Rock

Boys of dungeon lane (The)

2026-09-30T00:00:00+02:00

"The Boys of Dungeon Lane" est un recueil d'anecdotes inédites et de chansons d'amour écrites par Paul McCartney. Il y raconte avec franchise son enfance dans le Liverpool d'après-guerre et ses débuts avec George Harrison et John Lennon, bien avant la Beatlemania.

Future quiet

2026-09-15T00:00:00+02:00

Nouvel album inclus une nouvelle version de "When It's cold I'd like to die" ,"Future Quiet " marque le nouveau chapitre de la carrière de l'un des artistes les plus durables et visionnaires de la musique électronique. À travers quatorze titres mêlant minimalisme pianistique contemporain, paysages sonores ambient immersifs et quelques collaborations vocales, l'album voit Moby réfléchir à la tension entre la vie moderne hyperconnectée et le besoin profondément humain de calme et d'immobilité.

Sgt. Pepper's lonely hearts club band : Edition anniversaire (50 ans)

2026-09-12T00:00:00+02:00

Ce disque (1967) a changé l'histoire de la pop et plus encore de la musique du XXe siècle. Pour la première fois un album est conçu en tant que tel, avec la pochette qui s'ouvre en deux et la présence des paroles, et non comme l'addition de singles. Il est enregistré sur bande magnétique à partir de machines 4 pistes, l'enregistrement et le mixage des instruments - l'orchestre symphonique - et des voix s'effectuent séparément. L'opus s'achève sur A day in the life que le magazine anglais spécialisé Mojo n'hésite pas à qualifier de meilleur morceau des Beatles !

The wow! signal

2026-09-11T00:00:00+02:00

Après avoir marqué l'histoire du rock avec 9 albums cultes et plus de 30 millions de ventes mondiales (dont 4 millions en France), le trio légendaire Matt Bellamy, Dominic Howard et Chris Wolstenholme ouvre un nouveau chapitre mystique de sa carrière. Le 26 juin 2026, Muse dévoile son nouvel album, The WOW! Signal, dont l'univers s'inspire de l'un des plus grands mystères scientifiques du XXe siècle : un signal radio inexpliqué de 72 secondes capté dans l'espace en 1977.

Frozen Charlotte

2026-09-11T00:00:00+02:00

Frozen Charlotte, septième album studio de Jack White, confirme une fois de plus pourquoi ce membre du Rock and Roll Hall of Fame reste au sommet de son art. Il est entouré d'un groupe exceptionnel - Patrick Keeler à la batterie, Dominic Davis à la basse et Bobby Emmett aux claviers -, dont la complicité, forgée lors d'une tournée acclamée par la critique, est palpable. Enregistré au mythique Third Man Studio à Nashville, cet album prouve que Jack White n'a rien perdu de son énergie brute, de sa fougue frénétique et de son son puissant, déjà salués dans No Name (2024), son précédent opus. Les 13 morceaux de Frozen Charlotte, aux atmosphères audacieuses et inédites, déploient un rock'n'roll brut et bluesy, aussi puissant qu'inoubliable.

Dream is all we know (A)

2026-08-07T00:00:00+02:00

Look for your mind!

2026-08-07T00:00:00+02:00

Les deux précédents albums des Lemon Twigs chez Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), ont sans aucun doute marqué un tournant dans leur carrière, alors forte de cinq albums. Voici maintenant leur troisième album chez Captured Tracks, Look For Your Mind!, qui, sous ses airs pop, cache une certaine paranoïa. Dès le premier titre, "Look For Your Mind", une chanson entraînante à la Michael, l'auditeur découvre les harmonies de guitare qui constituent le fil conducteur de l'album. On retrouve ici une grande partie des éléments qui avaient fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une intensité accrue. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature.

Who's keeping time?

2026-08-07T00:00:00+02:00

Dans un tourbillon de changements, "Who's Keeping Time ?" est une réflexion sur les saisons de la vie - des vérités éphémères de beauté et de chaos. Pendant 10 jours en août 2025, nous avons enregistré cet album dans le grenier de ma maison victorienne de 1892 à Portland, Oregon, où toutes les chansons ont été écrites. L'ambiance rappelait celle d'une maison de souris : un monde douillet composé de couvertures anciennes, d'instruments de musique, de panneaux acoustiques, de souvenirs, de soucis, de poupées de mon arrière-grand-mère, de vieilles photographies, de peintures et de tapis colorés. La lumière du soleil inondait les lucarnes pendant que Maggie, le chat, dormait sur les préamplis et à l'intérieur des étuis de guitare. Nous avons joué ces chansons ensemble dans une seule pièce : sans clic, sans artifices, sans chichis. C'est de la musique provenant des coeurs et des corps respirants d'êtres humains, aussi imparfaits que nous puissions l'être.

Hope and fury

2026-08-07T00:00:00+02:00

Hope and Fury est le nouvel album studio de Joe Jackson, artiste lauréat d'un Grammy Award. Écrit et enregistré entre Berlin et New York, l'album comprend neuf nouveaux titres interprétés avec les musiciens habituels de Jackson : Graham Maby (basse), Teddy Kumpel (guitare), Doug Yowell (batterie) et le percussionniste péruvien Paulo Stagnaro. Produit par Joe Jackson et Patrick Dillett, Hope and Fury marque un retour à ce que Jackson appelle son "style mainstream personnel" : des chansons pop sophistiquées puisant leurs influences dans le rock, le jazz, le funk et les rythmes latins - ou, selon ses propres termes, du "Bicoastal LatinJazzFunkRock".

Clavecin XX

2026-08-03T00:00:00+02:00

"Souvent cantonné à la période baroque et considéré disparu après la Révolution française, le clavecin refleurit dès le premier tiers du XXe siècle et inspire des compositions originales" : Justin Taylor nous propose un panorama "personnel" du clavecin au XXe siècle. Il a structuré cet album autour de quatre grands concertos (Falla, Poulenc, Françaix, Gorecki) qui sont reliés entre eux par des pièces pour clavecin seul : Bartok qui, dans sa préface des Mikrokosmos dont est extrait cet Hommage à Bach, suggère de jouer certaines pièces au clavecin, Martinu et une création de Stéphane Gassot en référence à Ligeti... Le programme se conclut sur un clin d'oeil à Scott Joplin et à ses fameux ragtimes. Toujours attentif et passionné par les instruments, Justin Taylor a choisi d'enregistrer tout le programme sur un seul instrument, un clavecin construit dans les années 1970 par Anthony Sidey, modèle hybride entre les instruments Pleyel et la facture de clavecin historique, qui "donne une palette de couleurs large et irisée." Avec cet album, il se met dans les pas de Wanda Landowska et d'Elisabeth Chojnacka, deux pionnières qui ont promu le clavecin dans toute sa modernité.

Foreign tongues

2026-07-30T00:00:00+02:00

Foreign Tongues, nouvel album des Rolling Stones, arrive moins de trois ans après le succès mondial de Hackney Diamonds. Enregistré en moins d'un mois à Londres avec Andrew Watt, il mêle énergie et modernité tout en restant fidèle à leur son. On y retrouve Jagger, Richards et Wood, ainsi que Charlie Watts, et des invités prestigieux comme Paul McCartney et Robert Smith, confirmant l'héritage unique du groupe.

Family

2026-07-29T00:00:00+02:00

Family est un album profondément intime qui explore la famille comme première matrice de l'existence : ce lieu d'origine qui nous construit, nous marque et nous accompagne toute une vie. Porté par la sensibilité vocale et émotionnelle de Meryem Aboulouafa, le projet raconte la transmission, les héritages invisibles, les blessures silencieuses et l'amour appris, reçu puis transmis. Inspiré par une transition personnelle -- le passage d'une cellule familiale à une autre -- l'album tisse un récit entre racines et émancipation, attachement et liberté, mémoire et réinvention de soi. Musicalement, Family mêle pop émotionnelle, éléments électroniques et arrangements orchestraux pour créer une atmosphère à la fois intime et cinématographique. Héritier de l'univers sensible développé depuis son premier album éponyme, le disque déploie une esthétique à la croisée de la pop alternative, de la néo-soul atmosphérique, et de la chanson introspective moderne. Family se présente ainsi comme une mosaïque de lettres d'amour, de réconciliations et de quêtes identitaires.

We are together again

2026-07-28T00:00:00+02:00

Une oeuvre lumineuse et résistante, où l'harmonie devient une réponse face à l'incertitude du monde. We Are Together Again est le nouvel album de Bonnie "Prince" Billy, pensé comme une réponse humaine et collective à un monde en mutation et en perte de repères. Will Oldham y célèbre l'amitié, la communauté et la création comme formes de résistance douce : non pas nier l'effondrement, mais y faire face avec grâce, harmonie et gratitude. Les chansons oscillent entre lucidité et lumière fragile, cherchant à préserver l'humanité et la joie dans l'incertitude. Conçu comme un véritable moment de rassemblement, l'album a été enregistré à Louisville avec un large cercle d'amis, de collaborateurs et de membres de la famille d'Oldham, transformant le studio en espace de rencontre et de témoignage partagé. Chaque voix reste singulière tout en s'inscrivant dans un ensemble plus vaste. We Are Together Again est un disque sur le miracle obstiné de l'accompagnement : tant que des voix continuent de s'élever ensemble, l'acte même de chanter et de questionner devient une forme d'espoir.

Terrestrials

2026-07-28T00:00:00+02:00

Le quintette australien Pond, offre une lueur d'espoir dans un monde hostile avec son nouvel album, le onzième, intitulé Terrestrials. Véritable cyclone de rock'n'roll, Terrestrials rend hommage aux sonorités du rock classique tout en se tournant résolument vers le présent. Né d'une profonde vénération pour une époque particulièrement marquante du rock australien, Terrestrials puise son inspiration dans la mélancolie des grands espaces, la chaleur étouffante des plaines et l'atmosphère intimiste des arrière-salles de pubs, touchant une corde sensible chez quiconque connaît ce son, cette époque et ce lieu. À l'image de la plupart des albums de Pond, Terrestrials est un disque qui explore l'identité des gens et des lieux, ainsi que leurs points de rencontre et leurs interactions. Terrestrials vibre du désespoir d'une humanité et d'une planète au bord du gouffre, mais mise finalement sur la beauté de l'ensemble pour triompher.

Unclouded

2026-07-28T00:00:00+02:00

Avec Unclouded , Melody's Echo Chamber entame un nouveau chapitre, lumineux et empreint de vitalité. Les nuages symboliques se sont dissipés pour laisser place à la clarté... Cette vision plus lumineuse imprègne autant les grooves ensoleillés de l'album que ses paroles plus enracinées : l'envie d'évasion a cédé la place à une véritable connexion avec la nature et avec l'instant présent. L'impressionnante distribution qui entoure Unclouded inclut le maestro suédois Sven Wunder (Danny Brown), coproducteur et coauteur du disque, qui a apporté sa palette sonore unique à cette toile richement texturée ; Josefin Runsteen aux cordes, qui insuffle son audace avant-gardiste ; Daniel ÉOgren (groupe Dina ÉOgon) à la guitare et Love ÉOrsan à la basse, que Melody décrit comme "des maîtres du groove velouté" ; le batteur britannique Malcolm Catto, collaborateur de Madlib et DJ Shadow et moteur du groupe The Heliocentrics ; ainsi que Reine Fiske (de Dungen), collaborateur régulier, qui a signé de magnifiques parties de guitare aux accents "Johnny Marr" disséminées tout au long du disque. Enfin, Leon Michels - collaborateur de Wu-Tang, The Carters, Norah Jones et Clairo - a travaillé avec Melody sur le titre de clôture de l'album et récent single "Daisy", une chanson pop étincelante venue de l'éther. Jens Jungkurth, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards et fidèle du projet El Michels Affair, a été sollicité pour donner vie à l'ensemble.

The problem of leisure

2026-07-28T00:00:00+02:00

The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four est un hommage exceptionnel à Andy Gill (leader de Gang of Four) qui nous a quitté en 2020. Tous les morceaux de cette compilation sont des morceaux de Gang of Four réinterprétés par des artistes dont les contributions uniques à la musique ont été pleinement influencées par Gang of Four (Idles, The Dandy Warhols, Red Hot Chili Peppers, Everything Everything et bien d'autres). La pochette de l'album a été créée par l'artiste anglais Damien Hirst, un ami de longue date de Andy Gill. La compilation rend hommage au génie de Andy Gill et à la carrière de Gang of Four (qui s'étend sur plus de 40 ans). Chaque morceau étant choisie individuellement par les artistes qui l'ont repris. Andy Gill a conçu l'album à l'origine pour marquer le 40ème anniversaire de la sortie de Entertainment! en 2019. Sa femme, Catherine Mayer, explique que ce plan avait déjà changé au moment de la mort d'Andy en 2020, après que certains artistes aient choisi des titres de différents albums et périodes. ""Andy était très enthousiaste à propos de ce projet"", dit Mayer. ""Il n'a bien sûr pas été conçu comme un album hommage, mais je trouve réconfortant qu'il ait vécu pour voir des artistes qu'il admirait énormément accepter de participer avec enthousiasme, ce qui montre que l'admiration était réciproque"

Queen II

2026-07-21T00:00:00+02:00

Queen II, le second album de Queen, sorti en 1974, fait l'objet du traitement Super Deluxe, il a été remixé et remasterisé pour l'occasion. Queen II impose le style unique du groupe, celui-ci est enregistré en un mois et propulse l'album 29 semaines dans les charts britanniques grâce au single Seven Seas of Rhye.

MTV unplugged in New York

2026-07-21T00:00:00+02:00

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées ("About A Girl", "Polly") et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly ("Where Did You Sleep Last Night") et de Bowie (l'exceptionnel "The Man Who Sold The World") : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Your favorite toy

2026-07-21T00:00:00+02:00

Précédé par son nouveau titre addictif et le brûlant Â« Asking For A Friend Â» sorti l'année dernière, Your Favorite Toy est le 12e album des Foo Fighters, et très probablement leur plus rock à ce jour. Avec 10 morceaux explosifs en moins de 40 minutes, Your Favorite Toy mérite d'être écouté en boucle. Les Foo Fighters repoussent les limites en poussant le volume à fond, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à leur son intemporel caractéristique.

Future soul

2026-07-21T00:00:00+02:00

Le duo légendaire Susan Tedeschi et Derek Trucks, à la tête du Tedeschi Trucks Band, présente son 6e album studio, "Future Soul". Produit par Mike Elizondo (Eminem, Dr. Dre) et enregistré en Floride et au Tennessee, ce projet audacieux mêle funk, rock, blues, soul et punk, avec des compositions signées par le groupe. Après le concept-album "I Am The Moon" (2022) et leur live "Mad Dogs & Englishmen Revisited" (2025), "Future Soul" promet une énergie collective inédite, portée par ses 12 musiciens

Nothing's about to happen to me

2026-07-21T00:00:00+02:00

Nothing's About to Happen to Me est le huitième album studio de Mitski. L'album a été produit et enregistré par Patrick Hyland, et masterisé par Bob Weston, avec l'aide de Kris Bulakowski pour les batteries batterie et la logistique. Dans la continuité musicale amorcée avec The Land Is Inhospitable and So Are We, l'album s'appuie sur des instrumentations live joués par le groupe de tournée de The Land ainsi que sur des arrangements d'ensemble. L'orchestre a été enregistré aux studios Sunset Sound et TTG, arrangé et dirigé par Drew Erickson, avec une prise de son assurée par Michael Harris et Isaac Diskin avec l'assistance d'Alex Miller. Parmi les singles phares figurent "Where's My Phone?", "I'll Change for You" et "If I Leave".

Ça fait plaisir

2026-07-18T00:00:00+02:00

Treize ans après l'onde de choc provoquée par leur premier EP "Polishing Peanuts", les irréductibles moustachus de Deluxe reviennent avec leur septième album : "Ça fait plaisir". À l'image du groupe ce disque est un véritable kaléidoscope émotionnel et musical, oscillant entre énergie débordante et introspection mélancolique. Cet album se distingue par une richesse stylistique vertigineuse au coeur d'un tourbillon de morceaux pop-rocky-pop: variété brésilienne (avec Luizga) sur "Windows Open", le punk nostalgique sur "Where the f*ck is Jason?" en featuring avec Mr. J Medeiros, ou encore le reggae hip-hop sur "Caliente" featuring Twan Tee).

Movie

2026-07-08T00:00:00+02:00

Après les succès internationaux de Planet, Letter et Noche, Sofiane Pamart dévoile un quatrième album solo, son projet le plus ambitieux à ce jour. 20 morceaux à la fois puissants et délicats qui forment une oeuvre charnière dans le déploiement du pianiste star. Un album de maître au sein duquel il dialogue avec l'Orchestre Philharmonique de Prague, composé de plus de 70 musiciens, ainsi que son Choeur composé de 24 choristes. Une ampleur inédite pour un artiste fédérateur, qui s'est imposé en quelques années comme une référence incontournable. À la fois intime, signature et monumental, cet album marque un tournant majeur dans la carrière de Sofiane Pamart et ouvre la voie vers un nouveau sommet : son concert historique au Stade de France le 17 avril 2027.

Close as you get

2026-06-24T00:00:00+02:00

17e album studio du légendaire guitariste et chanteur de blues irlandais Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Il s'agit du dernier album sorti du vivant de Moore.

Salt moon city

2026-06-24T00:00:00+02:00

Avec Salt Moon City, Iskander Moon s'impose comme l'une des nouvelles voix les plus prometteuses de la pop belge. Son écriture, à la fois intime et majestueuse, transforme des émotions à nu en paysages sonores d'une grande ampleur. Mélodies diaphanes, élans orchestraux et chaleur organique se répondent dans un équilibre d'une élégance rare. On pense à Sufjan Stevens ou Paolo Nutini, mais Iskander Moon affirme surtout une identité singulière : une pop lumineuse, habitée, qui n'a pas besoin d'esbroufe pour toucher juste. Un disque-révélation, taillé pour accompagner la nuit comme les grands départs.

Kiss all the time. Disco, occasionally

2026-06-24T00:00:00+02:00

La superstar mondiale et lauréate d'un Grammy Award Harry Styles a annoncé la sortie de son 4e album à venir 'Kiss All The Time. Disco, Occasionally.'. Composé de 12 titres et produit par Kid Harpoon.

Julia

2026-06-23T00:00:00+02:00

Transmitter

2026-06-23T00:00:00+02:00

Transmitter est le quatrième album de Max Clarke sous le nom de Cut Worms. Produit par Jeff Tweedy au studio Loft de Wilco, Transmitter met en valeur le talent de Clarke tout en faisant la part belle à la collaboration entre deux artistes dont le travail explore la grâce au sein du déracinement. Il y est question de lieux façonnés par le mythe de l'autonomie, où les individus, séduits par l'idée d'une connexion via la technologie, sont réduits à de simples transmetteurs, des données achetées et vendues, manipulées et mesurées, leurs vies déformées par les réseaux mêmes censés les unir. Les premières ébauches de Transmitter sont apparues lorsque Cut Worms était en tournée avec Wilco durant l'été 2024. À la fin de la tournée, Tweedy a invité le groupe à enregistrer au mythique "Loft" de Chicago, et le projet a rapidement été lancé pour l'automne suivant. Si les précédents albums de Cut Worms étaient imprégnés de la décadence du Brill Building et d'une Americana débridée, le son de Transmitter est plus sombre, plus riche, plus imprégné de l'angoisse de la vie contemporaine. Transmitter révèle un Clarke en pleine possession de ses moyens, écrivant avec la conviction de quelqu'un qui a fait la paix avec l'incertitude. Ces chansons abordent le prix du confort et reviennent à l'idée que la beauté, le lien et l'amour ne sont pas des luxes mais des nécessités pour survivre. Clarke est attiré par le paradoxe, la friction entre intimité et fuite, foi et doute, ombre et lumière. Son pardon passe par le transfert : l'acte de libérer quelque chose de fragile dans le bruit et d'espérer que cela pourrait encore être ressenti.

Faith

2026-06-23T00:00:00+02:00

Premier album solo de George Michael, Faith sort un an après la séparation officielle de Wham!. L'artiste semble demander au public de lui rester fidèle après la fin du groupe qui l'a fait connaître sur la scène musicale internationale. Pari réussi, au regard du nombre d'albums vendus et celui des hits singles. A commencer par Â« Faith Â», qui ouvre le disque : un titre rock et folk à la fois, mélange subtil d'influences des années 60 et 70. George Michael donne immédiatement le ton dès le deuxième titre : son album comportera des compositions aux climats différents d'un morceau à l'autre. Pas de routine ou de genre installé. Â« Father Figure Â» utilise abondamment les synthétiseurs, allant jusqu'à jouer avec des gammes arabisantes qui ponctuent la pièce. Â« I Want Your Sex Â» est avec Â« Faith Â» l'un des titres les plus marquants en termes de retentissement. D'abord par le thème du sexe, ensuite par le traitement sonore qui donne une impression d'un rythme mécanique auquel s'ajoutent des sons électroniques triturés, puis une section de cuivres dont les riffs créent un motif répétitif. Le titre, par ses contours saccadés, offre un espace suffisant pour remixer sa musique. C'est pourquoi il est décliné en 3 versions (parties 1, 2 et 3), Â« à la demande générale Â» (Â« A last Request Â»). L'esprit des remixes propres aux années 80 est très présent. Ce n'est certainement pas un hasard si l'un des spécialistes en la matière, Shep Pettibone, a officié sur le titre Â« Hard Day Â». Le premier véritable slow est Â« One More Try Â» ; George Michael est un habitué du genre. Il s'est, rappelons-le, fait connaître par ce style de composition (Â« Careless Whisper Â»). Avec ce premier album solo, George Michael annonce que ses intentions artistiques sont multiples et qu'il ne veut pas être l'homme d'un seul style. La variété des climats, des tempos et des sonorités de Faith sont sa marque de fabrique. Les albums suivants confirmeront la tendance d'un artiste libre de ses choix, indépendamment de la mode.

Long long road

2026-06-23T00:00:00+02:00

Long Long Road, le tout nouvel album de Ringo Starr, a été co-écrit et produit par T Bone Burnett avec Daniel Tashian et Bruce Sugar. Cet album de 10 chansons comprend des collaborations avec Billy Strings, Sheryl Crow et St Vincent et est le successeur très attendu du précédent album, Look Up. Ancré dans la country, Long Long Road mêle une ambiance americana et classic rock.

Hitchhike

2026-06-23T00:00:00+02:00

Menée par Nikita, Vicky Veryno est une artiste naviguant entre pop, électro et jazz. Après ses débuts en solo en 2019, elle est remarquée par I'm From Rennes en 2021. Elle élargit son univers musical avec des influences rock et jazz, ce qui lui permet de se produire aux Trans Musicales et sur KEXP en 2022. Son nouveau projet explore des formules scéniques variées, allant de concerts pop/rock en quatuor à des performances électro en solo, enrichies par des influences comme Foxwarren et Boards of Canada. Son prochain album, Hitchhike, sortira début 2026 et aborde des questionnements intimes et universels sur la recherche de sa place dans un monde conformiste. Les textes poétiques traitent de l'anxiété sociale et de l'identité, tandis que la musique mêle acoustique et sonorités électriques, créant un contraste entre mélancolie et chaleur.

Mirage

2026-06-23T00:00:00+02:00

Ample pièce électronique minimaliste et climatique, Mirage embrasse les états changeants du ballet éponyme, rituel pour 16 danseurs imaginé par le chorégraphe Damien Jalet et l'artiste contemporain Kohei Nawa. Dans un geste à la fois radical et accueillant, Thomas Bangalter travaille une approche plasticienne du son et de la musique héritée de Iannis Xenakis, en prise avec les éléments. Le cofondateur de Daft Punk continue ainsi de creuser un sillon personnel où l'expérimentation est un mode de jeu et le plaisir de la collaboration, une boussole.

Discombobulated

2026-06-13T00:00:00+02:00

Discombobulated , enregistré avec Sam Grant, est un voyage musical audacieux à travers l'état du monde contemporain. Entre fanfares militantes, expérimentations électroniques et moments de pure émotion, Hen Ogledd signe un album vibrant, poétique et plein d'espoir - une ode à la communauté et à un avenir plus lumineux.

Wonder in Venice : sonatas and concertos for harpsichord

2026-06-13T00:00:00+02:00

Susciter l'émerveillement : telle est l'ambition que le baroque a transmise au style galant. Le célèbre compositeur d'opéras et virtuose du clavier Baldassare Galuppi y parvient en appliquant les outils des arts visuels à la musique, jouant avec la lumière, les couleurs et la perspective. Sa flamme imaginative et la douceur de ses cantabile ont célébré la ville de Venise avec l'esprit à la fois fantasque et dramatique du nouveau théâtre de Goldoni, inaugurant une tendance qui allait le rendre célèbre dans toute l'Europe. Wonder in Venice est une sélection de concertos pour clavecin et cordes ainsi que de sonates qui révèlent l'éclectisme du compositeur, dont le style magnifie non seulement l'éclat du galant vénitien, mais cède aussi souvent aux élans du tumultueux Sturm und Drang. La jeune claveciniste italienne Arianna Radaelli, brillante soliste collaborant avec Il Pomo d'Oro, Zefiro, Jordi Savall, en propose une interprétation novatrice, fidèle aux principes de musique ancienne, mais résolument audacieuse et dynamique. Accompagnée par l'excellent ensemble à cordes La Filarete elle explore la richesse expressive de ce répertoire, désormais prêt à être redécouvert.

Unsuk Chin

2026-06-13T00:00:00+02:00

L'ensemble Intercontemporain et son directeur musical Pierre Bleuse poursuivent leurs monographies des grandes figures de la création musicale contemporaine. Après le multirécompensé Ligeti, c'est la compositrice Unsuk Chin qui est célébrée ici. D'origine coréenne, elle s'est installée en Allemagne dans les années 80. Sa musique brille d'une sensualité immédiate et les transformations inépuisables de sa polyphonie instrumentale produisent des constellations sonores inédites. Ce programme présente sa pièce Gougalon (2009/12) qui évoque en six épisodes le souvenir des théâtres amateurs itinérants de son pays natal, avec une instrumentation délibérément décalée. Elle la présente comme une "musique folklorique imaginaire, stylisée, fragmentée et seulement en apparence primitive." Chin a intitulé Graffiti sa pièce écrite en 2013 pour grand ensemble. Tous les registres sonores sont exploités de manière colorée, vivante et variée. "Le langage musical de Graffiti oscille entre rudesse et raffinement, complexité et transparence." dit la compositrice. Son double concerto pour piano et percussions complète ce programme.

Mountain (The)

2026-06-12T00:00:00+02:00

"The Mountain" est le 9e album studio de Gorillaz, une collection de 15 nouveaux morceaux présentant une liste exceptionnelle d'artistes et de collaborateurs. La pochette de l'album de Jamie Hewlett capture les quatre membres animés très appréciés du groupe - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - dans une série d'illustrations magnifiquement complexes dessinées à la main. Musicalement, ces nouveaux morceaux mettent en vedette des artistes et collaborateurs dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, Idles, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno et Yasiin Bey , ainsi que les voix de Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof et Tony Allen. Produit par Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton, Remi Kabaka Jr. et Bizarrap (Orange County), "The Mountain" a été enregistré à Londres, Devon, Miami, Jaipur, Mumbai, New Delhi et Rishikesh, et présente des artistes se produisant en cinq langues : arabe, anglais, hindi, espagnol et yoruba. Et on retrouve Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D et Noodle en Inde, où nos héros sont immergés dans les rythmes de la musique mystique alors qu'ils naviguent sur le terrain montagneux de cette chose appelée la vie.

World's gone wrong

2026-05-29T00:00:00+02:00

Nouvel opus avec ce "World's Gone Wrong". Tout au long de sa longue carrière, Lucinda Williams n'a jamais hésité à écrire sur des choses difficiles mais réelles. On pourrait qualifier "Change The Locks" de chanson d'actualité en avance sur son temps. Il y avait plusieurs chansons mordantes et courageuses sur son album "Good Souls Better Angels", ainsi que le chef-d'oeuvre post-Covid "Stories From A Rock N Roll Heart". Avec "World's Gone Wrong", Lucinda monte la barre en matière de chansons d'actualité. C'est un pur reflet de notre époque très turbulente, intense et musicalement puissant.

Wasted on youth

2026-05-29T00:00:00+02:00

Le premier album du duo londonien The Molotovs, 'Wasted On Youth', est un mélange audacieux de punk new wave, d'indie et de rock garage, mettant en valeur l'énergie brute et l'écriture acérée du groupe. Bien qu'ils soient encore adolescents, l'album explore des thèmes importants tels que l'autonomisation, la détermination de la jeunesse et la volonté de profiter de la vie dans un monde compliqué. Avec un son enraciné dans l'histoire du rock mais pleinement vivant dans le présent, le disque capture l'urgence et l'esprit de la jeunesse d'aujourd'hui. Après avoir joué plus de cinq cents concerts, les Molotovs ont déjà partagé la scène avec des artistes comme les Sex Pistols et les Libertines et ont été salués par les légendes du punk Green Day, The Telegraph les désignant comme l'une des étoiles montantes qui pourraient partager la scène avec Oasis. 'Wasted On Youth' est produit par Jason Perry (Don Broco, Trash Boat) et publié via Marshall Records

Times they are strange

2026-05-27T00:00:00+02:00

Times They Are Strange est un album rare de Marc Bolan, initialement sorti en vinyle par The Official Marc Bolan Merch Co. sur Solid Gold. La version CD double les titres et inclut la session complète de Capital Radio. Il rassemble diffusions radio/TV, chansons nouvelles et anciennes réenregistrées, plus trois titres live à Drury Lane. Audio masterisé, présenté en gatefold avec livret et photos rares.

In the big room

2026-05-27T00:00:00+02:00

Peter Gabriel au Big Room : un concert rare, intime et intemporel. Peter Gabriel est mondialement reconnu comme l'un des artistes majeurs de la musique contemporaine. Après avoir quitté Genesis en 1975, il a mené une carrière solo exceptionnelle, marquée par onze albums studio et plusieurs bandes originales de films. In The Big Room capture un moment rare et privilégié : un concert intime enregistré le 23 novembre 2003 au Big Room de Real World Studios, devant les membres du Full Moon Club. Ce concert s'inscrit dans une courte série de performances exclusives, aux côtés de dates prestigieuses au Royaume-Uni et du concert humanitaire 46664 en Afrique du Sud. Le set de 14 titres mêle des morceaux issus des tournées Growing Up Live et Still Growing Up Live, avec des ajouts remarqués tels que Burn You Up, Burn You Down, Games Without Frontiers ou The Tower That Ate People.

Crux (The)

2026-05-27T00:00:00+02:00

3eme album du combo rock électro de Djo (mené par l''acteur Joe Keery, "Stranger Things", "Chicago Fire"...), et nouvelle surprise musicale! Une voix angélique planant au dessus d''une musique electro pop ensorceleuse pour 12 titres de pur délice où se mêlent ambiances éthérées et moments plus rythmés. Surprenant et envoûtant!

Scary monsters

2026-05-27T00:00:00+02:00

Après son avant-gardiste période berlinoise, David Bowie sort d'une certaine froideur mais pas de la folie de ses expériences en tous genres avec Scary Monsters (And Super Creeps) qui parait en 1980. Entre funk moderne assumé (Fashion et son groove anguleux) et new wave revisitée (Ashes To Ashes), il peint ici un nouvel arc-en-ciel toujours aussi dense et totalement en phase avec les divers courants de son temps. Parfait trait d'union entre les 70's et les 80's, ce génial cabaret néo punk contient surtout de puissantes compositions, classiques dans le fond, osées dans la forme. Toujours en recherche d'inattendu, le Thin White Duke reprend même une chanson post-Television de Tom Verlaine (Kingdom Come), invite Pete Townshend des Who à grattouiller sur Because You're Young, et sur la moitié des titres, offre à Robert Fripp des séquences folles de guitares assez incontrôlables. Une fois encore, Bowie étonne, épate et muscle un peu plus sa légendaire créativité.

Hades

2026-05-26T00:00:00+02:00

L'auteure-compositrice-interprète Melanie Martinez fait son grand retour avec Hades, son quatrième album studio. Trois ans après "Portals", la chanteuse américaine de pop alternative aux 30 milliards de streams dans le monde, nous invite à découvrir un nouvel alter ego nommé "Circle". On y retrouvera le single "Possession" qui marque en 2026 le meilleur démarrage streaming de sa carrière.

Luck...or something

2026-05-26T00:00:00+02:00

Après avoir dévoilé son nouveau single "Mature" et son clip, Hilary Duff, nouvelle signature d'Atlantic US et actrice révélée par la série culte de Disney Channel "Lizzie McGuire", annonce la sortie de son album "Luck...or something". La star signe ainsi un grand retour musical après plus de dix ans d'absence, avec un album attendu pour le 20 février 2026. Elle reprendra également la route pour une tournée dès 2026.

My days of 58

2026-05-26T00:00:00+02:00

My Days of 58 est le huitième album de Bill Callahan, le premier depuis 2022. Les douze titres qui le composent révèlent une profondeur d'expression insoupçonnée, Bill continuant de tracer une voie parmi les plus originales de la scène musicale actuelle, tant au niveau de l'écriture que de l'interprétation. Avec My Days of 58, il insuffle à l'enregistrement studio l'énergie vibrante de ses concerts, affinant ainsi ses portraits intimistes avec une intensité inédite. Les musiciens principaux présents sur My Days of 58 sont les mêmes que ceux qui ont tourné pour l'album Reality en 2022 : le guitariste Matt Kinsey, le saxophoniste Dustin Laurenzi et le batteur Jim White, dont la synergie était déjà manifeste lors de l'album live Resuscitate! en 2024. Cela a prouvé à Bill, comme il le dit lui-même, Â« qu'ils étaient capables de relever tous les défis Â», ajoutant : Â« L'improvisation, l'imprévisibilité, l'inconnu, voilà ce qui me motive à continuer à faire de la musique. Tout repose sur l'écoute de soi et des autres. Les meilleurs moments d'un enregistrement sont souvent les erreurs : les transformer en atouts, les utiliser comme tremplin vers quelque chose d'humain. Â» Dans cet esprit, Bill a préparé les morceaux séparément avec chaque musicien. S'inspirant du compositeur, fan et ami Jerry DeCicca, il a enregistré les pistes de base de tous les morceaux, sauf un, en duo avec Jim White. Parallèlement, il répétait avec Matt, guitare contre guitare, tout en demandant à Dustin de réaliser les arrangements de cuivres pour quelques chansons. Pour plus de spontanéité et de chaleur humaine, Bill a fait appel à plusieurs autres musiciens : Richard Bowden au violon, qu'il avait vu jouer avec Terry Allen et qu'il adorait ; le pianiste Pat Thrasher ; le bassiste Chris Vreeland ; et le tromboniste Mike St. Clair et le guitariste pedal steel Bill McCullough, qu'il connaissait grâce à Knife in the Water.

Symphonies 4, 5 & 6

2026-05-23T00:00:00+02:00

La musique de Chostakovitch est au coeur de la programmation de Klaus MÉakelÉa et de l'Orchestre philharmonique d'Oslo depuis le début de leur relation ; ils ont interprété la Symphonie NÂ° 5 pour la première fois en novembre 2019 - avant que Klaus ne prenne ses fonctions de chef d'orchestre principal. Aujourd'hui, Decca Classics présente leurs interprétations des Symphonies 4, 5 et 6 de Chostakovitch, enregistrées à Oslo en 2022 et 2023.

Play me

2026-05-23T00:00:00+02:00

Le troisième album de Kim Gordon (Sonic Youth), Play me, est distillé et immédiat, étirant la palette sonore de l'icône musicale pour y inclure davantage de beats mélodiques et la puissance motrice du krautrock. Plus concentrée et confiante, la suite de 'the Collective', traite des dommages collatéraux provoqués par une classe de milliardaires, de l'écroulement de la démocratie, du fascisme technocrate, de l'aplatissement de la culture via l'IA, avec un humour noir et un regard acerbe sur l'absurdité de la vie moderne et sur une production toujours signée Justin Raisen (Charli XCX, Kid Cudi).

Make-up is a lie

2026-05-23T00:00:00+02:00

Le légendaire chanteur et compositeur Morrissey revient avec 'make-Up Is A Lie', son très attendu 14e album solo, le premier depuis plus de 5 ans. Cet album marque également son retour chez Sire Records, le label qui a produit les premiers albums solo de Morrissey et, bien sûr, le catalogue des Smiths. Morrissey est reconnu, à juste titre, comme l'un des plus grands paroliers de sa génération et comme une figure particulièrement influente de la musique pop depuis plus de 40 ans. Les 12 titres de 'make-Up Is A Lie' ont été enregistrés en France, soit 11 nouvelles chansons qui deviendront sans aucun doute des classiques du catalogue de Morrissey, et une superbe reprise de "Amazona" de Roxy Music.

Symphony N° 10 = Symphonie n°10

2026-05-23T00:00:00+02:00

Poursuivant un cycle Chostakovitch entamé en 2020, Tugan Sokhiev dirige la Symphonie nÂ° 10, chef-d'uvre de tension composé peu après la mort de Staline en 1953. Directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2008 à 2022, Tugan Sokhiev reçut sa formation de chef à Leningrad, auprès de l'éminent pédagogue Ilya Moussine (1903-1999) qui fut un proche de Chostakovitch. Lorsque Warner Classics a publié la Symphonie nÂ° 8 en 2020, Le Figaro écrivit: "Ce disque est l'occasion de souligner le travail considérable accompli depuis douze ans à Toulouse par Tugan Sokhiev dont la 8e de Chostakovitch impressionne tant par sa densité que par sa clarté." Le magazine Diapason lui attribua, de son côté, un Diapason d'or. Le critique a décrit les musiciens toulousains comme "le seul orchestre français capable de jouer ce répertoire de cette manière", et a félicité Sokhiev pour "s'être entièrement concentré sur la tension du récit, atteignant l'incandescence alors que la musique entre dans un monde de turbulences et de conflits croissants".

Shostakovich discoveries : world premiere recordings & rarities

2026-05-23T00:00:00+02:00

À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Dimitri Shostakovich (9 août 2025), Deutsche Grammophon publie des enregistrements en première mondiale et des raretés du grand compositeur russe, pour la plupart enregistrés au Festival international Shostakovich de Gohrisch (Saxe). Près de 80 minutes de musique du compositeur à tort méconnue, interprétée par des artistes de renom : Daniil Trifonov, Gidon Kremer, Kremerata Baltica, Staatskapelle Dresden, Thomas Sanderling et bien d'autres.