Musique du monde

Massa

2026-08-07T00:00:00+02:00

La chanteuse, compositrice et guitariste malienne nommée aux Grammy Awards, Fatoumata Diawara, revient en 2026 avec Massa (L'Eternel), son oeuvre la plus personnelle à ce jour. À la fois introspectif et puissant, l'album explore la maternité, la foi, la mémoire et la résilience, transformant la réflexion intime en un récit universel. À travers ces chansons, Fatoumata invite les auditeurs de tous horizons à cultiver la gratitude et à accepter le destin comme une part inévitable du voyage humain. L'album rend également un hommage émouvant à son défunt père, dont l'amour continue de la guider par-delà sa disparition. Sur le plan musical, Massa voit Fatoumata Diawara élargir son univers sonore, mariant son héritage musical malien à des textures pop. Sous la direction artistique de -M-, elle crée un son à la fois enraciné et tourné vers l'avenir. Avec cet album, elle réaffirme sa place comme l'une des voix les plus essentielles de la musique africaine, transmuant sa vérité personnelle en une résonance universelle.

Assikel

2026-08-07T00:00:00+02:00

Depuis vingt ans, la musique de Tamikrest illumine les sonorités, la culture et la conscience du peuple Kel Tamasheq (Touareg) du Sahara. Tamikrest signifie « lien » ou « union » en tamasheq, et le groupe est devenu l'une des voix les plus importantes des Kel Tamasheq, canalisant leurs expériences d'exil, de perte et de résistance. Leur sixième album studio, Assikel, qui signifie « voyage » ou « parcours », témoigne du chemin parcouru par le groupe. Assikel marque un tournant sonore assumé, et poursuit l'exploration de l'exil, du déracinement et de l'assouf, ce mot tamasheq intraduisible qui englobe la nostalgie, le désir et le mal du pays. La musique fait écho à la situation actuelle au Mali, où une junte est au pouvoir depuis 2021, l'opposition politique est interdite et les médias sont muselés, la mission de maintien de la paix de l'ONU s'est retirée en 2023, l'Afrique du Sud est sous contrôle russe et la population, épuisée, subit quotidiennement des violences perpétrées par des djihadistes, les forces maliennes et les paramilitaires russes. Il n'est donc pas surprenant que les huit titres d'Assikel soient empreints d'urgence et de défi, même si l'on retrouve aussi de nombreux moments plus calmes et introspectifs, caractéristiques du groupe. L'instrumentation mêle guitares électriques et acoustiques, lap steel planante, basse dub profonde, percussions à main, calebasse et batterie complète. Les morceaux, quant à eux, oscillent entre rock and roll ishumar et méditations folk hypnotiques, la voix et le talent de conteur d'Ousmane restant toujours au premier plan. En bref, une musique que seul Tamikrest peut créer.

Oriental all stars

2026-08-03T00:00:00+02:00

"Oriental - All Stars" ne se contente pas de faire voyager, elle crée un pont entre les cultures. À travers 34 titres incontournables, la compilation est pensée comme une véritable parenthèse ensoleillée, entre chaleur, émotion, partage et dépaysement ?? Portée par des artistes emblématiques comme Khaled, Fairuz, Dalida ou Nancy Ajram, la compilation mélange avec justesse grands classiques, hits modernes et influences entre Orient et scène française. Le reflet d'une musique en mouvement.

Parallel universe

2026-07-29T00:00:00+02:00

Parallel Universe est la nouvelle collaboration entre Natacha Atlas et Samy Bishai - une réinvention audacieuse du point de rencontre musical entre l'Orient et l'Occident. Si certaines textures évoquent un imaginaire rétro-futuriste, l'âme du disque est résolument ancrée dans le présent - une vision audacieuse et actuelle de la pop arabe, filtrée par une écriture sonore expérimentale. Elevée entre Bruxelles et l'Angleterre Natacha Atlas, se fait connaître dans les années 1990 en collaborant avec Transglobal Underground puis s'impose comme artiste internationale reconnue pour sa voix unique. Elle se distingue par sa capacité à fusionner traditions orientales et occidentales, en mêlant chant arabe, jazz et musiques contemporaines. Forte d'une carrière riche (quinze albums et de nombreuses collaborations avec des artistes comme Peter Gabriel ou Jean-Michel Jarre), elle a reçu plusieurs distinctions, dont une Victoire de la Musique en 1999.

Brasiliano

2026-07-28T00:00:00+02:00

L'héritier du tropicalisme brésilien, Lucas Santtana, fête ses 25 ans de carrière. Avec "Brasiliano", véritable célébration collective, il réunit des prestigieuses collaborations : Gilberto Gil, Oxmo Puccino, Flavia Coelho, Piers Faccini, Chico César, Paralamas do Sucesso, Cocanha, Dimartino, Karyna Gomes, Tainara Takua, Rachel Reis ou encore Maria Lado. Chanté en huit langues, Brasiliano est une ode à la diversité linguistique et à sa puissance symbolique. Porté par des arrangements foisonnants et lumineux, où les voix s'entrelacent comme une conversation polyphonique, l'album explore la langue comme un instrument de musique à part entière, mais aussi comme outil politique. Lucas Santtana y interroge l'héritage culturel, l'identité, la mémoire coloniale et la possibilité d'un langage commun. Avec son approche singulière, qui marie rythmes populaires, sonorités contemporaines et mélodies vibrantes, il célèbre l'amour et le partage des langues romanes, où la musique devient un terrain fertile de rencontres et de réinventions.

Arada

2026-06-24T00:00:00+02:00

Arada est le nouvel album d'Etenesh Wassié, grande voix éthiopienne. Il marque à la fois l'aboutissement d'un travail scénique amorcé en 2018 et un véritable nouveau départ. Né en trio avec Mathieu Sourisseau (basse acoustique) et Sébastien Bacquias (contrebasse), le projet s'élargit ponctuellement en quartet avec Fabien Duscombs à la batterie, ou en quintet avec Mathieu Werchoski au violon, ouvrant le répertoire à de nouvelles textures et couleurs. Cette évolution éclaire les compositions sous un jour inédit, à la croisée de l'éthio-trad et du blues, entre nostalgie folk et groove profondément ancré. Une musique organique et vibrante, portée par la rencontre délicate de ces univers.

Tokyo pulse : Japanese funk, modern soul and city pop from the Tokyo scene 1974-88

2026-06-23T00:00:00+02:00

La nouvelle sélection funk Tokyo Pulse signée DJ Notoya s'ouvre en grande pompe avec le groove envoutant de Â« Yoru E Isogu Hito Â» de Naomi Chiaki, enregistré en 1978 pour le label Nippon Columbia. Le titre donne le ton avec son tempo nonchalant et son atmosphère hypnotique et est suivi par Â« Ranhansha Â» de Yumi Murata (sorti en 1979), qui apporte une touche plus funk a cette sélection, puis par les rythmes plus feutrés de Â« Bagdad No Atari Nite Â» du groupe L-E-V-E-L qui annonce le virage plus synthétique du début des années 1980. La face 1 se conclut avec Â« Lake In The Forest Â» de GAM, un titre aux accents reggae élégants datant de 1980 et interprété par plusieurs musiciens du groupe japonais culte Arakawa Band. La face 2 s'ouvre par un saut vers la fin des années 1980 avec Â« Mitsumeteirunoni Â» de Nami Shimada, un superbe titre electro-funk mid-tempo suivi par le son folk-soul organique du groupe Bread & Butter et son Â« Memory, Â» initialement paru en 1974 sur le label Blow Up Records. Le titre réunit un véritable Â« who's who Â» de la scène musicale japonaise, avec notamment Haruomi Hosono, Ray Ohara, Tatsuo Hayashi et Shigeru Suzuki. L'instrumental Â« After Image Â» du claviériste Minoru Koyama apporte une touche cinématique aux accents jazz-fusion, tandis que Â« Island Cuckoo Â» de Chikara Ueda & The Power Station, sorti en 1979 sur Denon, injecte une dose de funk matinée d'influences brésiliennes. La compilation se clos sur le superbe titre funk-folk Â« Anata Wa Doko Ni Irundesuka Â» du groupe Higurashi, un titre introspectif de 1974 qui conclut le voyage sur une note plus émotionnelle. Tokyo Pulse offre un instantané saisissant de l'évolution des grooves tokyoïtes, en embrassant une grande diversité de styles allant du funk à la modern soul, en passant par la folk, le reggae, l'electro et une pop aux accents jazzy. Soigneusement sélectionné par DJ Notoya, l'album capte les subtiles évolutions qui ont marqué de musique japonaise durant les années 70 et 80. Une nouvelle pièce maitresse dans série que Wewantsounds consacre à l'exploration du riche patrimoine musical japonais, réaffirmant la place de Tokyo comme une ville clé sur la scène musicale internationale.

XX

2026-06-23T00:00:00+02:00

Vingt ans de scène, vingt ans de triomphes, vingt ans d'un règne incontesté : avec XX, Fally Ipupa signe bien plus qu'un nouvel album, il érige un monument à sa carrière. Artiste aux multiples facettes, il a su transcender les frontières, imposer la rumba et les sonorités congolaises sur les plus grandes scènes du monde, tout en s'ouvrant à des collaborations prestigieuses qui témoignent de son aura internationale. Porte-étendard de toute une génération, il incarne aujourd'hui l'image d'une super star africaine planétaire, respectée pour ses succès musicaux autant que pour ses engagements sociaux à travers sa fondation. Avec XX, Fally Ipupa célèbre deux décennies d'excellence, de créativité et d'influence, confirmant sa place au panthéon des icônes mondiales. Un album-symbole, une oeuvre manifeste, la preuve éclatante que son parcours n'est pas seulement exceptionnel, il est historique. Showman rare, maître incontesté de la scène, il transcende les genres, marie les rythmes africains aux sonorités urbaines et fait vibrer les foules aux quatre coins du globe.

Hope!!

2026-06-12T00:00:00+02:00

La diva aux 5 Grammy Awards frappe fort avec un nouvel album événement ! Entourée d'un par-terre de stars comme Florent Pagny, Dadju, Pharrell Williams, Ayra Starr, Davido, Fally Ipupa et Diamond Platnumz, elle signe un projet vibrant et à la portée mondiale. Icône de la musique africaine, ambassadrice de l'UNICEF, elle électrise la planète depuis 40 ans avec son énergie et son afrobeat irrésistible.

Estuaire

2026-06-12T00:00:00+02:00

7 ans après la sortie de leur précédent album et après plus de 9 millions de streams cumulés, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian et l'ensemble Constantinople se retrouvent à nouveau en 2026 autour de leur nouveau disque et spectacle, "Estuaire", en tournée sur 2026 et 2027. L'estuaire, c'est ce lieu magique où la rivière épouse l'océan, où les eaux mêlent leurs histoires, comme une métaphore de la rencontre entre le griot Ablaye Cissoko et le barde persan Kiya Tabassian. Ces nouveaux enregistrements sont nés de rencontres vraies, de ces moments où la vie révèle sa beauté cachée. Ces instants parlent d'êtres extraordinaires dans leur simplicité quotidienne, de ces héros discrets qui transforment le monde par leur seule présence. "Ces musiques sont nos estuaires : des espaces de rencontre entre nos traditions et les émotions universelles, entre les récits d'ici et les coeurs de partout. C'est notre mission de griot et de musiciens passeurs qui nous fait transmettre la beauté, dire ces qualités humaines qui méritent d'être connues et reconnues, mettre en perspective ces lumières qui éclairent notre chemin commun."

Essam

2026-05-27T00:00:00+02:00

Le futur de la musique touarègue s'écrit avec Imarhan. Depuis leurs débuts en 2006 à Tamanrasset, Imarhan a renouvelé la musique touarègue. Souvent rapprochés de Tinariwen, ils ont pourtant affirmé leur propre identité, mêlant assouf, poésie touarègue, funk, psychédélisme et grooves panafricains pour créer un son moderne et enraciné. Avec Essam, enregistré dans leur Aboogi Studio, le groupe opère un tournant audacieux : co-produit avec Maxime Kosinetz et Émile Papandreou, l'album intègre textures électroniques, synthés modulaires et boîtes à rythmes, tout en mettant en valeur des artistes locaux, notamment des femmes jouant de l'imzad et du tinde. Déjà reconnus internationalement grâce à Temet et Aboogi, Imarhan s'impose aujourd'hui comme une voix majeure du blues du désert et un lien fort entre tradition et modernité.

Garip

2026-05-27T00:00:00+02:00

Altin GÉun, le quintette turc de psych-groove nommé aux Grammy Awards et originaire d'Amsterdam, revient avec son sixième album studio, Garip, leur sortie la plus ambitieuse à ce jour, et un hommage sincère au légendaire barde folklorique turc Neset Ertas. Neset Ertas (1938-2012) était une figure emblématique de la musique anatolienne ; chanteur, parolier et virtuose du baglama, il a su perpétuer l'esprit de la tradition folklorique ashik jusqu'à l'ère moderne. L'album Garip (Â« Étrange Â» en français) présente dix de ses compositions, chacune réinterprétée et enrichie par le regard unique d'Altin GÉun. Groupe électrisant sur scène, à renommée internationale, Altin GÉun repousse les limites de son art sur Garip, mêlant de somptueux arrangements de cordes, des envolées de saxophone, des pistes de synthé scintillantes et une énergie rock'n'roll incisive et percutante. Depuis leur arrivée fracassante sur la scène musicale en 2018 avec leur premier album, On, le groupe est à l'avant-garde du renouveau du XXIe siècle des grooves psychédéliques d'influence turque. Dès leurs débuts, ils ont proposé un son riche en wah-wah et en orgue, capturant sans effort l'esprit des maîtres du psych-funk anatolien des années 70 tels que Baris Manço et Erkin Koray. Avec l'album Yol (2021), ils ont approfondi et élargi leur palette sonore, intégrant synthétiseurs et boîtes à rythmes pour une ambiance dream-pop plus influencée par les années 80. Avec leur sixième album, Garip, ils mettent désormais ce lien avec le folk au premier plan, présentant une collection de chansons écrites à l'origine par la légende du folk turc Neset Ertas.

D'Azur et d'orage

2026-05-26T00:00:00+02:00

Trio à Cordes et Voix. Compositions Originales: Delphine Chomel: Violon et Voix, Marion Diaques: Violon Alto et Voix, Claire Menguy: Violoncelle et Voix. Featuring Samuel Wornom: Percussions

Io canto 2

2026-05-20T00:00:00+02:00

Laura Pausini annonce la sortie de son nouvel album Io Canto 2, disponible le 6 février 2026. Véritable hommage aux grandes chansons italiennes et internationales, cet album revisite des titres emblématiques à travers plusieurs langues et générations.

Hoggar

2026-05-20T00:00:00+02:00

Tinariwen évolue une fois de plus sur son tout nouvel album, en s'associant à une jeune génération de musiciens touaregs pour produire un album vibrant aux rythmes ondulants, ancré dans leur communauté nomade. Avec la participation exceptionnelle de José Gonzalez et Sulafa Elyas. Fervents défenseurs de la culture nomade de leur peuple, qui vit dans les zones frontalières désertiques entre le Mali et l'Algérie, Tinariwen s'est fait connaître dans le monde entier au cours des deux dernières décennies grâce à sa musique bluesy, dominée par la guitare, qui mêle avec brio politique en langue tamasheq, rythmes syncopés et mélodies envoûtantes. Alors que les précédents albums, comme Amatssou sorti en 2023, voyaient le groupe collaborer avec Daniel Lanois, producteur de Bob Dylan et Willie Nelson, Hoggar marque un retour aux sources et affirme la place du groupe en tant que figure de proue de la tradition musicale touareg. Il revient à ses débuts, lorsqu'il composait avec des guitares acoustiques et chantait en commun autour d'un feu de camp dans le désert, tout en passant le flambeau à une jeune génération de musiciens qui peuvent continuer à entretenir la flamme de la rébellion et de la défiance.

Le concert sous la langue

2026-04-29T00:00:00+02:00

Les langues sont autant de façons de voir, de vivre et de conter le monde. "Le concert sous la langue" explore la musicalité de la parole et rend hommage à la diversité des langues parlées dans nos villes monde. Des enregistrements de témoignages ou poèmes multilingues se mêlent à une Musique vivante et communicative. Portée par l'oralité, la langue prend une dimension sonore qui regorge de musicalité. La musique allie musiques du monde et Musique d'aujourd'hui (électro Jazz, Rock) où s'assemblent la voix chaude et sensible de Chems Amrouche (chant, guitares acoustiques), le jeu puissant et sonore de Xavier Saïki (guitare électrique) et la touche inventive de Serge Sana (Piano Wurltizer, basse synthé, voix, percussions). Au final, l'ensemble témoigne, avec vitalité et émotion, d'un attachement profond à la langue et à sa culture dans un monde en mutation. Artistes invités Mohammed El Amraoui et Josy Bay (lecture), Michel Boiton et Jérôme Lopez (percussions).

A vava Inouva

2026-04-22T00:00:00+02:00

Zagate

2026-04-22T00:00:00+02:00

Où la poésie devient acte de résistance. Entre folk, rock et poésie, Souad Massi revient avec Zagate, un album incandescent où la douceur de sa voix se frotte à la gravité du monde. Avec une production plutôt rock et groove de Justin Adams, également guitariste sur cet album, l'artiste franco-algérienne présente l'oeuvre la plus libre et la plus audacieuse de sa carrière. Entourée de Youssoupha (sur Congo Connection) et Gaël Faye (sur D'ici, de là-bas), elle signe un disque à la fois intime et politique, où la poésie devient acte de résistance.

Gildaa

2026-04-21T00:00:00+02:00

Le premier album de Gildaa, révélation scène et performeuse inclassable déjà saluée par le public. Poétesse satirique, Gildaa habite dans l'oeil de celui qui la regarde, quelque part entre la France et le Brésil. Elle chante bilingue, pense à l'envers et trimbale les mots entre absurde et mystique. À la croisée de la chanson, du latin jazz et du RnB, Gildaa façonne un univers totalement libre et singulier, qui ne ressemble qu'à elle seule. Le 6 mars 2026, la chanteuse franco-brésilienne, déjà saluée par Télérama et Libération, dévoile son premier album éponyme "Gildaa". Véritable phénomène scénique elle n'est vraiment chez elle que sur scène.

Dialddar

2026-04-20T00:00:00+02:00

Originaire de Casablanca, Oum est une bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et grande mélodiste, elle a façonné au fil des années une signature unique : des chansons nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et caressante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, Oum échappe à toute classification. Sa musique est celle d'une artiste singulière, libre et universelle. Artiste engagée, Oum défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu'une vision écologique et humaniste du monde. Ambassadrice de bonne volonté de l'ONUSIDA, elle fait de son art un espace de résistance et de partage, où la spiritualité et la poésie s'élèvent comme une force de vie. Avec Dialddar ("fait maison"), Oum ose un geste radical : composer un album sans cordes ni vents, en s'appuyant uniquement sur la voix et les percussions. Un choix qui constitue à la fois un défi technique et un manifeste artistique. Les percussions utilisées sont pour la plupart fabriquées artisanalement à Marrakech. Leur accordage, sensible aux variations de température et d'humidité, rend chaque enregistrement fragile, vivant, changeant. C'est précisément cette dimension organique que Oum a souhaité préserver : une musique qui respire, qui échappe au contrôle, et qui trouve sa justesse dans l'instant. Avec Dialddar, Oum poursuit sa quête d'une musique universelle, enracinée et visionnaire, qui invite à l'écoute sensible du monde.

À fleur de cordes

2026-04-20T00:00:00+02:00

L'album À fleur de cordes résulte d'un face-à-face inévitable survenu entre deux guitaristes aussi fous l'un que l'autre et leurs deux guitares devenues folles l'une de l'autre. La compatibilité et la complémentarité entre Lynda Lemay et Jean-Félix Lalanne sont flagrantes. Impatientes de s'étreindre, leurs fidèles guitares n'ont pas eu le temps de réagir et sont entrées en collision. L'impact fût d'une rare et douce violence, créant des étincelles, des explosions... de vrais feux d'artifices d'émotion ! Dès le premier jour de studio, les frissons couraient dans les épidermes et les coeurs battaient fort. L'opus contient 15 bijoux : 14 chansons coups de poing, signées Lynda Lemay, paroles et musique (des anciennes et des nouvelles, re-visités par des arrangements guitare/voix), qui scintillent dans leur écrin de cordes entremêlées. Et une superbe surprise en clôture de l'album : un titre touchant né de la plume même de Jean-Félix Lalanne, où il chante et s'accompagne seul. Tout au long de l'album, Lalanne, célèbre guitariste virtuose, fait briller comme jamais l'autrice-compositrice-interprète de renommée internationale, et vice-versa. Et c'est nul autre que le grand manitou du son, Monsieur Dominique Blanc-Francard, qui s'est assuré avec brio du mixage et du mastering.

San Paolo di Galatina

2026-04-20T00:00:00+02:00

Lors d'un voyage dans les Pouilles en avril 2022, RaÉul Refree et Maria Mazzotta eurent l'occasion de se rencontrer et de jouer ensemble. Lors de cette rencontre, Maria lui apprit de nombreux morceaux du répertoire traditionnel du sud de l'Italie, elle lui raconta l'histoire de la Pizzica Taranta et son importance dans la société du sud de l'Italie au début du XXe siècle : on disait aux femmes souffrant de dépression qu'elles avaient été mordues par une tarentule, et le seul remède à leur chagrin était d'entrer en transe au rythme de la Pizzica, en dansant, en chantant et en criant - une pratique interdite par la société. Lorsque le Festival Barcelona Clàssics a commandé à RaÉul une oeuvre sur la métamorphose, il a immédiatement pensé à revisiter et réinterpréter le répertoire que Maria lui avait enseigné dans les Pouilles. Il s'agissait d'expliquer comment la musique peut être un antidote et un remède au chagrin, nous transformant en d'autres personnes, en astres flottant dans l'espace, nous faisant oublier notre enveloppe corporelle. L'idée de RaÉul était d'expliquer la nécessité d'entrer en transe en peignant musicalement un tableau qui dépeignait parfaitement la société de l'époque : berceuses, chants funèbres, mélodies religieuses... jusqu'à la pizzica et son message païen et sauvage.

Rivages

2026-04-20T00:00:00+02:00

Dans son évolution en quartet, Joulik prend un nouveau virage dans "Rivages", son 6ème album. Les compositions originales font corps avec les chants écrits et traduits dans de multiples langues, s'inspirant de musiques actuelles du monde aux notes de jazz moderne. L'opus "Rivages" est comme un bateau entre deux rives, toujours en mouvement et en dialogue avec l'horizon. Une Ode à l'eau...

Sinfonico

2026-04-14T00:00:00+02:00

À l'occasion du 50ème anniversaire de l'indépendance du Cap Vert, Mariana Ramos a souhaité rendre hommage à la lusophonie et à Amilcar Cabral, la figure emblématique de cet événement historique. C'est bien à l'occasion d'un concert que j'ai rencontré Philippe Grison, en présence de Marc-Olivier Dupin, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre. Marc-Olivier Dupin m'avait déjà confié sa volonté d'orchestrer mon répertoire. Nous nous sommes ainsi mis au travail pour que naisse le projet le Voyage symphonique au Cap-Vert "Sinfonico", entre excitation et appréhension. La sélection des titres de mon répertoire fut ardue, un examen consciencieux, partagé entre mes chansons préférées et celles que mon public affectionne le plus.

Mang

2026-04-14T00:00:00+02:00

Malaka se caractérise par la voix de 2 soeurs. Deux grains très distincts, mis à contribution pour aborder la vie au naturel, accompagnés d'un jeu épuré. Une invitation à apprécier la simplicité d'une musique porteuse de messages à la frontière du folk et de la soul. Avec les soeurs de Malaka, la musique prend une nouvelle dimension, où les voix fusionnent pour créer une expérience musicale envoûtante, une terre nouvelle sur laquelle s'aventurer. Malaka invite la chanteuse Flavia Coehlo sur le titre "Oulo Flavia Coelho".

Miwé

2026-03-20T00:00:00+01:00

Après les feat prestigieux du précédent album produit en Afrique de l'Ouest, "Miwé" est le 1er enregistrement réunissant les musiciens des live de Yeko. L'univers afropop des compositions de Yohann Le Ferrand est ici sublimé par la voix solaire de Socha avec des sonorités organiques d'instruments traditionnels qui vont flirter avec l'héritage afro-américain pour un bal poussière universel.

Mah under the repetitive skies

2026-03-17T00:00:00+01:00

Avec la voix de Mah Damba, la musique de La Litanie des Cimes se transforme en hymnes païens, traversés par la puissance des griots. Considérée comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes, la djeli mandingue illumine les textures chambristes du trio d'une simplicité saisissante. Aux côtés de Clément Janinet, Élodie Pasquier et Bruno Ducret, elle magnifie mélodies contemplatives et improvisations libres en autant d'étincelles que d'épopées, chuchotées depuis la cime des arbres à qui voudra les entendre.

Do it

2026-03-09T00:00:00+01:00

Premier groupe de K-Pop à atteindre le million d'albums vendus en 2025, Stray Kids est de retour avec leur nouvel EP intitulé 'DO IT'

Music from the caucasus : the archive of Ored Recordings 2013-2023

2026-03-06T00:00:00+01:00

Le label ORED Recordings a été fondé en 2013 par Bulat Khalilov et Timur Kodzoko, deux amis et musiciens circassiens, dans le but de documenter et de préserver la musique traditionnelle et post-traditionnelle du Caucase du Nord. Khalilov et Kodzoko étaient tout simplement passionnés par cette musique, qui leur semblait transcender les frontières, effacer le temps et faire de la communauté la seule boussole. Grâce à des centaines d'enregistrements réalisés lors de rassemblements communautaires, de festivités locales ou de réunions familiales, le label a capturé un large éventail de voix individuelles et leurs manifestations acoustiques uniques. Tous les enregistrements de cet album capturent l'expressivité brute des villages de montagne. Des performances musicales jouées par des personnes qui consacrent leur amour à la musique et qui sont prêtes à partager leurs émotions intimes.

Bourj hammoud groove

2026-02-26T00:00:00+01:00

Home

2026-02-26T00:00:00+01:00

Erick Pédurand livre avec "Home" un album entre pop moderne et tradition caribéenne Erick Pedurand un artiste entre pop et world musique, electro et zouk, folk et mélodies traditionnelles. Son premier projet depuis le Covid qui a acté son retour des États-Unis aux Caraïbes. Avec Joël Jacoulet ils ont su trouver le mix parfait entre la tradition dont ils sont issus, et les musiques actuelles !

Famous songs of russian gypsies (The)

2026-02-26T00:00:00+01:00

Avec The Classical Songs of Russian Gypsies, le violoniste et chanteur Nikolay Erdenko dévoile un hommage vibrant à la tradition musicale tzigane russe. Accompagné de son Gypsy Band, il propose un voyage sensible et passionné au coeur d'un répertoire où la virtuosité instrumentale se mêle à l'émotion brute du chant. Alternant ballades nostalgiques, élans mélancoliques et rythmes enflammés, l'album révèle toute la profondeur expressive d'une culture marquée par l'exil, la mémoire et la liberté. Des titres introspectifs comme "Deep In Thought" ou "Frost" côtoient des pièces lumineuses telles que "Sunny" ou "Oh, Day", tandis que des chansons emblématiques - "I'll Steal My Darling", "Goodbye My Encampment" - rappellent la force narrative de ce patrimoine musical. Porté par la voix chaleureuse d'Erdenko et le timbre poignant de son violon, cet enregistrement offre une immersion authentique et captivante dans l'âme des chants tsiganes russes, entre tradition et intensité émotionnelle.

Vendran suaves lluvias

2026-02-26T00:00:00+01:00

2e album de la sensation musicale latine originaire du Mexique Silvana Estrada "Vendran Suaves Lluvias".

Douce errance

2026-02-02T00:00:00+01:00

Le son du rubâb résonne dans les vallées d'Afghanistan depuis des siècles, mais il s'accorde étonnamment parfaitement avec les mélodies du Japon. Si loin, et pourtant si proche... Kengo Saito est d'abord venu en France pour étudier les Beaux-Arts, mais c'est finalement dans la sculpture mélodique qu'il a découvert son véritable art.

Sirena

2026-02-02T00:00:00+01:00

"Zamballarana, le groupe au nom qui rebondit et qui, depuis près de trente ans, fait danser les mots et les sonorités de la musique corse, repart sur les chemins de la création avec une nouvelle formation enrichie de musiciens de grand talent. Avec ce nouvel opus aux influences jazz, les poésies et les chansons de son fondateur, Jérôme Casalonga, évolueront et voyageront comme des funambules sur le fil de l'improvisation et d'une scénographie mobile. Le groupe phare du label Casa Editions a le plaisir de vous présenter son nouvel album "Sirena". Zamballarana est né en Corse, créé par Jérôme Casalonga en 1996 à Pigna, dans le lieu mythique de Â« A Casa Musicale Â», berceau d'échanges et de foisonnement créatif. Le groupe au nom qui rebondit et qui, depuis, fait danser les mots et les sonorités de la musique corse repart sur les chemins de la création.

Quiero volver

2026-02-02T00:00:00+01:00

Le phénomène Tini est de retour. Après le succès de la série Violetta et ses plus de 1 million d'albums écoulés en France et son album solo 'Tini, la nouvelle vie de Violetta', la popstar revient avec un nouvel opus intitulé 'Quiero Volver', entre mélodies latino et sonorités pop aussi bien en espagnol qu'en anglais.

Whirlwind

2026-01-21T00:00:00+01:00

Artiste primé multi-platine Grammy Award, Lainey Wilson offre Whirlwind, un regard audacieusement honnête sur la vie et le voyage du chanteur à travers Nashville. L'album de 14 pistes produit par Jay Joyce suit les sept prix de la Country Music Association (CMA) de Wilson, y compris "Entertainer of The Year", six prix Academy of Country Music (ACM) et Grammy pour "Meilleur album country"

Yenbett

2026-01-21T00:00:00+01:00

Le troisième album de Noura Mint Seymali, Yenbett - est une explosion saisissante de musique griot mauritanienne contemporaine, confirmant une fois de plus son statut comme l'une des voix les plus puissantes du monde. La voix de Seymali, intemporelle comme le désert, se déploie avec urgence et virtuosité, mêlée aux nappes méditatives de l'ardine - une harpe acoustique traditionnelle - avant de se refléter sur des guitares électriques flamboyantes, soutenues par des basses grondantes et des percussions puissantes. Héritière d'une famille de musiciens visionnaires, Noura Mint Seymali incarne la tradition des griots, poètes, chanteurs et historiens culturels. Elle y puise un répertoire intemporel qu'elle enrichit de messages contemporains, mêlant chants d'amour, louanges, danses et récits. Virtuose de l'ardine - instrument exclusivement féminin transmis par sa grand-mère - elle combine maîtrise de la tradition et audace créative.

O fado

2026-01-21T00:00:00+01:00

Après le succès remarquable de l'album Lina_RaÉul Refree dans lequel elle a enregistré le répertoire d'Amalia Rodrigues en partenariat avec RaÉul Refree, Lina s'est distinguée au Portugal et à l'étranger par de multiples prix et nominations et a gagné les applaudissements de certains des publics les plus exigeants du monde. Peu de voix résonnent avec plus de profondeur et d'authenticité que celle de Lina. Après avoir commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Circulo Portuense de Opera et étudié au Conservatoire, elle s'est passionnée pour les Casas de Fado ("maisons de fado"), un amour qu'elle n'a jamais abandonné. Amoureuse depuis toujours de l'oeuvre de la célèbre chanteuse de fado portugaise Amalia Rodrigues, O Fado rassemble des compositions de Lina, des poèmes de Florbela Espanca et Miguel Torga, d'Álvaro Duarte Simoes, Vitorino Salomé, Sueli Costa et Luis de Andrade. On retrouve sur cet album d'autres classiques intemporels d'Amalia Rodrigues.

Lux

2026-01-09T00:00:00+01:00

"Lux" est le quatrième album studio de Rosalia, chanteuse, auteure-compositrice et productrice récompensée aux Grammy Awards. Il s'agit de son projet le plus ambitieux à ce jour. LUX est une réalisation monumentale, tant sur le plan artistique que conceptuel. L'album a été enregistré avec le London Symphonic Orchestra et réunit des voix féminines telles que Bjork, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, ainsi que le choeur de l'Escolania de Montserrat et l'Orfeo Català. Rosalia y explore les thèmes du mystère féminin, de la transformation et de la spiritualité, retraçant un arc entre illusion et perte, foi et affirmation de soi.

Das 50er jahre schlager karussell = Le Carrousel des tubes des années 50

2025-12-12T00:00:00+01:00

Le carrousel des tubes des années 50 présente les plus beaux tubes des années 1950 et fait revivre l'âge d'or de la musique de divertissement allemande. Cette collection soigneusement compilée rassemble les classiques inoubliables qui ont eu du succès dans les charts à l'époque et conquis le coeur des auditeurs. Pour tous les amateurs de tubes classiques, "Das 50er Jahre Schlager Karussell" est un morceau précieux de l'histoire de la musique et un incontournable pour toute collection.

Caribe deluxe

2025-12-11T00:00:00+01:00

Avec Caribe Deluxe, Ana Carla Maza offre une nouvelle lecture de son univers musical, enrichie et magnifiée. Ce disque est bien plus qu'une réédition : il s'agit d'une exploration élargie de l'album Caribe, où l'artiste déploie toute la palette de ses influences et de ses émotions. Dans cette version Deluxe, Ana Carla célèbre encore davantage ses racines caribéennes, en y ajoutant des couleurs inédites, des arrangements revisités et des morceaux supplémentaires qui viennent compléter le voyage. Le violoncelle devient tour à tour percussif, lyrique et intimiste, accompagné de rythmes afro-cubains, de bossa nova, de jazz et de chanson. Caribe Deluxe se présente comme une véritable fête sonore et émotionnelle : un hommage vibrant à la diversité culturelle, mais aussi une invitation à redécouvrir la profondeur et la liberté qui caractérisent la musique d'Ana Carla Maza.

Samantha & Adrian

2025-12-11T00:00:00+01:00

Quand des artistes venus d'horizons musicaux différents se rencontrent, il arrive que la magie opère. C'est le cas avec Samantha e Adrian, fruit de la collaboration entre l'actrice et chanteuse brésilienne Samantha SchmÉutz et le compositeur américain Adrian Younge. Ensemble, ils tissent un dialogue entre les musiques du Brésil et des États-Unis, porté par une soul cinématographique et vintage, profondément ancrée dans les années 70. Enregistré dans le mythique studio Linear Labs à Los Angeles, l'un des derniers studios analogiques de la ville, cet album incarne une nouvelle page dans l'échange culturel entre deux scènes musicales qui, depuis des décennies, fascinent les collectionneurs du monde entier

Batakari

2025-12-08T00:00:00+01:00

Ata Kak a marqué l'histoire de la musique ghanéenne avec son album culte Obaa Sima, sorti en 1994 dans l'indifférence avant de renaître en 2006 grâce au blog Awesome Tapes From Africa. Ce mélange singulier d'électronique lo-fi et de hiplife en twi a captivé une nouvelle génération de passionnés, propulsant son créateur mystérieux, Yaw Atta-Owusu, sur les scènes de festivals majeurs comme Glastonbury, Sonar ou Pop Montreal. Plus de vingt ans après, Ata Kak signe enfin de nouveaux morceaux, travaillés dans les studios de Kumasi. On y retrouve son rap acrobatique, ses scats inimitables et ses percussions explosives, enrichis par des arrangements plus complexes, des harmonies superposées et l'ajout d'instruments traditionnels comme la harpe akan. Ces compositions prolongent l'univers unique de Obaa Sima, tout en affirmant la créativité d'un artiste prolifique, également poète, peintre et jardinier. Né en 1960 au Ghana, Ata Kak a longtemps voyagé avant de s'ancrer dans la musique : batteur dans un groupe reggae en Allemagne, membre de formations highlife au Canada, il enregistre Obaa Sima dans son home studio à Toronto avant de le publier au Ghana. Réédité en 2015, l'album a relancé une carrière live aujourd'hui célébrée sur trois continents, preuve éclatante du caractère intemporel et visionnaire de son oeuvre.

Storia importante (Una)

2025-12-08T00:00:00+01:00

Le nouvel album d'Eros Ramazzotti, "Una storia importante / Una historia importante". L'album inclut le single "Il mio giorno preferito" / "Mi dia preferido", sorti en août, à la fois en italien et en espagnol. Eros entamera sa tournée mondiale Una Storia Importante World Tour et sera le 14 février 2026 à l'Accor Arena de Paris. Cette nouvelle tournée mondiale marquera le début d'une aventure exceptionnelle à travers 30 pays, divisée en quatre volets, couvrant l'Europe, l'Amérique du Nord et le Canada, ainsi que l'Amérique latine.

L'Amour à la folie

2025-12-08T00:00:00+01:00

" L'amour à la folie " est l'ultime album d'Amadou Bagayoko & Mariam Doumbia, qu'ils ont composé à leur image : avec passion , et sur plusieurs années. Il avait été fini et enregistré avant qu' Amadou nous quitte soudainement. Amadou est parti...mais sa voix et sa musique résonnent toujours. Mariam reprendra prochainement le chemin des concerts et le flambeau de leur oeuvre. Disponible en CD et Vinyle. Inclus Â«Sonfo Â» (feat. Fally Ipupa) , "L'amour à la folie" & "Mogulu".

Instrumental

2025-12-08T00:00:00+01:00

Voici l'envoûtant album instrumental de Raul Gomez de 1977. Présentant un mélange unique de disco orchestral et de jazz-funk, avec des saveurs afro-cubaines et des influences sonores, il est riche en breaks de batterie, en énergie et en compositions évolutives. Un disque qui laisse toujours en haleine, porté par un orchestre exemplaire au sommet de son art. Le compositeur et chanteur cubain Raul Gomez est surtout connu pour avoir fait partie des groupes Mirtha Y Raul et Los Bucaneros, ainsi que pour avoir produit l'album classique cubain Los Reyes 73, parmi toute une série d'autres productions incroyables au fil des ans. Sorti sur le label public cubain Areito, Instrumental considère Gomez non seulement comme un instrumentiste et un auteur, mais aussi comme un producteur et un arrangeur.

7 o'clock in Tokyo

2025-12-08T00:00:00+01:00

Akiko Yano occupe une place singulière dans l'histoire de la pop japonaise. Révélée au milieu des années 1970, à un peu plus de vingt ans, elle se distingue rapidement par son écriture inventive, sa voix versatile et son audace à mêler pop, jazz, funk et expérimentations sonores. Son influence dépasse désormais largement le Japon, séduisant de nombreux artistes à l'international, parmi lesquels Mac DeMarco, Clairo ou encore Jessy Lanza. Formée au piano classique, Yano s'oriente très vite vers la pop et le jazz, où son jeu virtuose et ses idées novatrices attirent l'attention. En 1978, elle se rapproche de Yellow Magic Orchestra, qui s'apprête alors à conquérir la scène mondiale. 7 O'Clock in Tokyo, enregistré en concert en septembre de cette même année, réunit Yano et les trois membres du groupe - Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi - pour promouvoir son troisième album To-Ki-Me-Ki. Elle partage également la scène avec Tatsuro Yamashita et Minako Yoshida, deux figures majeures de la musique japonaise, dans un témoignage rare et fascinant de l'effervescence musicale de la fin des années 1970. L'album met en valeur le mélange unique de pop japonaise et de funk façonné par Yano, avec une interprétation remarquable de To-Ki-Me-Ki et Katarun Kararan, un titre inédit (Satchan) joué seule au piano, et un final de huit minutes (Walk on the Way of Life) qui rassemble tous les musiciens dans une performance aux accents funk et soul. Disponible pour la première fois hors du Japon, 7 O'Clock in Tokyo a été entièrement remasterisé et ressort dans sa pochette originale, accompagné d'un insert avec une introduction signée Paul Bowler. Un document essentiel qui capture Akiko Yano à un tournant de sa carrière et témoigne d'un moment clé de la pop japonaise.

Maame

2025-12-02T00:00:00+01:00

Maame est le tout nouvel album de Cheikh Lô. Très attendu, ce disque marque le grand retour de l'artiste sénégalais, dix ans après son dernier album. On y découvre des enregistrements inédits, d'une beauté envoûtante, dans la plus pure tradition de Cheikh Lô - un mélange d'élégance, de profondeur et d'âme. Les fans, en haleine, attendaient ce moment avec impatience.

Toumaro

2025-12-02T00:00:00+01:00

Kassé Mady Diabaté, figure emblématique de la musique malienne, a marqué l'histoire avec sa voix douce et puissante, lui valant le surnom de Â« voix d'or du Mali Â». Artiste mandingue respecté, il était connu pour sa capacité à toucher les âmes avec des mélodies et des paroles imprégnées de profondeur et de tradition. En tant que griot, il a perpétué l'héritage musical de son peuple avec dignité et talent. Le titre éponyme de l'album, Toumaro (À bientôt), écrit par sa fille, Hawa Kassé Mady Diabaté, s'inscrit dans cet héritage, célébrant l'amour et la gratitude. Après la disparition soudaine de Kassé Mady en 2018, Hawa a poursuivi l'album commencé par son père, offrant un hommage émouvant à son héritage et une belle façon de se connecter spirituellement à lui à travers la musique. Hawa elle-même est une figure emblématique de la scène musicale malienne, notamment en tant que membre du Trio Da Kali, le Â« supergroupe Â» de griots dont l'album Ladilikan avec le Kronos Quartet, produit par Lucy Duran, était un véritable chef-d'oeuvre. Toumaro témoigne de la richesse de la tradition des griots, perpétuée par des artistes comme Hawa, Lassana Diabaté et Madou Kouyate. Sa collaboration sur Toumaro avec des musiciens de renom souligne l'importance de transmettre les valeurs culturelles et musicales tout en renouvelant le genre par des arrangements contemporains