Musique du monde

Garip

2026-05-27T00:00:00+02:00

Altin GÉun, le quintette turc de psych-groove nommé aux Grammy Awards et originaire d'Amsterdam, revient avec son sixième album studio, Garip, leur sortie la plus ambitieuse à ce jour, et un hommage sincère au légendaire barde folklorique turc Neset Ertas. Neset Ertas (1938-2012) était une figure emblématique de la musique anatolienne ; chanteur, parolier et virtuose du baglama, il a su perpétuer l'esprit de la tradition folklorique ashik jusqu'à l'ère moderne. L'album Garip (Â« Étrange Â» en français) présente dix de ses compositions, chacune réinterprétée et enrichie par le regard unique d'Altin GÉun. Groupe électrisant sur scène, à renommée internationale, Altin GÉun repousse les limites de son art sur Garip, mêlant de somptueux arrangements de cordes, des envolées de saxophone, des pistes de synthé scintillantes et une énergie rock'n'roll incisive et percutante. Depuis leur arrivée fracassante sur la scène musicale en 2018 avec leur premier album, On, le groupe est à l'avant-garde du renouveau du XXIe siècle des grooves psychédéliques d'influence turque. Dès leurs débuts, ils ont proposé un son riche en wah-wah et en orgue, capturant sans effort l'esprit des maîtres du psych-funk anatolien des années 70 tels que Baris Manço et Erkin Koray. Avec l'album Yol (2021), ils ont approfondi et élargi leur palette sonore, intégrant synthétiseurs et boîtes à rythmes pour une ambiance dream-pop plus influencée par les années 80. Avec leur sixième album, Garip, ils mettent désormais ce lien avec le folk au premier plan, présentant une collection de chansons écrites à l'origine par la légende du folk turc Neset Ertas.

Io canto 2

2026-05-20T00:00:00+02:00

Laura Pausini annonce la sortie de son nouvel album Io Canto 2, disponible le 6 février 2026. Véritable hommage aux grandes chansons italiennes et internationales, cet album revisite des titres emblématiques à travers plusieurs langues et générations.

Hoggar

2026-05-20T00:00:00+02:00

Tinariwen évolue une fois de plus sur son tout nouvel album, en s'associant à une jeune génération de musiciens touaregs pour produire un album vibrant aux rythmes ondulants, ancré dans leur communauté nomade. Avec la participation exceptionnelle de José Gonzalez et Sulafa Elyas. Fervents défenseurs de la culture nomade de leur peuple, qui vit dans les zones frontalières désertiques entre le Mali et l'Algérie, Tinariwen s'est fait connaître dans le monde entier au cours des deux dernières décennies grâce à sa musique bluesy, dominée par la guitare, qui mêle avec brio politique en langue tamasheq, rythmes syncopés et mélodies envoûtantes. Alors que les précédents albums, comme Amatssou sorti en 2023, voyaient le groupe collaborer avec Daniel Lanois, producteur de Bob Dylan et Willie Nelson, Hoggar marque un retour aux sources et affirme la place du groupe en tant que figure de proue de la tradition musicale touareg. Il revient à ses débuts, lorsqu'il composait avec des guitares acoustiques et chantait en commun autour d'un feu de camp dans le désert, tout en passant le flambeau à une jeune génération de musiciens qui peuvent continuer à entretenir la flamme de la rébellion et de la défiance.

Le concert sous la langue

2026-04-29T00:00:00+02:00

Les langues sont autant de façons de voir, de vivre et de conter le monde. "Le concert sous la langue" explore la musicalité de la parole et rend hommage à la diversité des langues parlées dans nos villes monde. Des enregistrements de témoignages ou poèmes multilingues se mêlent à une Musique vivante et communicative. Portée par l'oralité, la langue prend une dimension sonore qui regorge de musicalité. La musique allie musiques du monde et Musique d'aujourd'hui (électro Jazz, Rock) où s'assemblent la voix chaude et sensible de Chems Amrouche (chant, guitares acoustiques), le jeu puissant et sonore de Xavier Saïki (guitare électrique) et la touche inventive de Serge Sana (Piano Wurltizer, basse synthé, voix, percussions). Au final, l'ensemble témoigne, avec vitalité et émotion, d'un attachement profond à la langue et à sa culture dans un monde en mutation. Artistes invités Mohammed El Amraoui et Josy Bay (lecture), Michel Boiton et Jérôme Lopez (percussions).

Zagate

2026-04-22T00:00:00+02:00

Où la poésie devient acte de résistance. Entre folk, rock et poésie, Souad Massi revient avec Zagate, un album incandescent où la douceur de sa voix se frotte à la gravité du monde. Avec une production plutôt rock et groove de Justin Adams, également guitariste sur cet album, l'artiste franco-algérienne présente l'oeuvre la plus libre et la plus audacieuse de sa carrière. Entourée de Youssoupha (sur Congo Connection) et Gaël Faye (sur D'ici, de là-bas), elle signe un disque à la fois intime et politique, où la poésie devient acte de résistance.

A vava Inouva

2026-04-22T00:00:00+02:00

Dialddar

2026-04-20T00:00:00+02:00

Originaire de Casablanca, Oum est une bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et grande mélodiste, elle a façonné au fil des années une signature unique : des chansons nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et caressante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, Oum échappe à toute classification. Sa musique est celle d'une artiste singulière, libre et universelle. Artiste engagée, Oum défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu'une vision écologique et humaniste du monde. Ambassadrice de bonne volonté de l'ONUSIDA, elle fait de son art un espace de résistance et de partage, où la spiritualité et la poésie s'élèvent comme une force de vie. Avec Dialddar ("fait maison"), Oum ose un geste radical : composer un album sans cordes ni vents, en s'appuyant uniquement sur la voix et les percussions. Un choix qui constitue à la fois un défi technique et un manifeste artistique. Les percussions utilisées sont pour la plupart fabriquées artisanalement à Marrakech. Leur accordage, sensible aux variations de température et d'humidité, rend chaque enregistrement fragile, vivant, changeant. C'est précisément cette dimension organique que Oum a souhaité préserver : une musique qui respire, qui échappe au contrôle, et qui trouve sa justesse dans l'instant. Avec Dialddar, Oum poursuit sa quête d'une musique universelle, enracinée et visionnaire, qui invite à l'écoute sensible du monde.

À fleur de cordes

2026-04-20T00:00:00+02:00

L'album À fleur de cordes résulte d'un face-à-face inévitable survenu entre deux guitaristes aussi fous l'un que l'autre et leurs deux guitares devenues folles l'une de l'autre. La compatibilité et la complémentarité entre Lynda Lemay et Jean-Félix Lalanne sont flagrantes. Impatientes de s'étreindre, leurs fidèles guitares n'ont pas eu le temps de réagir et sont entrées en collision. L'impact fût d'une rare et douce violence, créant des étincelles, des explosions... de vrais feux d'artifices d'émotion ! Dès le premier jour de studio, les frissons couraient dans les épidermes et les coeurs battaient fort. L'opus contient 15 bijoux : 14 chansons coups de poing, signées Lynda Lemay, paroles et musique (des anciennes et des nouvelles, re-visités par des arrangements guitare/voix), qui scintillent dans leur écrin de cordes entremêlées. Et une superbe surprise en clôture de l'album : un titre touchant né de la plume même de Jean-Félix Lalanne, où il chante et s'accompagne seul. Tout au long de l'album, Lalanne, célèbre guitariste virtuose, fait briller comme jamais l'autrice-compositrice-interprète de renommée internationale, et vice-versa. Et c'est nul autre que le grand manitou du son, Monsieur Dominique Blanc-Francard, qui s'est assuré avec brio du mixage et du mastering.

Mang

2026-04-14T00:00:00+02:00

Malaka se caractérise par la voix de 2 soeurs. Deux grains très distincts, mis à contribution pour aborder la vie au naturel, accompagnés d'un jeu épuré. Une invitation à apprécier la simplicité d'une musique porteuse de messages à la frontière du folk et de la soul. Avec les soeurs de Malaka, la musique prend une nouvelle dimension, où les voix fusionnent pour créer une expérience musicale envoûtante, une terre nouvelle sur laquelle s'aventurer. Malaka invite la chanteuse Flavia Coehlo sur le titre "Oulo Flavia Coelho".

Sinfonico

2026-04-14T00:00:00+02:00

À l'occasion du 50ème anniversaire de l'indépendance du Cap Vert, Mariana Ramos a souhaité rendre hommage à la lusophonie et à Amilcar Cabral, la figure emblématique de cet événement historique. C'est bien à l'occasion d'un concert que j'ai rencontré Philippe Grison, en présence de Marc-Olivier Dupin, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre. Marc-Olivier Dupin m'avait déjà confié sa volonté d'orchestrer mon répertoire. Nous nous sommes ainsi mis au travail pour que naisse le projet le Voyage symphonique au Cap-Vert "Sinfonico", entre excitation et appréhension. La sélection des titres de mon répertoire fut ardue, un examen consciencieux, partagé entre mes chansons préférées et celles que mon public affectionne le plus.

Miwé

2026-03-20T00:00:00+01:00

Après les feat prestigieux du précédent album produit en Afrique de l'Ouest, "Miwé" est le 1er enregistrement réunissant les musiciens des live de Yeko. L'univers afropop des compositions de Yohann Le Ferrand est ici sublimé par la voix solaire de Socha avec des sonorités organiques d'instruments traditionnels qui vont flirter avec l'héritage afro-américain pour un bal poussière universel.

Mah under the repetitive skies

2026-03-17T00:00:00+01:00

Avec la voix de Mah Damba, la musique de La Litanie des Cimes se transforme en hymnes païens, traversés par la puissance des griots. Considérée comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes, la djeli mandingue illumine les textures chambristes du trio d'une simplicité saisissante. Aux côtés de Clément Janinet, Élodie Pasquier et Bruno Ducret, elle magnifie mélodies contemplatives et improvisations libres en autant d'étincelles que d'épopées, chuchotées depuis la cime des arbres à qui voudra les entendre.

Do it

2026-03-09T00:00:00+01:00

Premier groupe de K-Pop à atteindre le million d'albums vendus en 2025, Stray Kids est de retour avec leur nouvel EP intitulé 'DO IT'

Bourj hammoud groove

2026-02-26T00:00:00+01:00

Famous songs of russian gypsies (The)

2026-02-26T00:00:00+01:00

Avec The Classical Songs of Russian Gypsies, le violoniste et chanteur Nikolay Erdenko dévoile un hommage vibrant à la tradition musicale tzigane russe. Accompagné de son Gypsy Band, il propose un voyage sensible et passionné au coeur d'un répertoire où la virtuosité instrumentale se mêle à l'émotion brute du chant. Alternant ballades nostalgiques, élans mélancoliques et rythmes enflammés, l'album révèle toute la profondeur expressive d'une culture marquée par l'exil, la mémoire et la liberté. Des titres introspectifs comme "Deep In Thought" ou "Frost" côtoient des pièces lumineuses telles que "Sunny" ou "Oh, Day", tandis que des chansons emblématiques - "I'll Steal My Darling", "Goodbye My Encampment" - rappellent la force narrative de ce patrimoine musical. Porté par la voix chaleureuse d'Erdenko et le timbre poignant de son violon, cet enregistrement offre une immersion authentique et captivante dans l'âme des chants tsiganes russes, entre tradition et intensité émotionnelle.

O fado

2026-01-21T00:00:00+01:00

Après le succès remarquable de l'album Lina_RaÉul Refree dans lequel elle a enregistré le répertoire d'Amalia Rodrigues en partenariat avec RaÉul Refree, Lina s'est distinguée au Portugal et à l'étranger par de multiples prix et nominations et a gagné les applaudissements de certains des publics les plus exigeants du monde. Peu de voix résonnent avec plus de profondeur et d'authenticité que celle de Lina. Après avoir commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Circulo Portuense de Opera et étudié au Conservatoire, elle s'est passionnée pour les Casas de Fado ("maisons de fado"), un amour qu'elle n'a jamais abandonné. Amoureuse depuis toujours de l'oeuvre de la célèbre chanteuse de fado portugaise Amalia Rodrigues, O Fado rassemble des compositions de Lina, des poèmes de Florbela Espanca et Miguel Torga, d'Álvaro Duarte Simoes, Vitorino Salomé, Sueli Costa et Luis de Andrade. On retrouve sur cet album d'autres classiques intemporels d'Amalia Rodrigues.

Yenbett

2026-01-21T00:00:00+01:00

Le troisième album de Noura Mint Seymali, Yenbett - est une explosion saisissante de musique griot mauritanienne contemporaine, confirmant une fois de plus son statut comme l'une des voix les plus puissantes du monde. La voix de Seymali, intemporelle comme le désert, se déploie avec urgence et virtuosité, mêlée aux nappes méditatives de l'ardine - une harpe acoustique traditionnelle - avant de se refléter sur des guitares électriques flamboyantes, soutenues par des basses grondantes et des percussions puissantes. Héritière d'une famille de musiciens visionnaires, Noura Mint Seymali incarne la tradition des griots, poètes, chanteurs et historiens culturels. Elle y puise un répertoire intemporel qu'elle enrichit de messages contemporains, mêlant chants d'amour, louanges, danses et récits. Virtuose de l'ardine - instrument exclusivement féminin transmis par sa grand-mère - elle combine maîtrise de la tradition et audace créative.

Whirlwind

2026-01-21T00:00:00+01:00

Artiste primé multi-platine Grammy Award, Lainey Wilson offre Whirlwind, un regard audacieusement honnête sur la vie et le voyage du chanteur à travers Nashville. L'album de 14 pistes produit par Jay Joyce suit les sept prix de la Country Music Association (CMA) de Wilson, y compris "Entertainer of The Year", six prix Academy of Country Music (ACM) et Grammy pour "Meilleur album country"

Lux

2026-01-09T00:00:00+01:00

"Lux" est le quatrième album studio de Rosalia, chanteuse, auteure-compositrice et productrice récompensée aux Grammy Awards. Il s'agit de son projet le plus ambitieux à ce jour. LUX est une réalisation monumentale, tant sur le plan artistique que conceptuel. L'album a été enregistré avec le London Symphonic Orchestra et réunit des voix féminines telles que Bjork, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, ainsi que le choeur de l'Escolania de Montserrat et l'Orfeo Català. Rosalia y explore les thèmes du mystère féminin, de la transformation et de la spiritualité, retraçant un arc entre illusion et perte, foi et affirmation de soi.

Das 50er jahre schlager karussell = Le Carrousel des tubes des années 50

2025-12-12T00:00:00+01:00

Le carrousel des tubes des années 50 présente les plus beaux tubes des années 1950 et fait revivre l'âge d'or de la musique de divertissement allemande. Cette collection soigneusement compilée rassemble les classiques inoubliables qui ont eu du succès dans les charts à l'époque et conquis le coeur des auditeurs. Pour tous les amateurs de tubes classiques, "Das 50er Jahre Schlager Karussell" est un morceau précieux de l'histoire de la musique et un incontournable pour toute collection.

Samantha & Adrian

2025-12-11T00:00:00+01:00

Quand des artistes venus d'horizons musicaux différents se rencontrent, il arrive que la magie opère. C'est le cas avec Samantha e Adrian, fruit de la collaboration entre l'actrice et chanteuse brésilienne Samantha SchmÉutz et le compositeur américain Adrian Younge. Ensemble, ils tissent un dialogue entre les musiques du Brésil et des États-Unis, porté par une soul cinématographique et vintage, profondément ancrée dans les années 70. Enregistré dans le mythique studio Linear Labs à Los Angeles, l'un des derniers studios analogiques de la ville, cet album incarne une nouvelle page dans l'échange culturel entre deux scènes musicales qui, depuis des décennies, fascinent les collectionneurs du monde entier

Caribe deluxe

2025-12-11T00:00:00+01:00

Avec Caribe Deluxe, Ana Carla Maza offre une nouvelle lecture de son univers musical, enrichie et magnifiée. Ce disque est bien plus qu'une réédition : il s'agit d'une exploration élargie de l'album Caribe, où l'artiste déploie toute la palette de ses influences et de ses émotions. Dans cette version Deluxe, Ana Carla célèbre encore davantage ses racines caribéennes, en y ajoutant des couleurs inédites, des arrangements revisités et des morceaux supplémentaires qui viennent compléter le voyage. Le violoncelle devient tour à tour percussif, lyrique et intimiste, accompagné de rythmes afro-cubains, de bossa nova, de jazz et de chanson. Caribe Deluxe se présente comme une véritable fête sonore et émotionnelle : un hommage vibrant à la diversité culturelle, mais aussi une invitation à redécouvrir la profondeur et la liberté qui caractérisent la musique d'Ana Carla Maza.

7 o'clock in Tokyo

2025-12-08T00:00:00+01:00

Akiko Yano occupe une place singulière dans l'histoire de la pop japonaise. Révélée au milieu des années 1970, à un peu plus de vingt ans, elle se distingue rapidement par son écriture inventive, sa voix versatile et son audace à mêler pop, jazz, funk et expérimentations sonores. Son influence dépasse désormais largement le Japon, séduisant de nombreux artistes à l'international, parmi lesquels Mac DeMarco, Clairo ou encore Jessy Lanza. Formée au piano classique, Yano s'oriente très vite vers la pop et le jazz, où son jeu virtuose et ses idées novatrices attirent l'attention. En 1978, elle se rapproche de Yellow Magic Orchestra, qui s'apprête alors à conquérir la scène mondiale. 7 O'Clock in Tokyo, enregistré en concert en septembre de cette même année, réunit Yano et les trois membres du groupe - Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi - pour promouvoir son troisième album To-Ki-Me-Ki. Elle partage également la scène avec Tatsuro Yamashita et Minako Yoshida, deux figures majeures de la musique japonaise, dans un témoignage rare et fascinant de l'effervescence musicale de la fin des années 1970. L'album met en valeur le mélange unique de pop japonaise et de funk façonné par Yano, avec une interprétation remarquable de To-Ki-Me-Ki et Katarun Kararan, un titre inédit (Satchan) joué seule au piano, et un final de huit minutes (Walk on the Way of Life) qui rassemble tous les musiciens dans une performance aux accents funk et soul. Disponible pour la première fois hors du Japon, 7 O'Clock in Tokyo a été entièrement remasterisé et ressort dans sa pochette originale, accompagné d'un insert avec une introduction signée Paul Bowler. Un document essentiel qui capture Akiko Yano à un tournant de sa carrière et témoigne d'un moment clé de la pop japonaise.

Instrumental

2025-12-08T00:00:00+01:00

Voici l'envoûtant album instrumental de Raul Gomez de 1977. Présentant un mélange unique de disco orchestral et de jazz-funk, avec des saveurs afro-cubaines et des influences sonores, il est riche en breaks de batterie, en énergie et en compositions évolutives. Un disque qui laisse toujours en haleine, porté par un orchestre exemplaire au sommet de son art. Le compositeur et chanteur cubain Raul Gomez est surtout connu pour avoir fait partie des groupes Mirtha Y Raul et Los Bucaneros, ainsi que pour avoir produit l'album classique cubain Los Reyes 73, parmi toute une série d'autres productions incroyables au fil des ans. Sorti sur le label public cubain Areito, Instrumental considère Gomez non seulement comme un instrumentiste et un auteur, mais aussi comme un producteur et un arrangeur.

L'Amour à la folie

2025-12-08T00:00:00+01:00

" L'amour à la folie " est l'ultime album d'Amadou Bagayoko & Mariam Doumbia, qu'ils ont composé à leur image : avec passion , et sur plusieurs années. Il avait été fini et enregistré avant qu' Amadou nous quitte soudainement. Amadou est parti...mais sa voix et sa musique résonnent toujours. Mariam reprendra prochainement le chemin des concerts et le flambeau de leur oeuvre. Disponible en CD et Vinyle. Inclus Â«Sonfo Â» (feat. Fally Ipupa) , "L'amour à la folie" & "Mogulu".

Batakari

2025-12-08T00:00:00+01:00

Ata Kak a marqué l'histoire de la musique ghanéenne avec son album culte Obaa Sima, sorti en 1994 dans l'indifférence avant de renaître en 2006 grâce au blog Awesome Tapes From Africa. Ce mélange singulier d'électronique lo-fi et de hiplife en twi a captivé une nouvelle génération de passionnés, propulsant son créateur mystérieux, Yaw Atta-Owusu, sur les scènes de festivals majeurs comme Glastonbury, Sonar ou Pop Montreal. Plus de vingt ans après, Ata Kak signe enfin de nouveaux morceaux, travaillés dans les studios de Kumasi. On y retrouve son rap acrobatique, ses scats inimitables et ses percussions explosives, enrichis par des arrangements plus complexes, des harmonies superposées et l'ajout d'instruments traditionnels comme la harpe akan. Ces compositions prolongent l'univers unique de Obaa Sima, tout en affirmant la créativité d'un artiste prolifique, également poète, peintre et jardinier. Né en 1960 au Ghana, Ata Kak a longtemps voyagé avant de s'ancrer dans la musique : batteur dans un groupe reggae en Allemagne, membre de formations highlife au Canada, il enregistre Obaa Sima dans son home studio à Toronto avant de le publier au Ghana. Réédité en 2015, l'album a relancé une carrière live aujourd'hui célébrée sur trois continents, preuve éclatante du caractère intemporel et visionnaire de son oeuvre.

Storia importante (Una)

2025-12-08T00:00:00+01:00

Le nouvel album d'Eros Ramazzotti, "Una storia importante / Una historia importante". L'album inclut le single "Il mio giorno preferito" / "Mi dia preferido", sorti en août, à la fois en italien et en espagnol. Eros entamera sa tournée mondiale Una Storia Importante World Tour et sera le 14 février 2026 à l'Accor Arena de Paris. Cette nouvelle tournée mondiale marquera le début d'une aventure exceptionnelle à travers 30 pays, divisée en quatre volets, couvrant l'Europe, l'Amérique du Nord et le Canada, ainsi que l'Amérique latine.

Damelo

2025-12-02T00:00:00+01:00

Dans son premier album, Pambelé marie influences Afro colombiennes et sonorités acides et perçantes du mouvement psyché des sixties. Par ce métissage, le groupe s'inscrit avec force dans une universalité culturelle transatlantique et définitivement caribéenne.

Toumaro

2025-12-02T00:00:00+01:00

Kassé Mady Diabaté, figure emblématique de la musique malienne, a marqué l'histoire avec sa voix douce et puissante, lui valant le surnom de Â« voix d'or du Mali Â». Artiste mandingue respecté, il était connu pour sa capacité à toucher les âmes avec des mélodies et des paroles imprégnées de profondeur et de tradition. En tant que griot, il a perpétué l'héritage musical de son peuple avec dignité et talent. Le titre éponyme de l'album, Toumaro (À bientôt), écrit par sa fille, Hawa Kassé Mady Diabaté, s'inscrit dans cet héritage, célébrant l'amour et la gratitude. Après la disparition soudaine de Kassé Mady en 2018, Hawa a poursuivi l'album commencé par son père, offrant un hommage émouvant à son héritage et une belle façon de se connecter spirituellement à lui à travers la musique. Hawa elle-même est une figure emblématique de la scène musicale malienne, notamment en tant que membre du Trio Da Kali, le Â« supergroupe Â» de griots dont l'album Ladilikan avec le Kronos Quartet, produit par Lucy Duran, était un véritable chef-d'oeuvre. Toumaro témoigne de la richesse de la tradition des griots, perpétuée par des artistes comme Hawa, Lassana Diabaté et Madou Kouyate. Sa collaboration sur Toumaro avec des musiciens de renom souligne l'importance de transmettre les valeurs culturelles et musicales tout en renouvelant le genre par des arrangements contemporains

Guitari baro

2025-12-02T00:00:00+01:00

Guitari Baro, qui signifie "Conversations à la guitare", est un trio instrumental révolutionnaire qui fait preuve d'une virtuosité extraordinaire. L'ensemble est composé de trois musiciens griots renommés originaires de Guinée et du Mali : les guitaristes Gaoussou Kouyate et Kerfala Diabate, accompagnés du maître balafoniste Lassana Diabate. Leur projet propose des conversations musicales autour de leur héritage musical mandingue commun, s'inspirant des styles régionaux envoûtants du répertoire mandingue, tout en faisant référence à des idiomes issus du jazz, de la rumba congolaise, du rock and roll, des groupes de danse guinéens et de la musique cubaine, évoquant le passé et le présent de manière sublime et futuriste. Guitari Baro est le premier nouvel artiste à sortir sur Chrysalis Global, un label spécialisé dans le jazz et le folk internationaux, dont les précédents titres comprennent les rééditions acclamées par la critique des albums phares de Toumani Diabate, "New Ancient Strings" et "Kaira".

Maame

2025-12-02T00:00:00+01:00

Maame est le tout nouvel album de Cheikh Lô. Très attendu, ce disque marque le grand retour de l'artiste sénégalais, dix ans après son dernier album. On y découvre des enregistrements inédits, d'une beauté envoûtante, dans la plus pure tradition de Cheikh Lô - un mélange d'élégance, de profondeur et d'âme. Les fans, en haleine, attendaient ce moment avec impatience.

Rwanda sings with strings

2025-11-26T00:00:00+01:00

Pour leur cinquième album, "Rwanda sings with strings", le duo rwandais The Good Ones réalise un rêve de longue date : accompagner leurs ballades acoustiques de cordes classiques. Enregistré en une seule session à Washington, DC, sans partitions ni répétitions, l'album capte une magie brute et spontanée, où les musiciens - deux Rwandais et deux instrumentistes américains ne se connaissant pas - se comprennent uniquement par la musique. Produit par Ian Brennan, ce disque marque une nouvelle étape dans l'histoire du groupe, né dans les collines rurales du Rwanda après le génocide de 1994. Avec des morceaux chantés en kinyarwanda, Adrien Kazigira (chant, guitare) et Janvier Havugimana (percussions artisanales, choeurs) explorent l'amour sous toutes ses formes, mais aussi les réalités d'un pays en mutation.

Peacock dreams

2025-11-24T00:00:00+01:00

Après le succès retentissant de son projet Le Cri du Caire, dont l'album éponyme a été récompensé par une Victoire du Jazz dans la catégorie "Album de musique du monde", Abdullah Miniawy revient avec "Peacock Dreams", le premier opus de sa nouvelle formation en trio sorti sur le label PPL Songs Aghani Al-Khalq. Accompagné des trombonistes Robinson Khoury (Prix Django Reinhardt 2024 de l'Académie du Jazz) et Jules Boittin, Abdullah Miniawy présente une combinaison non conventionnelle de trois instruments ténors. La profondeur lyrique de la voix du poète, chanteur et compositeur égyptien fusionne avec les capacités expressives audacieuses des deux trombones, lui permettant d'explorer des gammes sonores sans précédent qui relient les traditions musicales occidentales et orientales. Le trio interprète les dernières compositions musicales d'Abdullah Miniawy et adapte d'anciens travaux issus de la révolution égyptienne et de son ancienne formation Le Cri du Caire, tout en mettant l'accent sur les collaborations en invitant le trompettiste Erik Truffaz, la chanteuse de flamenco Nino de Elche et le producteur danois-indien Hvad sur certains morceaux. "Peacock Dreams" entraîne le public dans une expérience musicale unique qui combine librement des influences baroques et opératiques, des thèmes soufis et coptes et des motifs musicaux de la péninsule arabique, imprégnés de la cacophonie jazzy des embouteillages égyptiens, révélant une fois de plus le pouvoir transcendantal et communicatif de la musique d'Abdullah Miniawy

Lang(u)ages

2025-11-17T00:00:00+01:00

L'Antidote

2025-11-14T00:00:00+01:00

Immensità

2025-11-14T00:00:00+01:00

Un "immense" artiste, une "immense" mise en scène, un "immense" gardien de but... A force d'être utilisé pour des bagatelles, l'adjectif "immense" a rejoint le purgatoire des termes galvaudés. Comme souvent, le salut viendra d'Italie : avec 'Immensità', à paraître en CD digipack le 26 mars 2021, Andrea Laszlo de Simone rend toute sa majesté à la notion d'immensité. De quoi émouvoir les mordus de Blaise Pascal, qui rapportait si bien l'infiniment grand à l'infiniment petit. Car ces hauteurs célestes, le jeune Turinois les atteint avec un projet pour le moins modeste. Seulement vingt-cinq minutes de musique dans son format complet pour quatre pop songs : Immensità ("Immensité"), La Nostra Fine ("Notre fin"), Mistero ("Mystère") et Conchiglie ("Coquillages"). Les chansons sont liées les unes aux autres par de brèves plages instrumentales - un prélude, trois interludes et une conclusion. Il s'agit, selon Andrea, de mettre en sons "l'idée de circularité du temps, de renaissance". Lui qualifie volontiers sa musique de "grotesque", en clin d'oeil au style d'ornementations dont raffolaient les artistes italiens, aux XVe et XVIe siècles : même finesse de trait, même science des couleurs, même sens de l'harmonie, cet adjectif-là fait mouche. Si l'EP s'articule autour de quatre chapitres - Il Sogno ("Le rêve"), La Realtà ("La réalité"), Lo Spazio ("L'espace") et Il Tempo ("Le temps") -, il peut s'écouter d'une seule traite. Le ludion a toujours oscillé d'un ordre de grandeur à l'autre. Petit, il a appris à jouer de la musique en se frottant à son frère aîné, Matteo, qu'il accompagnait à la batterie. "C'était mon héros, un vrai virtuose, raconte Andrea. Un jour, il a eu l'idée de reproduire sur cassette un album entier de Queen, j'ai fait les parties de batterie - rythmiquement, j'étais une sorte d'enfant prodige... Ça définit assez bien mon rapport à la musique : j'en écoute très peu, je préfère en jouer." Pour le coup, sur ses disques, Andrea joue de tout : batterie donc, mais aussi claviers, guitares, voix.

Una lunghissima ombra

2025-11-14T00:00:00+01:00

Andrea Laszlo De Simone dévoilera le 17 octobre 2025 son très attendu prochain album "Una Lunghissima ombra". Un album hors norme de 17 titres, entre chanson italienne, pop orchestrale et souffle cinématographique. Après "Immensità" et sa bande originale césarisée en 2024 pour Le règne animal, Andrea poursuit son travail d'orfèvre du son avec un disque sensible, à la fois limpide et insaisissable, confirmant sa place parmi les plus grands compositeurs contemporains.

Schegge

2025-10-15T00:00:00+02:00

What did the blackbird say to the crow

2025-10-14T00:00:00+02:00

Rhiannon Giddens et Justin Robinson, anciens membres des Carolina Chocolate Drops, se retrouvent pour 'What Did the Blackbird Say to the Crow', un album célébrant la musique traditionnelle de Caroline du Nord. Au fil de dix-huit morceaux, entre instrumentales et chansons, le duo explore l'héritage du violon et du banjo transmis par leur mentor Joe Thompson et la légendaire Etta Baker. Enregistré en plein air, dans des lieux chargés d'histoire, l'album capture l'essence de cette tradition musicale. La nature elle-même s'invite dans l'enregistrement, notamment avec le chant très rare de cigales synchronisées pour la première fois depuis 1803.

Boleros psicodélicos II

2025-10-04T00:00:00+02:00

Artiste récompensé aux GRAMMY Awards et nommé aux Oscars, Adrian Quesada (membre des Black Pumas) revient avec le deuxième volume de son projet acclamé "Boleros psicodélicos". Ce nouvel opus accueille des invités de marque tels que Cuco, Hermanos Gutiérrez, Ed Maverick, iLe, Angelica Garcia et bien d'autres. Le projet s'inspire de la fin des années 60 et du début des années 70, une époque où les ballades latinoaméricaines étaient fortement influencées par la psychédélie. Avec ce nouvel album, Adrian explore un son plus vaste et moderne, aux côtés du co-producteur Alex Goose (Childish Gambino, Aaron Frazer).

Himno vertical

2025-10-04T00:00:00+02:00

Rocio Marquez est l'une des figures fondamentales du flamenco du XXIe siècle. Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du "meilleur album de musiques du monde", quand le suivant, "Tercer Cielo" , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, "Himno Vertical", elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié entre ce qui est flamenco, classique et expérimental. Rocio Marquez est l'une des figures fondamentales du flamenco du XXIe siècle. Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle.

My black country : the songs of Alice Randall

2025-10-04T00:00:00+02:00

Vie kaz

2025-10-04T00:00:00+02:00

Chez Marie-Claude Lambert-Philéas, la musique est une histoire de famille ; les rythmes Maloya de feu son papa - le célèbre Gramoun Lélé - coulent dans son coeur, dans ses veines. Entourée de son mari et de ses enfants, elle a créé son groupe de Maloya Traditionnel, où la musique est un mode de vie, simplement indissociable de leur être. Votia joue le maloya dans son expression la plus puissante et la plus rapide, celle de l'est de l'île. Elle compose et chante en malgache et en créole, un Maloya puissant, marqué par les polyphonies et les percussions, influencés par les musiques indiennes et africaines qui l'ont accompagnée au fil des années et des tournées avec son père. En ligne de mire, la transmission et le devoir de mémoire envers les plus jeunes générations. Son maloya est un cri et un blues, mais aussi et surtout une célébration de la joie d'être, de chanter, jouer et danser, et de partager, avec une authentique générosité.

The secret of life : partners volume two

2025-10-01T00:00:00+02:00

L'album est la suite tant attendue de Partners, la collection de duos certifiée disque de platine et numéro 1 en 2014. Le nouvel album réunit des talents intemporels, chacun avec son style vocal unique - de Paul McCartney, Bob Dylan et James Taylor, à Sting, Hozier, Sam Smith, Seal et Josh Groban. La star de la country Tim McGraw et la chanteuse Laufey, influencée par le jazz, apportent également leur style unique à leurs duos, et un puissant trio de stars, dans lequel Barbra s'associe à Mariah Carey et Ariana Grande, figure également sur cet album.

Bagola

2025-08-25T00:00:00+02:00

BAGOLA Premier album solo du trio malien primé TRIO DA KALI. Sur leur nouvel album Bagola, Trio Da Kali présente des chansons nouvellement composées accompagnées au balafon et au ngoniba, qui offrent un riche accompagnement à la voix spectaculaire de Hawa Kasse Mady Diabaté. Elle hérite du style de chant de son père, feu Kasse Mady Diabaté, qui était largement reconnu comme l'un des plus grands chanteurs africains de tous les temps et a obtenu une nomination aux Grammy Awards en 2004. La voix de Hawa a une pureté et une expressivité exquises, avec une large gamme de sentiments émotionnels. Elle est aussi à l'aise avec les rythmes 9/8 vifs de la chanson-titre Bagola, une critique légère des hommes dans la société malienne, qu'avec le poignant Orpaillage, une chanson déplorant la destruction de la terre par la recherche d'or. En fait, Orpaillage a été composé sur place en studio, reflétant la chimie créative entre ces trois musiciens. Le directeur musical du trio est le balafoniste Lassana Diabaté, né en Guinée dans une famille réputée de balafonistes. Son talent remarquable au balafon lui a valu une place dans l'Orchestre Symmétrique de Toumani Diabaté, puis dans le groupe Afrocubismo (avec Eliades Ochoa). Il a collaboré avec de nombreux musiciens, dont le bluesman Taj Mahal sur l'album Kulanjan. Le Trio Da Kali a été fondé en 2013 à l'initiative du Programme musical Aga Khan, avec l'aide de la productrice de musique Lucy Duran, trois fois nommée aux Grammy Awards.

Live salle Pleyel

2025-07-25T00:00:00+02:00

Ce nouvel enregistrement capte l'artiste et ses musiciens au sommet de leur art. Dans la mythique salle Pleyel où ils jouent pour la première fois le 13 novembre 2024, ils donnent un concert mémorable. L'orchestration acoustique des instruments traditionnels ose détrôner le skank reggae habituel. La formule est magique, les textes respirent, la voix de Tiken et de ses choristes nous prend. Un album qui marque un moment unique dans la carrière de l'artiste et qui restera culte.

Caribe

2025-07-25T00:00:00+02:00

Entièrement produit par Ana, 'Caribe' sera son troisième album proprement dit et s'inscrit dans la continuité de sa lettre d'amour à la musique latino-américaine en s'inspirant de la cumbia, du son, de la bossa, de la samba, du tango, de la rumba et de la salsa. "Dans la musique latine, les femmes chantent et les hommes font tout le reste. J'ai décidé d'aborder ce nouvel album sans producteur de musique. Je suis arrivé en studio avec toutes les partitions, écrites pour un sextet, instrument par instrument. J'ai une formation classique, je peux jouer Brahms ou Chostakovitch, dont la musique est compliquée. Alors pourquoi ne pas relever un nouveau défi : produire entièrement un album latino qui reflète ma sensibilité féminine, mon désir de célébration positive de l'ici et maintenant, d'Alegria, de joie spontanée.

Echo

2025-07-23T00:00:00+02:00

JIN, membre du célèbre groupe BTS, a connu le succès avec son premier single solo "The Astronaut" en décembre 2022, et nous a dévoilé son premier album, 'Happy', après son retour du service militaire. Il revient maintenant avec son nouvel EP, 'ECHO' disponible en 3 versions ! L'édition comprend : 1 CD, 1 Photobook de 72 pages, 1 livre de paroles de 32 pages, 1 enveloppe, 2 photoCard, 2 packs de stickers.

Caju

2025-07-22T00:00:00+02:00

Née à Araraquara/Sao Paulo, Liniker est une artiste aux multiples talents - chanteuse, compositrice, productrice et actrice - dont la passion pour les arts a commencé dès l'enfance. Influencée par sa mère et ses oncles, qui étaient actifs dans les cercles de samba rock, les premières expériences musicales de Liniker ont semé les graines de sa future carrière. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes brésiliennes les plus passionnantes. En 2022, elle a remporté le prix du meilleur album brésilien aux Latin Grammy Awards avec Indigo Borboleta Anil. En 2023, Liniker a été immortalisée par l'Académie brésilienne de la culture, prenant le siège autrefois occupé par Elza Soares, la chanteuse brésilienne légendaire. Le deuxième album de Liniker, Caju, sorti en août 2024 au Brésil, est rapidement devenu un classique de la musique populaire brésilienne. Les 14 titres de l'album, dont certains durent plus de 7 minutes, témoignent de l'engagement de Liniker en faveur de l'expression artistique plutôt que des contraintes commerciales. Liniker fait preuve de polyvalence et de croissance artistique grâce à un mélange harmonieux de pop, de samba, de jazz, de R&B et de house. Des chansons comme "Veludo Marrom", "Tudo" et "Ao Teu Lado" brillent par leur complexité musicale et leur profondeur émotionnelle. Son succès lui a valu de remporter plusieurs prix lors des 2024 Multishow Brazilian Music Awards, dont celui de l'artiste et de l'album de l'année.

Tribute to Kandia

2025-07-15T00:00:00+02:00

Sory Kandia Kouyaté (1933-1977) fut « La voix » de la Guinée indépendante. Descendant de Balla Fasséké Kouyaté, l'illustre « djeli » (détenteur de la tradition orale d'un peuple) de Soundiata Keïta, le fondateur de l'Empire du Mandingue, initié à la musique (notamment au ngoni) et à la complexe généalogie mandingue par son érudit de père, il rejoint très tôt la cour royale de Mamou où ses dons vont faire merveille. C'est à ce baobab de la chanson guinéenne qu'un de ses fils, Kabinet Kandia Kouyaté, alias Kaabi, consacre cet hommage. Un projet suscité par le réalisateur Laurent Chevallier qui réalisa « La Trace de Kandia », dans lequel Kaabi revenait en Guinée sur les traces de son père, à la rencontre des lieux et témoins de sa légende. Par le choix du répertoire, cet hommage rend compte de la géographie mentale de Sory Kandia Kouyaté, de son insertion dans la chanson de geste griotique mandingue Contemporanéiser un patrimoine : tel était l'objectif que s'assignait Sory Kandia Kouyaté.