Musique du monde

Mah under the repetitive skies

2026-03-17T00:00:00+01:00

Avec la voix de Mah Damba, la musique de La Litanie des Cimes se transforme en hymnes païens, traversés par la puissance des griots. Considérée comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes, la djeli mandingue illumine les textures chambristes du trio d'une simplicité saisissante. Aux côtés de Clément Janinet, Élodie Pasquier et Bruno Ducret, elle magnifie mélodies contemplatives et improvisations libres en autant d'étincelles que d'épopées, chuchotées depuis la cime des arbres à qui voudra les entendre.

O fado

2026-01-21T00:00:00+01:00

Après le succès remarquable de l'album Lina_RaÉul Refree dans lequel elle a enregistré le répertoire d'Amalia Rodrigues en partenariat avec RaÉul Refree, Lina s'est distinguée au Portugal et à l'étranger par de multiples prix et nominations et a gagné les applaudissements de certains des publics les plus exigeants du monde. Peu de voix résonnent avec plus de profondeur et d'authenticité que celle de Lina. Après avoir commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Circulo Portuense de Opera et étudié au Conservatoire, elle s'est passionnée pour les Casas de Fado ("maisons de fado"), un amour qu'elle n'a jamais abandonné. Amoureuse depuis toujours de l'oeuvre de la célèbre chanteuse de fado portugaise Amalia Rodrigues, O Fado rassemble des compositions de Lina, des poèmes de Florbela Espanca et Miguel Torga, d'Álvaro Duarte Simoes, Vitorino Salomé, Sueli Costa et Luis de Andrade. On retrouve sur cet album d'autres classiques intemporels d'Amalia Rodrigues.

Yenbett

2026-01-21T00:00:00+01:00

Le troisième album de Noura Mint Seymali, Yenbett - est une explosion saisissante de musique griot mauritanienne contemporaine, confirmant une fois de plus son statut comme l'une des voix les plus puissantes du monde. La voix de Seymali, intemporelle comme le désert, se déploie avec urgence et virtuosité, mêlée aux nappes méditatives de l'ardine - une harpe acoustique traditionnelle - avant de se refléter sur des guitares électriques flamboyantes, soutenues par des basses grondantes et des percussions puissantes. Héritière d'une famille de musiciens visionnaires, Noura Mint Seymali incarne la tradition des griots, poètes, chanteurs et historiens culturels. Elle y puise un répertoire intemporel qu'elle enrichit de messages contemporains, mêlant chants d'amour, louanges, danses et récits. Virtuose de l'ardine - instrument exclusivement féminin transmis par sa grand-mère - elle combine maîtrise de la tradition et audace créative.

Whirlwind

2026-01-21T00:00:00+01:00

Artiste primé multi-platine Grammy Award, Lainey Wilson offre Whirlwind, un regard audacieusement honnête sur la vie et le voyage du chanteur à travers Nashville. L'album de 14 pistes produit par Jay Joyce suit les sept prix de la Country Music Association (CMA) de Wilson, y compris "Entertainer of The Year", six prix Academy of Country Music (ACM) et Grammy pour "Meilleur album country"

Lux

2026-01-09T00:00:00+01:00

"Lux" est le quatrième album studio de Rosalia, chanteuse, auteure-compositrice et productrice récompensée aux Grammy Awards. Il s'agit de son projet le plus ambitieux à ce jour. LUX est une réalisation monumentale, tant sur le plan artistique que conceptuel. L'album a été enregistré avec le London Symphonic Orchestra et réunit des voix féminines telles que Bjork, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, ainsi que le choeur de l'Escolania de Montserrat et l'Orfeo Català. Rosalia y explore les thèmes du mystère féminin, de la transformation et de la spiritualité, retraçant un arc entre illusion et perte, foi et affirmation de soi.

Das 50er jahre schlager karussell = Le Carrousel des tubes des années 50

2025-12-12T00:00:00+01:00

Le carrousel des tubes des années 50 présente les plus beaux tubes des années 1950 et fait revivre l'âge d'or de la musique de divertissement allemande. Cette collection soigneusement compilée rassemble les classiques inoubliables qui ont eu du succès dans les charts à l'époque et conquis le coeur des auditeurs. Pour tous les amateurs de tubes classiques, "Das 50er Jahre Schlager Karussell" est un morceau précieux de l'histoire de la musique et un incontournable pour toute collection.

Samantha & Adrian

2025-12-11T00:00:00+01:00

Quand des artistes venus d'horizons musicaux différents se rencontrent, il arrive que la magie opère. C'est le cas avec Samantha e Adrian, fruit de la collaboration entre l'actrice et chanteuse brésilienne Samantha SchmÉutz et le compositeur américain Adrian Younge. Ensemble, ils tissent un dialogue entre les musiques du Brésil et des États-Unis, porté par une soul cinématographique et vintage, profondément ancrée dans les années 70. Enregistré dans le mythique studio Linear Labs à Los Angeles, l'un des derniers studios analogiques de la ville, cet album incarne une nouvelle page dans l'échange culturel entre deux scènes musicales qui, depuis des décennies, fascinent les collectionneurs du monde entier

Caribe deluxe

2025-12-11T00:00:00+01:00

Avec Caribe Deluxe, Ana Carla Maza offre une nouvelle lecture de son univers musical, enrichie et magnifiée. Ce disque est bien plus qu'une réédition : il s'agit d'une exploration élargie de l'album Caribe, où l'artiste déploie toute la palette de ses influences et de ses émotions. Dans cette version Deluxe, Ana Carla célèbre encore davantage ses racines caribéennes, en y ajoutant des couleurs inédites, des arrangements revisités et des morceaux supplémentaires qui viennent compléter le voyage. Le violoncelle devient tour à tour percussif, lyrique et intimiste, accompagné de rythmes afro-cubains, de bossa nova, de jazz et de chanson. Caribe Deluxe se présente comme une véritable fête sonore et émotionnelle : un hommage vibrant à la diversité culturelle, mais aussi une invitation à redécouvrir la profondeur et la liberté qui caractérisent la musique d'Ana Carla Maza.

7 o'clock in Tokyo

2025-12-08T00:00:00+01:00

Akiko Yano occupe une place singulière dans l'histoire de la pop japonaise. Révélée au milieu des années 1970, à un peu plus de vingt ans, elle se distingue rapidement par son écriture inventive, sa voix versatile et son audace à mêler pop, jazz, funk et expérimentations sonores. Son influence dépasse désormais largement le Japon, séduisant de nombreux artistes à l'international, parmi lesquels Mac DeMarco, Clairo ou encore Jessy Lanza. Formée au piano classique, Yano s'oriente très vite vers la pop et le jazz, où son jeu virtuose et ses idées novatrices attirent l'attention. En 1978, elle se rapproche de Yellow Magic Orchestra, qui s'apprête alors à conquérir la scène mondiale. 7 O'Clock in Tokyo, enregistré en concert en septembre de cette même année, réunit Yano et les trois membres du groupe - Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi - pour promouvoir son troisième album To-Ki-Me-Ki. Elle partage également la scène avec Tatsuro Yamashita et Minako Yoshida, deux figures majeures de la musique japonaise, dans un témoignage rare et fascinant de l'effervescence musicale de la fin des années 1970. L'album met en valeur le mélange unique de pop japonaise et de funk façonné par Yano, avec une interprétation remarquable de To-Ki-Me-Ki et Katarun Kararan, un titre inédit (Satchan) joué seule au piano, et un final de huit minutes (Walk on the Way of Life) qui rassemble tous les musiciens dans une performance aux accents funk et soul. Disponible pour la première fois hors du Japon, 7 O'Clock in Tokyo a été entièrement remasterisé et ressort dans sa pochette originale, accompagné d'un insert avec une introduction signée Paul Bowler. Un document essentiel qui capture Akiko Yano à un tournant de sa carrière et témoigne d'un moment clé de la pop japonaise.

Instrumental

2025-12-08T00:00:00+01:00

Voici l'envoûtant album instrumental de Raul Gomez de 1977. Présentant un mélange unique de disco orchestral et de jazz-funk, avec des saveurs afro-cubaines et des influences sonores, il est riche en breaks de batterie, en énergie et en compositions évolutives. Un disque qui laisse toujours en haleine, porté par un orchestre exemplaire au sommet de son art. Le compositeur et chanteur cubain Raul Gomez est surtout connu pour avoir fait partie des groupes Mirtha Y Raul et Los Bucaneros, ainsi que pour avoir produit l'album classique cubain Los Reyes 73, parmi toute une série d'autres productions incroyables au fil des ans. Sorti sur le label public cubain Areito, Instrumental considère Gomez non seulement comme un instrumentiste et un auteur, mais aussi comme un producteur et un arrangeur.

L'Amour à la folie

2025-12-08T00:00:00+01:00

" L'amour à la folie " est l'ultime album d'Amadou Bagayoko & Mariam Doumbia, qu'ils ont composé à leur image : avec passion , et sur plusieurs années. Il avait été fini et enregistré avant qu' Amadou nous quitte soudainement. Amadou est parti...mais sa voix et sa musique résonnent toujours. Mariam reprendra prochainement le chemin des concerts et le flambeau de leur oeuvre. Disponible en CD et Vinyle. Inclus Â«Sonfo Â» (feat. Fally Ipupa) , "L'amour à la folie" & "Mogulu".

Batakari

2025-12-08T00:00:00+01:00

Ata Kak a marqué l'histoire de la musique ghanéenne avec son album culte Obaa Sima, sorti en 1994 dans l'indifférence avant de renaître en 2006 grâce au blog Awesome Tapes From Africa. Ce mélange singulier d'électronique lo-fi et de hiplife en twi a captivé une nouvelle génération de passionnés, propulsant son créateur mystérieux, Yaw Atta-Owusu, sur les scènes de festivals majeurs comme Glastonbury, Sonar ou Pop Montreal. Plus de vingt ans après, Ata Kak signe enfin de nouveaux morceaux, travaillés dans les studios de Kumasi. On y retrouve son rap acrobatique, ses scats inimitables et ses percussions explosives, enrichis par des arrangements plus complexes, des harmonies superposées et l'ajout d'instruments traditionnels comme la harpe akan. Ces compositions prolongent l'univers unique de Obaa Sima, tout en affirmant la créativité d'un artiste prolifique, également poète, peintre et jardinier. Né en 1960 au Ghana, Ata Kak a longtemps voyagé avant de s'ancrer dans la musique : batteur dans un groupe reggae en Allemagne, membre de formations highlife au Canada, il enregistre Obaa Sima dans son home studio à Toronto avant de le publier au Ghana. Réédité en 2015, l'album a relancé une carrière live aujourd'hui célébrée sur trois continents, preuve éclatante du caractère intemporel et visionnaire de son oeuvre.

Storia importante (Una)

2025-12-08T00:00:00+01:00

Le nouvel album d'Eros Ramazzotti, "Una storia importante / Una historia importante". L'album inclut le single "Il mio giorno preferito" / "Mi dia preferido", sorti en août, à la fois en italien et en espagnol. Eros entamera sa tournée mondiale Una Storia Importante World Tour et sera le 14 février 2026 à l'Accor Arena de Paris. Cette nouvelle tournée mondiale marquera le début d'une aventure exceptionnelle à travers 30 pays, divisée en quatre volets, couvrant l'Europe, l'Amérique du Nord et le Canada, ainsi que l'Amérique latine.

Maame

2025-12-02T00:00:00+01:00

Maame est le tout nouvel album de Cheikh Lô. Très attendu, ce disque marque le grand retour de l'artiste sénégalais, dix ans après son dernier album. On y découvre des enregistrements inédits, d'une beauté envoûtante, dans la plus pure tradition de Cheikh Lô - un mélange d'élégance, de profondeur et d'âme. Les fans, en haleine, attendaient ce moment avec impatience.

Damelo

2025-12-02T00:00:00+01:00

Dans son premier album, Pambelé marie influences Afro colombiennes et sonorités acides et perçantes du mouvement psyché des sixties. Par ce métissage, le groupe s'inscrit avec force dans une universalité culturelle transatlantique et définitivement caribéenne.

Toumaro

2025-12-02T00:00:00+01:00

Kassé Mady Diabaté, figure emblématique de la musique malienne, a marqué l'histoire avec sa voix douce et puissante, lui valant le surnom de Â« voix d'or du Mali Â». Artiste mandingue respecté, il était connu pour sa capacité à toucher les âmes avec des mélodies et des paroles imprégnées de profondeur et de tradition. En tant que griot, il a perpétué l'héritage musical de son peuple avec dignité et talent. Le titre éponyme de l'album, Toumaro (À bientôt), écrit par sa fille, Hawa Kassé Mady Diabaté, s'inscrit dans cet héritage, célébrant l'amour et la gratitude. Après la disparition soudaine de Kassé Mady en 2018, Hawa a poursuivi l'album commencé par son père, offrant un hommage émouvant à son héritage et une belle façon de se connecter spirituellement à lui à travers la musique. Hawa elle-même est une figure emblématique de la scène musicale malienne, notamment en tant que membre du Trio Da Kali, le Â« supergroupe Â» de griots dont l'album Ladilikan avec le Kronos Quartet, produit par Lucy Duran, était un véritable chef-d'oeuvre. Toumaro témoigne de la richesse de la tradition des griots, perpétuée par des artistes comme Hawa, Lassana Diabaté et Madou Kouyate. Sa collaboration sur Toumaro avec des musiciens de renom souligne l'importance de transmettre les valeurs culturelles et musicales tout en renouvelant le genre par des arrangements contemporains

Guitari baro

2025-12-02T00:00:00+01:00

Guitari Baro, qui signifie "Conversations à la guitare", est un trio instrumental révolutionnaire qui fait preuve d'une virtuosité extraordinaire. L'ensemble est composé de trois musiciens griots renommés originaires de Guinée et du Mali : les guitaristes Gaoussou Kouyate et Kerfala Diabate, accompagnés du maître balafoniste Lassana Diabate. Leur projet propose des conversations musicales autour de leur héritage musical mandingue commun, s'inspirant des styles régionaux envoûtants du répertoire mandingue, tout en faisant référence à des idiomes issus du jazz, de la rumba congolaise, du rock and roll, des groupes de danse guinéens et de la musique cubaine, évoquant le passé et le présent de manière sublime et futuriste. Guitari Baro est le premier nouvel artiste à sortir sur Chrysalis Global, un label spécialisé dans le jazz et le folk internationaux, dont les précédents titres comprennent les rééditions acclamées par la critique des albums phares de Toumani Diabate, "New Ancient Strings" et "Kaira".

Rwanda sings with strings

2025-11-26T00:00:00+01:00

Pour leur cinquième album, "Rwanda sings with strings", le duo rwandais The Good Ones réalise un rêve de longue date : accompagner leurs ballades acoustiques de cordes classiques. Enregistré en une seule session à Washington, DC, sans partitions ni répétitions, l'album capte une magie brute et spontanée, où les musiciens - deux Rwandais et deux instrumentistes américains ne se connaissant pas - se comprennent uniquement par la musique. Produit par Ian Brennan, ce disque marque une nouvelle étape dans l'histoire du groupe, né dans les collines rurales du Rwanda après le génocide de 1994. Avec des morceaux chantés en kinyarwanda, Adrien Kazigira (chant, guitare) et Janvier Havugimana (percussions artisanales, choeurs) explorent l'amour sous toutes ses formes, mais aussi les réalités d'un pays en mutation.

Peacock dreams

2025-11-24T00:00:00+01:00

Après le succès retentissant de son projet Le Cri du Caire, dont l'album éponyme a été récompensé par une Victoire du Jazz dans la catégorie "Album de musique du monde", Abdullah Miniawy revient avec "Peacock Dreams", le premier opus de sa nouvelle formation en trio sorti sur le label PPL Songs Aghani Al-Khalq. Accompagné des trombonistes Robinson Khoury (Prix Django Reinhardt 2024 de l'Académie du Jazz) et Jules Boittin, Abdullah Miniawy présente une combinaison non conventionnelle de trois instruments ténors. La profondeur lyrique de la voix du poète, chanteur et compositeur égyptien fusionne avec les capacités expressives audacieuses des deux trombones, lui permettant d'explorer des gammes sonores sans précédent qui relient les traditions musicales occidentales et orientales. Le trio interprète les dernières compositions musicales d'Abdullah Miniawy et adapte d'anciens travaux issus de la révolution égyptienne et de son ancienne formation Le Cri du Caire, tout en mettant l'accent sur les collaborations en invitant le trompettiste Erik Truffaz, la chanteuse de flamenco Nino de Elche et le producteur danois-indien Hvad sur certains morceaux. "Peacock Dreams" entraîne le public dans une expérience musicale unique qui combine librement des influences baroques et opératiques, des thèmes soufis et coptes et des motifs musicaux de la péninsule arabique, imprégnés de la cacophonie jazzy des embouteillages égyptiens, révélant une fois de plus le pouvoir transcendantal et communicatif de la musique d'Abdullah Miniawy

Lang(u)ages

2025-11-17T00:00:00+01:00

Immensità

2025-11-14T00:00:00+01:00

Un "immense" artiste, une "immense" mise en scène, un "immense" gardien de but... A force d'être utilisé pour des bagatelles, l'adjectif "immense" a rejoint le purgatoire des termes galvaudés. Comme souvent, le salut viendra d'Italie : avec 'Immensità', à paraître en CD digipack le 26 mars 2021, Andrea Laszlo de Simone rend toute sa majesté à la notion d'immensité. De quoi émouvoir les mordus de Blaise Pascal, qui rapportait si bien l'infiniment grand à l'infiniment petit. Car ces hauteurs célestes, le jeune Turinois les atteint avec un projet pour le moins modeste. Seulement vingt-cinq minutes de musique dans son format complet pour quatre pop songs : Immensità ("Immensité"), La Nostra Fine ("Notre fin"), Mistero ("Mystère") et Conchiglie ("Coquillages"). Les chansons sont liées les unes aux autres par de brèves plages instrumentales - un prélude, trois interludes et une conclusion. Il s'agit, selon Andrea, de mettre en sons "l'idée de circularité du temps, de renaissance". Lui qualifie volontiers sa musique de "grotesque", en clin d'oeil au style d'ornementations dont raffolaient les artistes italiens, aux XVe et XVIe siècles : même finesse de trait, même science des couleurs, même sens de l'harmonie, cet adjectif-là fait mouche. Si l'EP s'articule autour de quatre chapitres - Il Sogno ("Le rêve"), La Realtà ("La réalité"), Lo Spazio ("L'espace") et Il Tempo ("Le temps") -, il peut s'écouter d'une seule traite. Le ludion a toujours oscillé d'un ordre de grandeur à l'autre. Petit, il a appris à jouer de la musique en se frottant à son frère aîné, Matteo, qu'il accompagnait à la batterie. "C'était mon héros, un vrai virtuose, raconte Andrea. Un jour, il a eu l'idée de reproduire sur cassette un album entier de Queen, j'ai fait les parties de batterie - rythmiquement, j'étais une sorte d'enfant prodige... Ça définit assez bien mon rapport à la musique : j'en écoute très peu, je préfère en jouer." Pour le coup, sur ses disques, Andrea joue de tout : batterie donc, mais aussi claviers, guitares, voix.

L'Antidote

2025-11-14T00:00:00+01:00

Una lunghissima ombra

2025-11-14T00:00:00+01:00

Andrea Laszlo De Simone dévoilera le 17 octobre 2025 son très attendu prochain album "Una Lunghissima ombra". Un album hors norme de 17 titres, entre chanson italienne, pop orchestrale et souffle cinématographique. Après "Immensità" et sa bande originale césarisée en 2024 pour Le règne animal, Andrea poursuit son travail d'orfèvre du son avec un disque sensible, à la fois limpide et insaisissable, confirmant sa place parmi les plus grands compositeurs contemporains.

Schegge

2025-10-15T00:00:00+02:00

What did the blackbird say to the crow

2025-10-14T00:00:00+02:00

Rhiannon Giddens et Justin Robinson, anciens membres des Carolina Chocolate Drops, se retrouvent pour 'What Did the Blackbird Say to the Crow', un album célébrant la musique traditionnelle de Caroline du Nord. Au fil de dix-huit morceaux, entre instrumentales et chansons, le duo explore l'héritage du violon et du banjo transmis par leur mentor Joe Thompson et la légendaire Etta Baker. Enregistré en plein air, dans des lieux chargés d'histoire, l'album capture l'essence de cette tradition musicale. La nature elle-même s'invite dans l'enregistrement, notamment avec le chant très rare de cigales synchronisées pour la première fois depuis 1803.

Vie kaz

2025-10-04T00:00:00+02:00

Chez Marie-Claude Lambert-Philéas, la musique est une histoire de famille ; les rythmes Maloya de feu son papa - le célèbre Gramoun Lélé - coulent dans son coeur, dans ses veines. Entourée de son mari et de ses enfants, elle a créé son groupe de Maloya Traditionnel, où la musique est un mode de vie, simplement indissociable de leur être. Votia joue le maloya dans son expression la plus puissante et la plus rapide, celle de l'est de l'île. Elle compose et chante en malgache et en créole, un Maloya puissant, marqué par les polyphonies et les percussions, influencés par les musiques indiennes et africaines qui l'ont accompagnée au fil des années et des tournées avec son père. En ligne de mire, la transmission et le devoir de mémoire envers les plus jeunes générations. Son maloya est un cri et un blues, mais aussi et surtout une célébration de la joie d'être, de chanter, jouer et danser, et de partager, avec une authentique générosité.

My black country : the songs of Alice Randall

2025-10-04T00:00:00+02:00

Boleros psicodélicos II

2025-10-04T00:00:00+02:00

Artiste récompensé aux GRAMMY Awards et nommé aux Oscars, Adrian Quesada (membre des Black Pumas) revient avec le deuxième volume de son projet acclamé "Boleros psicodélicos". Ce nouvel opus accueille des invités de marque tels que Cuco, Hermanos Gutiérrez, Ed Maverick, iLe, Angelica Garcia et bien d'autres. Le projet s'inspire de la fin des années 60 et du début des années 70, une époque où les ballades latinoaméricaines étaient fortement influencées par la psychédélie. Avec ce nouvel album, Adrian explore un son plus vaste et moderne, aux côtés du co-producteur Alex Goose (Childish Gambino, Aaron Frazer).

Himno vertical

2025-10-04T00:00:00+02:00

Rocio Marquez est l'une des figures fondamentales du flamenco du XXIe siècle. Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du "meilleur album de musiques du monde", quand le suivant, "Tercer Cielo" , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, "Himno Vertical", elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié entre ce qui est flamenco, classique et expérimental. Rocio Marquez est l'une des figures fondamentales du flamenco du XXIe siècle. Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle.

The secret of life : partners volume two

2025-10-01T00:00:00+02:00

L'album est la suite tant attendue de Partners, la collection de duos certifiée disque de platine et numéro 1 en 2014. Le nouvel album réunit des talents intemporels, chacun avec son style vocal unique - de Paul McCartney, Bob Dylan et James Taylor, à Sting, Hozier, Sam Smith, Seal et Josh Groban. La star de la country Tim McGraw et la chanteuse Laufey, influencée par le jazz, apportent également leur style unique à leurs duos, et un puissant trio de stars, dans lequel Barbra s'associe à Mariah Carey et Ariana Grande, figure également sur cet album.

Bagola

2025-08-25T00:00:00+02:00

BAGOLA Premier album solo du trio malien primé TRIO DA KALI. Sur leur nouvel album Bagola, Trio Da Kali présente des chansons nouvellement composées accompagnées au balafon et au ngoniba, qui offrent un riche accompagnement à la voix spectaculaire de Hawa Kasse Mady Diabaté. Elle hérite du style de chant de son père, feu Kasse Mady Diabaté, qui était largement reconnu comme l'un des plus grands chanteurs africains de tous les temps et a obtenu une nomination aux Grammy Awards en 2004. La voix de Hawa a une pureté et une expressivité exquises, avec une large gamme de sentiments émotionnels. Elle est aussi à l'aise avec les rythmes 9/8 vifs de la chanson-titre Bagola, une critique légère des hommes dans la société malienne, qu'avec le poignant Orpaillage, une chanson déplorant la destruction de la terre par la recherche d'or. En fait, Orpaillage a été composé sur place en studio, reflétant la chimie créative entre ces trois musiciens. Le directeur musical du trio est le balafoniste Lassana Diabaté, né en Guinée dans une famille réputée de balafonistes. Son talent remarquable au balafon lui a valu une place dans l'Orchestre Symmétrique de Toumani Diabaté, puis dans le groupe Afrocubismo (avec Eliades Ochoa). Il a collaboré avec de nombreux musiciens, dont le bluesman Taj Mahal sur l'album Kulanjan. Le Trio Da Kali a été fondé en 2013 à l'initiative du Programme musical Aga Khan, avec l'aide de la productrice de musique Lucy Duran, trois fois nommée aux Grammy Awards.

Live salle Pleyel

2025-07-25T00:00:00+02:00

Ce nouvel enregistrement capte l'artiste et ses musiciens au sommet de leur art. Dans la mythique salle Pleyel où ils jouent pour la première fois le 13 novembre 2024, ils donnent un concert mémorable. L'orchestration acoustique des instruments traditionnels ose détrôner le skank reggae habituel. La formule est magique, les textes respirent, la voix de Tiken et de ses choristes nous prend. Un album qui marque un moment unique dans la carrière de l'artiste et qui restera culte.

Caribe

2025-07-25T00:00:00+02:00

Entièrement produit par Ana, 'Caribe' sera son troisième album proprement dit et s'inscrit dans la continuité de sa lettre d'amour à la musique latino-américaine en s'inspirant de la cumbia, du son, de la bossa, de la samba, du tango, de la rumba et de la salsa. "Dans la musique latine, les femmes chantent et les hommes font tout le reste. J'ai décidé d'aborder ce nouvel album sans producteur de musique. Je suis arrivé en studio avec toutes les partitions, écrites pour un sextet, instrument par instrument. J'ai une formation classique, je peux jouer Brahms ou Chostakovitch, dont la musique est compliquée. Alors pourquoi ne pas relever un nouveau défi : produire entièrement un album latino qui reflète ma sensibilité féminine, mon désir de célébration positive de l'ici et maintenant, d'Alegria, de joie spontanée.

Echo

2025-07-23T00:00:00+02:00

JIN, membre du célèbre groupe BTS, a connu le succès avec son premier single solo "The Astronaut" en décembre 2022, et nous a dévoilé son premier album, 'Happy', après son retour du service militaire. Il revient maintenant avec son nouvel EP, 'ECHO' disponible en 3 versions ! L'édition comprend : 1 CD, 1 Photobook de 72 pages, 1 livre de paroles de 32 pages, 1 enveloppe, 2 photoCard, 2 packs de stickers.

Caju

2025-07-22T00:00:00+02:00

Née à Araraquara/Sao Paulo, Liniker est une artiste aux multiples talents - chanteuse, compositrice, productrice et actrice - dont la passion pour les arts a commencé dès l'enfance. Influencée par sa mère et ses oncles, qui étaient actifs dans les cercles de samba rock, les premières expériences musicales de Liniker ont semé les graines de sa future carrière. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes brésiliennes les plus passionnantes. En 2022, elle a remporté le prix du meilleur album brésilien aux Latin Grammy Awards avec Indigo Borboleta Anil. En 2023, Liniker a été immortalisée par l'Académie brésilienne de la culture, prenant le siège autrefois occupé par Elza Soares, la chanteuse brésilienne légendaire. Le deuxième album de Liniker, Caju, sorti en août 2024 au Brésil, est rapidement devenu un classique de la musique populaire brésilienne. Les 14 titres de l'album, dont certains durent plus de 7 minutes, témoignent de l'engagement de Liniker en faveur de l'expression artistique plutôt que des contraintes commerciales. Liniker fait preuve de polyvalence et de croissance artistique grâce à un mélange harmonieux de pop, de samba, de jazz, de R&B et de house. Des chansons comme "Veludo Marrom", "Tudo" et "Ao Teu Lado" brillent par leur complexité musicale et leur profondeur émotionnelle. Son succès lui a valu de remporter plusieurs prix lors des 2024 Multishow Brazilian Music Awards, dont celui de l'artiste et de l'album de l'année.

Country classics vol. 2

2025-07-15T00:00:00+02:00

Cap sur l'Ouest sauvage avec Country Classics ! Une compile 100% authentique, avec les vraies pépites du country et du western vintage. Romantisme poussiéreux, storytelling pur jus et vibes de Nashville - direct dans ton salon.

Ma gitala

2025-07-15T00:00:00+02:00

Pour leur troisième album, Madalitso Band change de cap. Après deux disques captant l'intensité brute de leurs performances live, le duo malawite explore pour la première fois les possibilités du studio, sans jamais renier son style ni son énergie. Armés de leur guitare, de leur babatone artisanale et de leurs voix entremêlées, Yobu et Yosefe façonnent une musique à la croisée du banjo music, du kwela, du gospel et du folk africain. Une transe acoustique pleine de fraîcheur, minimaliste mais vibrante, ancrée dans la tradition tout en restant profondément actuelle. À cela s'ajoutent, sur 'ma Gitala', de nouvelles textures : choeurs, percussions, invités venus de leur cercle proche et familial, et touches mélodiques inattendues.

Ado's best adobum

2025-07-15T00:00:00+02:00

L'album Best Of du 5ème anniversaire d'Ado. Avec un total de 40 chansons allant de son premier single "Usseewa" à la dernière chanson "Rockstar", cet album Best Of est le point culminant de sa carrière de 5 ans depuis ses débuts sensationnels en 2000.

Tribute to Kandia

2025-07-15T00:00:00+02:00

Sory Kandia Kouyaté (1933-1977) fut « La voix » de la Guinée indépendante. Descendant de Balla Fasséké Kouyaté, l'illustre « djeli » (détenteur de la tradition orale d'un peuple) de Soundiata Keïta, le fondateur de l'Empire du Mandingue, initié à la musique (notamment au ngoni) et à la complexe généalogie mandingue par son érudit de père, il rejoint très tôt la cour royale de Mamou où ses dons vont faire merveille. C'est à ce baobab de la chanson guinéenne qu'un de ses fils, Kabinet Kandia Kouyaté, alias Kaabi, consacre cet hommage. Un projet suscité par le réalisateur Laurent Chevallier qui réalisa « La Trace de Kandia », dans lequel Kaabi revenait en Guinée sur les traces de son père, à la rencontre des lieux et témoins de sa légende. Par le choix du répertoire, cet hommage rend compte de la géographie mentale de Sory Kandia Kouyaté, de son insertion dans la chanson de geste griotique mandingue Contemporanéiser un patrimoine : tel était l'objectif que s'assignait Sory Kandia Kouyaté.

Amantes del fuego de la pasion

2025-07-15T00:00:00+02:00

La musique arabe classique est née à Bagdad sous le califat de Mahdi Ibn al-Mansur en 775. Ziryab l'a importée en Espagne, où elle s'est établie indépendamment du monde oriental. Un nouveau style est né de la fusion avec la musique déjà présente dans la péninsule ibérique. Ibn Baya (Avempace, mort en 1138) fut le véritable créateur de l'école arabo-andalouse, qui s'est développée jusqu'à la chute de Grenade en 1492 et qui est encore présente dans tout le Maghreb dans sa forme originale, à quelques pertes et ajouts près. Aujourd'hui, Constantine est la capitale culturelle de l'Algérie orientale. Son patrimoine musical, transmis oralement, est bien connu et mémorisé par tous les musiciens traditionnels de la région, y compris des villes d'Annaba et de Guelma. Ce patrimoine repose sur deux répertoires : le classique et le populaire, tous deux jouant un rôle essentiel dans la vie sociale et intellectuelle de Constantine. Le répertoire classique est connu sous le nom de maluf ou musique arabo-andalouse. L'origine et la signification du mot maluf font débat. Oeuvre d'art, composition, "ma'ulifa sama uhu" (ce qu'on écoute habituellement). Le maluf comprend la musique classique cultivée et raffinée, jouée dans la région, notamment en Tunisie, en Libye et dans la région de Constantine en Algérie. Outre le chant, la formation classique traditionnelle compte cinq instruments : le 'ud al-'arbi (luth à quatre choeurs accordé en quintes "embrassées"), le djuwaq ou fhal (petite flûte oblique en roseau), le kemandja (alto), la darbouka (tambour en forme de gobelet) et le tar (tambourin). La silsila (ou chaîne) est une succession de poèmes liés, précédés d'un istikbar. L'istikbar est un chant improvisé et spontané qui reflète les émotions du chanteur. Il comporte quatre parties : un début, un développement, le djwab, et une fin, ou qufla. Entre ces parties interviennent des réponses instrumentales improvisées : le luth joue d'abord, puis le fhal, puis l'alto.

N'darila

2025-07-15T00:00:00+02:00

Issue d'une famille de griots parmi les plus respectées du Mali, elle a grandi baignée de musique et est issue de générations de joueurs de N'goni parmi les plus talentueux du pays. Elle est devenue l'élève de son oncle Cheick Oumar Diabaté à l'âge de dix ans. Kankou a travaillé avec des géants comme Toumani Diabaté, Madou Diabaté, Bassekou Kouyate, Cheick Tidianne Seck, Salif Keita, Habib Koite, Vieux Farka Touré... Elle a accompagné de nombreux griots maliens célèbres et a souvent chanté lors de mariages avec sa mère. En 2013, elle a collaboré avec Damon Albarn, Brian Eno et le collectif Africa Express, et a participé à l'album "Maison des Jeunes", qui a connu un succès mondial. En 2019, elle a enregistré l'album "Kuma" avec Mark Mulholland, salué dans le monde entier : "Un album afro-pop formidable", a notamment écrit Songlines. En tant que chanteuse de studio, elle a participé à plus d'une centaine d'albums et de singles, notamment sur le magnifique album "Naamu" du bassiste néerlandais Teun Creemers, sorti en 2023. Avec "N'Darila", son premier album solo, Kankou revient à ses racines. Ses textes sont philosophiques, dans la tradition mandingue, où elle interprète son environnement social et la société. Elle parle des droits des femmes et du bon comportement envers ses semblables. Nous avons formé son groupe Les Étoiles de Garana afin d'enregistrer cet album avec des cousins, loin de la famille Kouyate. Kankou a grandi avec le bassiste n'goni Madou Kouyate, fils du célèbre Bassekou, et Lassine Kouyate, percussionniste du légendaire guitariste Baba Salah. Le joueur de n'goni Kandiafa a toujours été présent dans leur enfance. Le batteur et percussionniste Legre Thibaut Sery est originaire de Côte d'Ivoire, mais a émigré au Mali il y a des années, en tournée avec Salif Keita, Oumou Sangaré, Vieux Farka Touré... Aux côtés de leurs invités Bassekou Kouyate et du joueur de kora guinéen Sefoudi Kouyate, ils apportent un groove contemporain et authentique aux traditions qui les ont bercés. L'album a été enregistré pendant trois jours à Bamako et a été créé en grande partie sur le moment. Les producteurs Carolina Vallejo et Madou Kouyate avaient pour vision commune d'utiliser des instruments acoustiques traditionnels et naturels pour révéler pleinement la voix unique de Kankou, avec ses messages moraux, empreints de sagesse naturelle issue de la terre et des esprits maliens.

Raices

2025-07-15T00:00:00+02:00

Gloria Estefan célèbre ses racines et ses 50 ans de musique avec un nouvel album puissant "Raices".

Ekoya

2025-07-15T00:00:00+02:00

Jupiter & Okwess déchaîne une énergie explosive, puisant dans la richesse musicale de son pays tout en tissant des liens entre l'Afrique et le monde. Et offre au monde un son unique où les racines congolaises se mêlent aux influences rock, funk et soul. Avec le groove envoûtant de Jupiter & Okwess, Ekoya nous emmène dans un voyage musical où se mêlent réflexion et vibrations, mouvement et rêves, pour se laisser emporter par cette énergie rebelle et universelle.

So kono

2025-07-15T00:00:00+02:00

Le chanteur légendaire Salif Keita signe son grand retour avec 'So Kono', une oeuvre acoustique et profondément intime. Salif Keita, la "voix d'or de l'Afrique", se livre pour la première fois dans un format acoustique épuré. Après des années d'hésitation, il renouvelle sa relation avec la guitare, son instrument de longue date, pour l'album So Kono. Inspiré par un festival au Japon et soutenu par ses musiciens fidèles, il se dévoile comme jamais auparavant. Enregistré dans l'intimité d'une chambre d'hôtel, l'album allie simplicité et profondeur. Avec sa voix marquée par les voyages, il nous offre des classiques revisités et des compositions inédites. So Kono réaffirme son statut de l'un des plus grands chanteurs vivants.

Rojas

2025-06-28T00:00:00+02:00

Notre musique, on la voudrait comme un pinceau pour colorer de "rouge-son" ce qui est invisibilisé : Les Histoires oubliées, les cultures méprisées, les individus niés mais aussi les initiatives d'alternatives à la morose fatalité de l'ordre du monde, les résistances joyeuses et les regards décalés... Elles sont rouges, rojas, les énergies des gens qui luttent, pour défendre des zones sociales ou écologiques, celles qui rassemblent et oeuvrent pour le bien commun, à qui nous rendons hommage. Elles sont rouges, rojas, les langues dominées, comme la nôtre, qui pourtant flamboient et ouvrent les consciences. Rojas de la joie de chanter ensemble sont nos voix.

Fintou

2025-06-24T00:00:00+02:00

Pour ce 5ème album, les fréquences musicales émises par Vaudou Game se sont répandues au-delà des seules limites de la ville et du pays, ont traversé l'Atlantique et sont parvenues jusqu'en Colombie. Aussi, depuis le tout proche marché de Lomé, les Nana Benz du Togo sont venues unir la délicatesse de leurs harmonies vocales enjôleuses à des call & response avec Peter Solo. Agissant toujours sous l'autorité suprême d'un funk contrôlé par l'ésotérisme et le mystique de la gamme vaudou, Vaudou Game unit au-dessus de sa tête la main du highlife à celle de la cumbia. Guitares, percussions, cuivres et claviers futuro-vintage s'invitent ici. Les messages, qu'ils soient politiques, ou qu'il s'agisse de considérations humaines et écologistes, sont toujours dissimulé sous une épaisse couche de sarcasme et d'humour pour mieux les mettre au service exclusif d'une transe joyeuse et dansante.

Rio abajo

2025-06-24T00:00:00+02:00

Rebecca Roger Cruz vous invite à vous laisser emporter par un tourbillon de rythmes envoûtants inspirés de la tammurriata napolitaine, pour une célébration de l'amour et de la liberté, loin des préjugés et de la haine. Avec Rio Abajo, la chanteuse et percussionniste vénézuélienne Rebecca Roger Cruz se met à nu et dévoile un premier album solo au delta de tout ce qui la constitue. Chants d'oiseaux, incantations poétiques, orchestrations baroques, textures magnétiques, transe percussive... Découvrez Rio Abajo, un disque profondément lié aux éléments et aux esprits du monde vivant. Bercée par la chanson latino-américaine et ibérique, initiée à des pratiques musicales multiples - formation classique, musique ancienne ou jazz - marquée également par le rock psychédélique, le flamenco ou les musiques traditionnelles, Rebecca Roger Cruz construit à présent son univers musical personnel sur un fil plus intemporel.

Coexistence

2025-06-20T00:00:00+02:00

Dal:um - aux côtés de ses pairs Park Jiha, Jambinai et Leenalchi - est à l'avant-garde de la nouvelle musique coréenne. Le duo composé de Ha Suyean et Hwang Hyeyoung est virtuose de deux types de cithares traditionnelles, le gayageum et le geomungo, et leur musique navigue habilement dans une pléthore d'influences contemporaines : minimalisme, folk expérimental et jazz abstrait. Le son du Séoul du 21e siècle, où les frontières de la tradition sont étirées et parfois brisées. Coexistence a été forgé à la fin de la pandémie de COVID. Le duo, qui s'est rencontré pour la première fois en tant que membre du Seoul Metropolitan Youth Traditional Music Ensemble, a décidé de composer lui-même l'intégralité de l'album. Elles se sont inspirées de la nature qui les entoure à Séoul, ainsi que de leurs tournées en Europe, où de longs trajets en voiture les ont amenés à traverser des paysages naturels étonnamment différents de ceux de leur pays d'origine.

Journey through life

2025-06-19T00:00:00+02:00

"Journey Through Life" de Femi Kuti marque un chapitre profondément personnel dans la carrière de la légende de l'Afrobeat. Connu pour ses critiques acerbes de la corruption politique et des injustices sociales, Femi équilibre sa signature de "musique douce avec un message amer" avec des réflexions introspectives sur la famille, la vie et l'évolution personnelle. Revisitant de vieux morceaux avec de nouvelles perspectives et produisant pour la première fois entièrement seul, l'album capte le parcours de Femi en tant qu'artiste, activiste et père. Ancré dans son héritage Afrobeat tout en explorant audacieusement de nouveaux horizons, Journey Through Life est un témoignage de la créativité et de la résilience durables de Femi.

Djudjon, l'oiseau de Garana

2025-06-18T00:00:00+02:00

Le dernier album du couple de griots maliens est centré sur le parcours aventureux de Bassekou Kouyaté avec sa femme, la chanteuse mondialement reconnue Amy Sacko. Les natifs de Garana nous invitent à un voyage intime dans leur univers musical. C'est aussi une invitation à voyager à la source où tout a commencé pour Bassekou et son autre compagnon de longue date, son N'goni. Bassekou Kouyaté révèle les secrets de la belle histoire d'amour entre lui et son instrument. Amy et Bassekou nous chantent leurs peurs et leurs espoirs pour l'avenir, nous donnent des conseils philosophiques et chantent des hommages à des personnages importants de la société actuelle et historique de l'Empire Bambara. De nouveaux textes et des réinterprétations de textes anciens, des chants en Bambara et en Peul. Bassekou Kouyaté est le maître mondial incontesté du N'goni, un virtuose, un pionnier de l'innovation, ainsi qu'un bastion de la tradition. Il a donné à l'instrument ancestral des notes nobles et l'a fait briller sur les scènes internationales avec des légendes comme Youssou N'Dour, Ali Farka Touré, Toumani Diabate, Bela Fleck, Taj Mahal, Eliades Ochoa, Damon Albarn, Michael League, Carlos Santana, U2 et Taj Mahal. Djudjon, Loiseau de Garana est le premier album de Bassekou et Amy, produit au Mali, entièrement par des Maliens. Il a été enregistré par le fils de Bassekou, Madou Kouyate, dans leur village de Garana, et coproduit par Bassekou et son ami Ibrahim Kaba. Kaba a insisté pour laisser Bassekou jouer avec son coeur, et avec un son naturel qui ne s'adresse pas à un public occidental, mais se concentre sur l'histoire universelle de ses racines et de celles d'Amy. Amy et Bassekou sont tous deux comme des diamants bruts : Ali Farka a appelé Bassekou "le diamant noir du Mali". Sur cet album, ils sont chez eux. L'album est un hommage à leur tradition, à leurs ancêtres et à leur société locale. Djudjon, Loiseau de Garana emmène l'auditeur dans un voyage vers des lieux plus profonds de l'âme, dans un voyage vers les racines terrestres qui relient l'humanité. C'est le blues du Mali à son meilleur !