Soul Funk R'N'B

Time out

2026-05-23T00:00:00+02:00

Time Out, temps mort, comme une injonction à suspendre le cours des événements pour se projeter dans un futur plus serein, tel est le titre de ce 8e album du groupe Malted Milk. De l'afro beat obsédant du titre éponyme, au boogaloo décadent de I Feel Numb en passant par la ballade What a night ou encore le funky It's Alright, le groupe affirme sa grande maîtrise des arrangements, sa capacité créative et sa faculté à revisiter le genre musical soul/funk. À l'instar du précédent album, 1975, on y trouve Marco Cinelli à l'écriture et à la production, qui apporte au groupe une plus-value sonore et esthétique indéniable. La traduction en live de cet album porte la marque de fabrique de Malted Milk à savoir précision, énergie, talent instrumentiste et cohésion de groupe. Malted Milk démontre, encore une fois, sa force de proposition musicale et affirme la place particulière que le groupe occupe sur la scène soul actuelle.

Romantic (The)

2026-04-24T00:00:00+02:00

Bruno Mars est enfin de retour ! La superstar dévoile son nouvel album "The Romantic", le tout premier en 10 ans. Disponible le 27 février, le successeur de "24K Magic" est précédé par le single "I just might", d'ores et déjà le tube international de ce début d'année. 2026 s'annonce comme l'année de Bruno Mars !

Movin'

2026-04-24T00:00:00+02:00

La rencontre de Selah Sue avec le duo Jazz belge The Gallands (Stéphane & Elvin Galland, père et fils) Intitulé 'Movin' le premier album de Selah Sue & The Gallands sera immédiatement accompagné de dates de tournée.

Whatever's clever !

2026-04-20T00:00:00+02:00

Après avoir sorti son album "Charlie", et une tournée mondiale, Charlie Puth revient avec "Whatever's Clever" en 2026. On y retrouve son premier single nommé "Changes", teasé à plusieurs reprises sur les réseaux sociaux. En parallèle, Charlie Puth assure une série de dates exclusives dans les clubs jazz iconiques Blue Note de New York et Los Angeles.

Son of spergy

2026-04-15T00:00:00+02:00

Daniel Caesar s'est fait remarquer grâce à plusieurs projets (EP et Mixtape), mais c'est son premier album qui marque un tournant dans sa carrière (nomination Grammy "Meilleur album R&B" et "Meilleure performance R&B" pour 'Get You'). L'année suivante, Caesar a remporté le prix de la "Meilleure performance R&B" pour 'Best Part'. Lauréat d'un GRAMMY Award et d'un Juno Award. L'artiste a par la suite marqué les esprrits avec 'Peaches' en 2021 certifié diamant en Franc, feat Justin Bieber et Giveon

Wilson Pickett 1957 - 1962 : l'anthologie

2026-04-11T00:00:00+02:00

Wilson Pickett fut dans les années 1960 un pionnier de la musique soul. Il commence sa carrière de chanteur comme choriste de gospel dans l'église baptiste de Prattville. Arrivé à Détroit en 1955, il forme son premier groupe de gospel, The Violinaires. En 1961, il rejoint le groupe de rhythm and blues, The Falcons, qui cherchait un nouveau chanteur et auquel participe aussi Eddie Floyd, une autre future vedette de la musique soul. En 1962, Pickett connaît un premier succès au sein des Falcons avec I Found a Love, mais peu après avoir enregistré I Found a Love, il décide de se lancer dans une carrière solo, et rejoint le label de Lloyd Price, Double L Records. Pickett connaît alors son premier succès en tant qu'artiste solo avec It's Too Late, qui entrera au hit-parade.

Woman of faces

2026-03-20T00:00:00+01:00

Issu de l'effondrement lent d'une relation amoureuse et de sa détermination à en sortir victorieuse, 'Woman Of Faces' est une oeuvre née de la douleur, mais aussi d'une résilience inébranlable pour avancer, même quand tout semblait s'écrouler. Des sommets orchestraux aux creux déchirants, c'est une chronique du chagrin, de la guérison et de la reprise de contrôle. Sans concession ni filtre, c'est le son d'une artiste apprenant à se faire confiance.

Cut & rewind

2026-03-20T00:00:00+01:00

Le groupe punk-chic et discodélique de NYC Say She She est de retour avec Cut & Rewind, son troisième album politiquement chargé et dansant, et son premier avec son nouveau partenaire de label, drink sum wtr (aja monet, THEY). Composé du puissant trio vocal qu'est Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham et Nya Gazelle Brown, le groupe s'inspire de précurseurs tels que Minnie Ripperton, Charles Stepney, Liquid Liquid et Raw Silk pour créer un paysage sonore psychédélique et groovy composé de rythmes disco palpitants, de sifflements célestes et d'harmonies tripartites envolées. Un sentiment de juste rébellion couve sous l'apparence corporelle de ces chansons : Â« She Who Dares Â» est un appel à la lutte contre une dystopie d'un futur proche où les droits des femmes ont été décimés dans le monde entier ; Â« Disco Life Â» dénonce le racisme et l'homophobie de la Â« Disco Demolition Night Â» de Steve Dahl en 1979, réclamant la piste de danse comme Â« un terrain de jeu où tout le monde est libre Â». Cut & Rewind, c'est de la musique de protestation déguisée en un bon moment de sueur, de déhanchement et d'expansion de l'esprit.

Soul sisters

2026-03-17T00:00:00+01:00

Après son succès en vinyle, retrouvez la collection Vintage Sounds en double CD avec ces 5 premiers volumes emblématiques : Soul Sisters, Funk Masters, Reggae Vibrations, Jazz Divas et Soul Men

Essex honey

2026-03-11T00:00:00+01:00

West End girl

2026-03-10T00:00:00+01:00

Lily Allen revient avec West End Girl, son cinquième album studio très attendu. Écrit et enregistré au cours d'une période intense de dix jours, l'album mêle une sincérité brute à un savoir-faire pop irrésistible, capturant avec une clarté et une lucidité percutantes des éléments de son séjour à New York.

Lessons in love

2026-02-20T00:00:00+01:00

Leurs racines musicales est profondément immergées dans la terre fertile de la musique afro-américaine, les Buttshakers y ont trouvé une nouvelle orientation pour leur soul. Avec "Lessons in love", leur 3ème album chez Underdog Records, l'explosivité s'est effacée au profit d'une retenue auréolée de blues. Le groupe Lyonnais guidé par leur chanteuse américaine Ciara Thompson, a pris une route plus intimiste dont la boussole, dans le chaos des sentiments ou de celui du monde moderne n'indique qu'une direction : celle de la lumière.

Destinée

2026-02-18T00:00:00+01:00

Le 21 novembre 2025, Aya Nakamura signe son grand retour avec 'Destinée,' un album événement. Après sa prestation mémorable lors de la cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024 et sa participation à la campagne événement de la marque Lancôme, elle confirme son statut d'icône internationale. Avec des tubes comme "Djadja", "Pookie", "La Dot" et "Comportement", Aya s'est imposée comme la star incontestée auprès de toute une génération. 'Destinée' promet d'asseoir ce statut de Reine de France.

Sad and beautiful world

2026-02-04T00:00:00+01:00

Sad and Beautiful World, dernier album solo de Mavis Staples, légende vivante de la soul américaine, est une célébration musicale sur sept décennies - reflet de sa carrière unique. Produit par Brad Cook, il revisite des classiques de Tom Waits, Sparklehorse, Gillian Welch, Frank Ocean... comme un hommage collectif porté par la voix incomparable de Mavis. À l'image du célèbre Will the Circle Be Unbroken du Nitty Gritty Dirt Band, Cook réunit une communauté artistique autour d'elle : Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman, Justin Vernon... Une mosaïque de talents au service d'une artiste multi-générationnelle. Lauréate d'un Grammy Lifetime Achievement Award, honorée par le Kennedy Center et intronisée dans plusieurs Rock, Gospel et Blues Hall of Fames, Mavis Staples demeure une figure intemporelle du patrimoine musical américain.

Nusantara Beat

2026-02-02T00:00:00+01:00

Le très attendu premier album du collectif psych-folk indonésien basé à Amsterdam, Nusantara Beat, est enfin arrivé. Après avoir bâti une réputation grâce à des performances live captivantes et une série de singles acclamés (Bongo Joe Records), ce disque éponyme étend une vision musicale déjà puissante. Onze titres originaux plongent dans les racines indonésiennes du groupe, mêlant mélodies folk hypnotiques, Indo-pop vintage, grooves psychédéliques et textures contemporaines. Le nom du groupe n'est pas anodin : Â« Nusantara Â» désigne l'archipel indonésien et symbolise l'unité des cultures, résumant parfaitement la démarche musicale du collectif. Nusantara Beat, né de la scène musicale d'Amsterdam, réunit des musiciens d'héritage indonésien, dont le bassiste Michael Joshua originaire de Java occidental. La rencontre avec la chanteuse Megan, persuadée de chanter pour la première fois en indonésien, a scellé la formation du groupe. Leur premier live en 2022 et trois singles acclamés ont réinterprété des classiques de la pop sundanaise des années 1970, qui mêlaient déjà musiques traditionnelles et influences psychédéliques ou funk occidentales. Leur album éponyme propose onze compositions originales, ancrées dans la tradition mais explorant de nouveaux territoires. Les percussions du gamelan javanais et balinais, le kecapi ou les gongs enrichissent un univers musical à la fois éthéré et moderne, tandis que certaines pistes comme Â« Bakar Â» ou Â« Di Pantai Â» brillent d'une énergie contemporaine. Les textes abordent les complexités de l'amour moderne avec une sensibilité pop douce-amère. Nusantara Beat signe un collectif unique, où audace et respect de l'histoire folk indonésienne se mêlent avec élégance et fraîcheur

Chicago soul pioneers 1950-1962

2026-01-17T00:00:00+01:00

Retrouvez, dans ce coffret 2 CD, 60 hits des pionniers qui ont forgé le style de la Chicago Soul dès les années 50. Cette compilation regroupe une série de labels emblématiques de Chicago tel que Vee-Jay, Chess, Okeh, ABC-Paramount, One-derful...

U scream

2026-01-10T00:00:00+01:00

En 2023, F.F.F. revenait avec I Scream, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. Le 31.10.25, F.F.F. remet à nouveau les pendules du groove à l'heure avec U Scream, suite directe d'I Scream, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U Scream est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique ("Y'a Toi", "Sometimes", "Smile"), M-Funk lourd et tranchant ("Get Down", "Insanity", "Booya dans les Dom-Tom", "Beautiful Mind"), et hymne déjà culte ("Dérive Sentimentale"). Réussite totale, U Scream confirme le retour en FFForce de l'un des meilleurs groupes live de l'hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes.

Original album series

2026-01-09T00:00:00+01:00

Stax revue : live in '65!

2026-01-09T00:00:00+01:00

En août 1965, en pleine agitation sociale, le label de soul mythique Stax organise deux soirées au 5-4 Ballroom de Los Angeles y accueillant entre autres, Rufus Thomas, Booker T, William Bell ou Carla Thomas. Ces concerts avaient fait l'objet d'un première parution en 1991. Intitulée Stax Revue:Live in '65, cette nouvelle édition augmentée contient des titres supplémentaires capturés au Club Paradise de Memphis et a fait l'objet d'une remasterisation par Joe Tarantino.

Baby

2025-12-11T00:00:00+01:00

Après son premier album "Absolutely" en 2021, vivement salué par la critique (NY Times, New Yorker, Fader), l'artiste alt-R&B créé l'événement en dévoilant un nouvel album de 13 titres, intitulé "Baby". Auteur, compositeur et producteur, l'artiste hors pair s'illustre par ses collaborations prestigieuses comme tout récemment sur le dernier album de Justin Bieber "Swag"; où l'on retrouve ses talents d'écriture et production à travers "Daisies", "Yukon" et "Things You Do". Aujourd'hui, il cumule près de 400 millions de streams dans le monde. Il a également assuré les premières parties de Bon Iver et Clairo coté live.

24 hr sports

2025-12-02T00:00:00+01:00

Avec 24 Hr Sports, Leon Michels signe un retour remarqué sous l'alias El Michels Affair. Plus vocal que jamais, cet album marque une évolution dans la discographie du producteur new-yorkais, connu pour sa soul instrumentale aux accents cinématographiques.

2025-11-26T00:00:00+01:00

Pour son quatrième album original, Next, Kendra Morris délaisse les productions léchées au profit d'un univers plus brut et spontané. Conçu comme un manifeste DIY, le disque révèle l'artiste new-yorkaise dans sa version la plus authentique : imparfaite, émotive, libre. Pensé comme un jeu de société rétro, Next explore un quartier imaginaire où se croisent les échos de la Factory d'Andy Warhol, les harmonies de la Brill Building et les rythmes rocksteady des Frightnrs. Le collage sonore mêle doo-wop, boom-bap et pop psyché dans un joyeux désordre structuré. Véritable terrain de jeu musical, Next déploie 10 titres où chaque lancer de dés ouvre de nouvelles perspectives. Kendra Morris y réaffirme sa singularité, à la croisée de la soul, du cinéma et de l'art visuel. Un album ludique, audacieux, et profondément personnel

Cover girl

2025-11-24T00:00:00+01:00

Troisième album de Lady Wray sur Big Crown Records, Cover Girl marque un tournant lumineux dans la carrière de la chanteuse américaine. Si Piece of Me (2022) témoignait d'une période d'introspection, Cover Girl est une célébration vibrante de l'amour, de la foi et de la renaissance personnelle. Toujours épaulée par son complice de longue date Leon Michels à la production, Lady Wray mêle gospel, soul rétro, disco, R&B 90s et hip-hop dans un mélange irrésistible. Porté par le single feel-good "You're Gonna Win" - un hymne gospel-disco boosté par le choeur des Fabulous Rainbow Singers - l'album enchaîne les pépites groovy et introspectives : "Be A Witness" au groove princier, la ballade dépouillée "Cover Girl" où Nicole Wray revient sur sa quête d'identité, ou encore "Where Could I Be" et "Best For Us", déclarations d'amour à sa famille et à sa résilience. Plus affirmée que jamais, Lady Wray transforme son histoire en puissance musicale. Cover Girl est à la fois un retour à soi et un appel à croire en sa propre force, porté par une voix à la fois douce et indomptable.

Love lives forever

2025-11-24T00:00:00+01:00

Sorti à titre posthume en 1980, Â« Love Lives Forever Â» est un hommage sincère et magnifiquement arrangé à l'incomparable Minnie Riperton. Utilisant des pistes vocales précédemment enregistrées, l'album entoure sa voix d'arrangements luxuriants et contemporains et met en vedette un casting de soutien de premier plan comprenant Stevie Wonder, Michael Jackson et George Benson. Des titres comme Â« Here We Go Â» et Â« I'm in Love Again Â» mettent en valeur la gamme angélique et la profondeur émotionnelle de Riperton, rappelant aux auditeurs son don unique. La production fait le lien entre la soul de la fin des années 70 et la tempête tranquille du début des années 80, créant une atmosphère romantique et intemporelle. Bien que teinté de tristesse, l'album est finalement une célébration - preuve que la voix de Riperton, en effet, vit pour toujours

Flowers

2025-10-04T00:00:00+02:00

Après plus d'une décennie de création musicale, Durand Jones & The Indications ont fleuri en tant que groupe et profitent pleinement de leur succès. Sur leur nouvel album judicieusement intitulé Flowers, The Indications dévoilent leurs vraies couleurs--embrassant toutes leurs racines et influences, leur maturité et leur confiance, et les partageant avec le monde. Depuis leur formation en 2012, leur parcours a mené The Indications de leurs débuts à l'Université de l'Indiana, à Bloomington, jusqu'à la scène internationale, remplissant des salles en Europe, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande, jusqu'à la côte Ouest des États-Unis--où DJI jouit d'une forte popularité parmi les amateurs de lowriders et de soul vintage. Aussi loin que Durand Jones & The Indications soient allés, Flowers est né du désir de revenir à leurs racines, dans un sous-sol de Bloomington, cet espace où ils ont d'abord trouvé une camaraderie à travers un funk brut et une soul du Sud, qui allaient inspirer leur premier album éponyme. Puisant à la fois sur le plan sonore et spirituel dans chacun des albums précédents du groupe ainsi que dans leurs projets solo, Flowers marque la prochaine étape de la discographie soul inspirée de DJI. Non seulement DJI reçoivent leurs fleurs, mais ils s'en délectent, savourant pleinement leur parfum doux et envoûtant.

Got a story to tell

2025-08-06T00:00:00+02:00

Got A Story To Tell, la suite très attendue du premier album éponyme de Thee Sacred Souls, sorti en 2022, comprend 12 nouvelles chansons originales. C'est une déclaration de grande maîtrise de la part de ce jeune groupe de San Diego dont l'histoire prend de l'ampleur de jour en jour. Enregistré et produit par Gabriel Roth chez Penrose Records, dans le studio Daptone de Riverside, en Californie, cet album a été écrit après la sortie de leur premier disque en 2022, qui a suscité un grand enthousiasme et une importante tournée à travers le monde

Analog love

2025-07-25T00:00:00+02:00

Nouveau visage du funk dansant, le français Dabeull et son énergie irrésistible ont secoué la planète funk en 2014 avec l'EP "Fonk Delight". Une série de EP à succès a suivi : "DX7", "Indastudio", "Intimate Fonk" (disque de platine) et "Cosmic Fonk". Ces EP l'ont rapidement propulsé comme un leader de la scène funk actuelle. Sur scène, Dabeull propose une expérience immersive, alliant la puissance de ses productions studio à une présence scénique captivante ; sa réputation de showman l'a déjà conduit aux Etats-Unis, en Asie et en Europe. "Analog Love" est son premier album 100% analogique. Il a été enregistré dans un château français en 2 semaines avec la célèbre console utilisée pour l'album "Thriller" de Michael Jackson.

Tribute to my soul sisters

2025-06-28T00:00:00+02:00

Martha High, la protégée du légendaire James Brown, rend hommage aux "JB's Funky Divas" dans son nouvel album "Tribute to M y Soul Sisters", fruit de sa collaboration avec Osaka Monaurail. La "funky diva" Martha High joua un rôle essentiel dans la vie et la carrière de James Brown. Pendant plus de 30 ans, elle fut sa choriste, sa coiffeuse, sa gestionnaire et surtout son éternelle confidente, loyale et fidèle. Clos le chapitre de toute une vie côte à côte avec le parrain de la Soul, elle s'envole vers Tokyo pour retrouver les ambassadeurs du funk japonais Osaka Monaurail dans un hommage aux Soul Sisters de la JB's R evue. "Tribute to My Soul Sisters" sortira le 17 novembre sur le label Record Kicks.

Initiation

2025-06-20T00:00:00+02:00

Dnvr

2025-06-19T00:00:00+02:00

Dnvr est l'une des étoiles montantes de la scène Néo-Soul française, fusionnant les grooves sensuels des années 60, l'âme vibrante de la Motown, et l'improvisation subtile du jazz. Formé de sept musiciens passionnés, le groupe propose une musique à la fois riche et moderne, où cuivres flamboyants, rythmiques envoûtantes et voix chaleureuse s'entrelacent pour créer une expérience live intense. Depuis sa création, Dnvr s'est forgé une solide réputation sur scène, avec une trentaine de concerts à son actif et des premières parties prestigieuses pour Faada Freddy et The Brooks. Ces performances ont confirmé leur statut de groupe à suivre, capable de captiver et de faire vibrer toutes les générations. En parallèle de leur carrière scénique, Dnvr a remporté plusieurs tremplins et dispositifs de soutien à l'émergence tels que Blues de Traverse, INKUBB, GO, et Pop-Up, prouvant la qualité de leur proposition artistique. Leur musique, à la croisée des genres, est un appel au voyage entre des racines soul profondes et une modernité audacieuse. 2025 marquera un tournant avec la sortie de leur premier album, un opus attendu qui sera disponible en vinyle et sur les plateformes. Cet album a été mixé par Arnaud Fradin, leader du groupe nantais Malted Milk, et masterisé à Los Angeles par Gerard Albo, ingénieur du son ayant travaillé avec Amy Winehouse. Cet album s'accompagnera d'une tournée de lancement, une étape clé pour affirmer encore davantage leur identité musicale. Le groupe collabore avec Yvan Cahagne, réalisateur fidèle qui capture avec justesse l'essence de leurs performances scéniques dans des vidéos immersives. Leur complicité se reflète à travers des live sessions tournées à la Gare aux Musiques, mettant en lumière l'énergie brute et l'élégance de Dnvr. Dnvr est bien plus qu'un simple groupe de Néo-Soul, c'est un collectif en perpétuelle évolution, prêt à marquer la scène musicale française de son empreinte unique.

Sad generation

2025-06-10T00:00:00+02:00

Bywater sessions (The)

2025-06-02T00:00:00+02:00

Après trente-cinq ans passés à l'avant-garde du paysage musical en constante évolution de la Nouvelle-Orléans, Jon Cleary, lauréat d'un Grammy Award, a décidé de ramener ce son à la maison, au sens figuré comme au sens propre. Il a réuni ses Absolute Monster Gentlemen (son célèbre big band) dans son home studio du quartier de Bywater à la Nouvelle-Orléans, a dressé une liste de quelques-unes de ses chansons les plus appréciées - et de quelques nouvelles favorites - et a enregistré. Le résultat est The Bywater Sessions, un tour de force musical qui met en valeur l'audace, le funk et la joie qui ont rempli les salles de concert de la Nouvelle-Orléans à Tokyo et au-delà. Coproduit par Jon Cleary et John Porter (Roxy Music, The Smiths, Taj Mahal), il s'agit d'une étonnante collection de performances qui confirme la place de Cleary dans l'avant-garde musicale de la Nouvelle-Orléans. Quant aux musiciens, c'est la crème de la crème. Cornell Williams et A.J. Hall, Monster Gentlemen de longue date, sont les piliers du groupe, respectivement à la basse et à la batterie. Ils sont rejoints par Nigel Hall (Lettuce) à l'orgue Hammond, Pedro Segundo (Ronnie Scott's All Stars) aux percussions, Xavier Lynn (MonoNeon, Ledisi) à la guitare, et une section de cuivres composée d'Aaron Narcisse (Delfeayo Marsalis & the Uptown Jazz Orchestra), Charlie Halloran (Squirrel Nut Zippers, Preservation Hall All Stars) et Jason Mingledorff (Galactic).

Moon shadow

2025-06-02T00:00:00+02:00

L'album Â« Moon Shadow Â» de LaBelle est sorti en 1972. Il s'agit du deuxième album studio du groupe, présentant un mélange d'éléments soul, funk, rock et gospel. Produit par Vicki Wickham et Jack Adams, l'album marque une transition pour le groupe alors qu'ils commencent à expérimenter un son plus diversifié et plus audacieux, jetant les bases de leur succès ultérieur. La chanson titre, Â« Moon Shadow Â», est une reprise de la chanson par Cat Stevens et met en valeur les harmonies vocales et la puissance de LaBelle. Bien qu'il n'ait pas été un succès commercial majeur à sa sortie, l'album est considéré comme une étape critique dans l'évolution de leur son emblématique, menant à leur percée avec l'album Â« Nightbirds Â», avec le hit #1 Â« Lady Marmalade Â», en 1974.

Saratoga

2025-05-28T00:00:00+02:00

Nouvelle Pépite découverte par le label RUF Records, EDDIE 9V est issu de la scène Blues d'Atlanta en Géorgie. Ayant écumé les clubs de Blues et de Soul avec son 1er album autoproduit paru en 2019 "Left My Soul In Memphis", ce multi instrumentiste a tapé dans l'oeil du producteur, Thomas Ruf. Et un 1er album à l'international est paru sur le label Ruf en Juin 2021. Puis "Capricorn" en Mars 2023. Avec une réussite aussi bien auprès de la presse spécialisée et des médias, que du Public ! Ce nouvel album est donc son 3ème pour le label RUF et enfonce encore une fois le clou. Inspiré par Albert Collins, Otis Rush mais aussi Mike Blomfield, EDDIE 9V a enregistré cet album sans overdubs comme dans les années 70. Pour obtenir une véritable authenticité à son "Blues" teinté de Soul.

Roseaux III

2025-05-05T00:00:00+02:00

Troisième album de Roseaux. Une success story française, créée en toute modestie et honnêteté par le trio parisien : Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Roseaux est devenu expert pour réunir le temps d'un disque, des voix envoûtantes une trame au piano et au violoncelle. Soul, folk, jazz, chanson de toutes les époques. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux a naviguer entre les Caraïbes, l'Europe en passant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers. Ainsi on retrouve sur l'album les compères fidèles Aloe Blacc, Ben l'Oncle Soul, Melissa Laveaux et aussi de nouveaux venus: la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sorling, Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson qui signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe.

Hit & run ! More Motown guys

2025-05-05T00:00:00+02:00

Dans une histoire aussi riche, il y a toujours plus à savoir. Rien n'illustre mieux ce point que cette compilation d'enregistrements Motown rares et inédits. Elle rassemble le travail d'artistes, connus et inconnus, enregistrés sur bande au siège de la société au 2648 West Grand Boulevard, à Détroit, entre 1961 et 1968 - sans doute l'âge d'or de la Motown. Parmi les noms connus ici figurent Marvin Gaye, Smokey Robinson & the Miracles, Marv Johnson, the Temptations et Four Tops - des piliers dont le talent unique, associé à celui des auteurs-compositeurs, musiciens et producteurs internes de la société, a donné du pouvoir à Motown au cours du XXe siècle et continue d'assurer son héritage au XXIe siècle. Parmi les inconnus ? Michael Thomas, pour l'un ; Johnny Earl, pour l'autre. Et la vérité est que certains des autres ici présents - le Hit Pack, les Serenaders, Gino Parks - sont à peine connus en dehors du cercle des aficionados de Motown. Sur les 25 titres de cette compilation, 15 n'ont jamais été disponibles auparavant, mais la musique est certainement aussi engageante et éclairante que tout ce qui existe déjà dans le monde. Malheureusement, personne ne peut savoir avec certitude qui, au sein de Motown, défendait ces artistes moins connus, ou pourquoi la musique n'a pas réussi à obtenir suffisamment de votes lors des réunions de contrôle qualité de la société chaque vendredi - ou du moins l'approbation préalable de la reine du contrôle qualité, Janie Bradford. Il y a cependant un défenseur que l'on peut citer ici : le regretté Keith Hughes, décédé pendant la réalisation de cette compilation. Keith était inébranlable dans sa dévotion à Motown et à ses nombreuses histoires. Depuis 2010, Keith a compilé et annoté plus de 20 albums de ce type pour Ace Records et sa progéniture, Kent, en collaboration avec ses collègues Mick Patrick, Tony Rounce et, au sein de la division catalogue Motown d'Universal Music, Harry Weinger. Keith Hughes n'aurait jamais pu imaginer que son premier projet Ace - avec ses héros de Motor City, les Satintones - lui donnerait lieu à tant d'années de fouilles satisfaisantes. Il avait déjà écrit sur Motown pour diverses publications, puis créé une base de données unique de ses sessions d'enregistrement sur papier, puis en ligne avec Don't Forget The Motor City. Plus tard, Keith a été recruté pour travailler sur la série de CD primée "The Complete Motown Singles" d'Universal Music - la chronique déterminante de l'âge d'or de la machine à musique de Berry Gordy. Avec sa passion singulière, Keith Hughes n'a jamais cessé de chercher. Dans une histoire si riche, il y a toujours plus à savoir.

Introducing Emilia Sisco

2025-03-07T00:00:00+01:00

Le premier album d'Emilia Sisco sur Timmion Records, Introducing Emilia Sisco, vous emmène dans le monde de la soul vintage, avec 10 chansons originales magnifiquement conçues, écrites par Emilia en collaboration avec le célèbre groupe Cold Diamond & Mink. L'album met en évidence la capacité unique de la chanteuse à mélanger les influences classiques de la soul avec une finesse contemporaine, en construisant des harmonies hypnotiques par la superposition de sa voix, et en canalisant ainsi un son à la fois intemporel et frais. Le groupe Cold Diamond & Mink fournit des arrangements luxuriants et downtempo tout au long de l'album, complétant parfaitement la voix d'Emilia et donnant vie à ses compositions avec un son riche et organique. Dans Introducing Emilia Sisco, le style de soul downtempo caractéristique de la chanteuse brille de mille feux, offrant aux auditeurs un mélange de ballades introspectives et de grooves entraînants. Après une série de singles exquis et bien accueillis sur Timmion, cet album témoigne de la progression impressionnante d'une nouvelle voix formidable, qui ne manquera pas de trouver un écho auprès des amateurs de soul classique et contemporaine

Lost & found

2025-02-15T00:00:00+01:00

Le chanteur/compositeur et multi-instrumentiste Raul Midon est rejoint sur ce superbe corpus d'oeuvres par ses amis, Andrés Forero à la batterie et aux percussions, Richard Hammond à la basse, Federico Pena aux claviers et au piano. Parmi les chansons marquantes de 'Lost & Found', citons le premier single 'Keep On Keeping On', qui est une chanson pop blues entraînante. 'The Ganja Song' a été remarquée dans le Jennifer Hudson Show

Adrian Younge presents linear labs : Sao Paulo

2025-02-12T00:00:00+01:00

Entrez dans une expérience psychédélique et soul extraordinaire avec Adrian Younge presents Linear Labs : Sao Paulo, une compilation de nouvelles chansons mettant en valeur le génie musical d'Adrian Younge en collaboration avec des artistes du monde entier. L'album comprend des chansons inédites tirées d'albums à venir qu'Adrian a produits pour Linear Labs, dont Something About April Ill, le troisième volet de sa trilogie, et une nouvelle aventure de blaxploitation de la légende du hip-hop Snoop Dogg, intitulée Don't Cry For the Devil. Linear Labs : Sao Paulo marque le début d'un nouvel âge d'or du génie musical défini par le maestro Adrian Younge.

Leon

2025-02-12T00:00:00+01:00

"Leon" est le quatrième album de Leon Bridges, artiste et auteur-compositeur déjà récompensé par un Grammy Award. Composé de 13 titres, cet album met en valeur la manière unique qu'a Leon de raconter des histoires. C'est aussi un mélange unique des genres. Leon est son oeuvre la plus poignante, puissante et personnelle à ce jour. Il embarque ses fans dans un voyage à travers le coeur de la ville de Ft. Worth, qu'il connaît si bien, en explorant les choses qui lui sont chères, ainsi que les personnes et les lieux qui ont façonné la personne qu'il est. Produit par Ian Fitchuk (Beyoncé, Noah Kahan), Daniel Tashian (Kacey Musgraves) et Tyler Johnson (Harry Styles, Miley Cyrus), cet album est "une sorte d'autoportrait". "Je suis ravi de partager avec vous ces histoires sur ma ville, la nostalgie, mon éducation, et mes origines. J'espère que cette musique vous ramènera à vos racines et à votre propre parcours.", explique Leon.

Hurry up tomorrow

2025-02-12T00:00:00+01:00

The Weeknd, l'artiste numéro 1 qui comptabilise plus de 114 milliards de streams dans le monde est enfin de retour ! Après After Hours en 2020 et Dawn FM en 2022, The Weeknd clôture sa trilogie créative avec son tout nouvel album Hurry Up Tomorrow inclus "Dancing In The Flames'', Timeless" ft. Playboi Carti, ''Sao Paulo" ft. Anitta et ''Open Hearts'' !

Small changes

2025-02-12T00:00:00+01:00

"Small Changes" est le quatrième album de Michael Kiwanuka, la suite très attendue du troisième album "Kiwanuka", récompensé par le Mercury Prize et nommé aux Grammy Awards. "Small Changes" a été produit avec Danger Mouse et Inflo, l'équipe à l'origine de "Kiwanuka" et de son prédécesseur "Love & Hate", tous deux acclamés dans le monde entier. Le nouvel album a été enregistré entre Londres et Los Angeles. Le trio de base composé de Kiwanuka et de ses fidèles coproducteurs s'est élargi comprenant le légendaire bassiste Pino Palladino (D'Angelo, John Mayer, Beyoncé) et Jimmy Jam de l'emblématique duo d'auteurs-compositeurs et de producteurs Jam and Lewis (Janet Jackson, Prince, SOS Band). Un retour tant attendu pour l'un des auteurs-compositeurs les plus talentueux, l'un des chanteurs les plus reconnaissables et l'un des guitaristes les plus virtuoses de Grande-Bretagne.

Never enough

2024-09-20T00:00:00+02:00

C'est avec les titres 'Do You Like Me' & 'Let Me Go', que le chanteur canadien Daniel Caesar nous offre, un petit avant-goût alléchant de son troisième album studio 'Never Enough'.Daniel Caesar s'est fait remarquer grâce à plusieurs projets (EP et Mixtape), mais c'est son premier album qui marque un tournant dans sa carrière (nomination Grammy "Meilleur album R&B" et "Meilleure performance R&B" pour 'Get You'). L'année suivante, Caesar a remporté le prix de la "Meilleure performance R&B" pour 'Best Part'. Lauréat d'un GRAMMY Award et d'un Juno Award, l'artiste a enchaîné les succès, le plus récemment son succès 'Peaches' certifié diamant en France par le SNEP avec Justin Bieber et Giveon (2021).

Love heart cheat code

2024-09-20T00:00:00+02:00

Hiatus Kaiyote dévoile son quatrième album Love Heart Cheat Code, un projet lumineux qui transcende les genres ! Hiatus Kaiyote est un groupe de musiciens exceptionnels basé à Melbourne, en Australie. Leur quatrième album, Love Heart Cheat Code, dévoile leur alchimie musicale unique. Depuis leur premier album Tawk Tomahawk en 2012, ils ont été acclamés par la critique et ont reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards. Leur musique transcende les genres, attirant des fans du monde entier. Malgré leur succès, le groupe maintient une connexion profonde et une confiance mutuelle, favorisant une créativité sans limites. Love Heart Cheat Code présente 11 tracks énergiques et lumineuses, démontrant leur maîtrise musicale et leur évolution vers des compositions plus accessibles. Le groupe explore des thèmes de confiance, d'inclusivité et de camaraderie, reflétant leur croissance artistique et personnelle. Avec ce nouvel album, Hiatus Kaiyote confirme son statut comme l'un des groupes les plus influents de sa génération.

Into the blue

2024-09-20T00:00:00+02:00

Mélange audacieux de soul, de psychédélique, de western spaghetti, de disco, de gospel et de hip-hop, Into the Blue, le deuxième album solo du multi-instrumentiste Aaron Frazer (de Durand Jones & The Indications) représente l'éventail impressionnant de ses talents sonores. Il y conserve le falsetto inimitable et l'écriture classique qui ont fait sa réputation, mais place Into The Blue fermement dans le présent, avec une mentalité hip-hop au coeur de l'album, en tissant différents genres et méthodes de production pour créer quelque chose de nouveau. Into The Blue a été conçu, comme tant d'autres disques classiques, à partir d'un véritable chagrin d'amour. Aaron a quitté Brooklyn pour Los Angeles et s'est embarqué dans un voyage qui se reflète dans les thèmes de l'album : le chagrin, la solitude et la recherche de la guérison. Aaron Frazer a écrit sur chaque morceau et a joué plusieurs instruments sur l'album. L'album comporte des moments d'arrangements grandioses, rappelant David Axelrod et Ennio Morricone, contrebalancés par un côté brut, incorporant des enregistrements sur iPhone et des voix en une seule prise. Pour Into the Blue, Aaron Frazer a fait appel à Alex Goose, lauréat d'un Grammy, en tant que coproducteur. Ce dernier est connu pour ses recherches et ses collaborations avec des artistes hip-hop tels que Freddie Gibbs, Madlib ou encore Brockhampton. Aaron a également expérimenté les samples pour la première fois sur un disque, en puisant dans des sources inattendues comme le groupe R&B des années 90 Hi-Five. Bien qu'Into the Blue soit né d'un chagrin d'amour, Aaron espère qu'il laissera aux auditeurs un sentiment d'optimisme.

Grip

2024-07-10T00:00:00+02:00

Le chanteur-compositeur Serpentwithfeet, originaire de Baltimore, franchit naturellement, de chapitre en chapitre, les étapes en tant qu'artiste polyvalent. Son troisième album, Grip, est le résultat de ces dernières avancées. Grip trouve sa place sur le dancefloor des clubs gays noirs et dans les moments intimes qui s'y déroulent et qui suivent, peu importe l'endroit. Grip et le club gay noir partagent une juxtaposition intéressante : le club est un espace public ; la piste de danse est évidemment un endroit où les gens se regardent et se surveillent mutuellement. En même temps, le club gay noir est un espace communautaire safe, et de cette façon il est très privé, très intime. De bout en bout, Grip exprime soniquement les hauts et les bas non seulement d'une soirée en boîte mais aussi d'une romance. C'est un ensemble d'oeuvres qui met en lumière les moments qui sont les plus proches du coeur. Tout au long de ses sept années de carrière, il a fait preuve de polyvalence grâce à une musique R&B qui a été à la fois sombre, spirituelle et joyeuse. Serpentwithfeet continue de repousser les limites de son art. Avec la participation de Ty Dolla Sign, Yanga Yaya, Nosaj Thing et Orion Sun entre autres.

Eternal sunshine

2024-07-01T00:00:00+02:00

Avec sa voix puissante et son riche éventail artistique, Ariana Grande a émergé comme l'un des talents les plus magnétiques et prospères de la scène pop américaine. Depuis ses débuts en 2013, la jeune femme a su s'imposer par sa présence vocale tant appréciée et ses collaborations avec Mika, Nicki Minaj ou encore Justin Bieber. 4 ans après l'opus "Positions", l'ancienne jurée de the voice USA signe son grand retour avec 'Eternal sunshine'.

Coming home

2024-04-08T00:00:00+02:00

Lorsque l'on évoque cette période musicale si singulière, qui a jalonné la fin des années 1990, au début des années 2000, les albums d'Usher « My Way », « 8701 » et « Confessions » font forcément figure de classiques. Cet album marque la réunion créative d'Usher et de L.A. Reid, qui n'ont pas travaillé ensemble depuis l'album de diamant « Confessions » sorti en 2004. L'album a été principalement enregistré à Atlanta en Géorgie avec de nombreux producteurs.

Zero grace

2024-04-08T00:00:00+02:00

Golden cages

2024-04-08T00:00:00+02:00

Le chanteur sénégalais Faada Freddy sort après sept ans de silence discographique un nouvel album intitulé Golden Cages. Avec une approche organique, il utilise principalement sa voix, les claquements de mains et les percussions corporelles. L'album propose des titres originaux qui reflètent sa pensée critique et bienveillante, abordant des thèmes tels que la standardisation de la pensée, l'absence de réflexion et la déshumanisation dans la société actuelle. Faada Freddy défend l'idée de liberté en conjuguant conscience et émotion, réflexion et émerveillement. L'album célèbre également les racines africaines du chanteur et exprime son attachement à son pays et à son continent. Golden Cages est une ode à la liberté et à l'harmonie, un vibrant chant d'amour pour dépasser les clivages.