Rock

Julia

2026-06-23T00:00:00+02:00

Hitchhike

2026-06-23T00:00:00+02:00

Menée par Nikita, Vicky Veryno est une artiste naviguant entre pop, électro et jazz. Après ses débuts en solo en 2019, elle est remarquée par I'm From Rennes en 2021. Elle élargit son univers musical avec des influences rock et jazz, ce qui lui permet de se produire aux Trans Musicales et sur KEXP en 2022. Son nouveau projet explore des formules scéniques variées, allant de concerts pop/rock en quatuor à des performances électro en solo, enrichies par des influences comme Foxwarren et Boards of Canada. Son prochain album, Hitchhike, sortira début 2026 et aborde des questionnements intimes et universels sur la recherche de sa place dans un monde conformiste. Les textes poétiques traitent de l'anxiété sociale et de l'identité, tandis que la musique mêle acoustique et sonorités électriques, créant un contraste entre mélancolie et chaleur.

Transmitter

2026-06-23T00:00:00+02:00

Transmitter est le quatrième album de Max Clarke sous le nom de Cut Worms. Produit par Jeff Tweedy au studio Loft de Wilco, Transmitter met en valeur le talent de Clarke tout en faisant la part belle à la collaboration entre deux artistes dont le travail explore la grâce au sein du déracinement. Il y est question de lieux façonnés par le mythe de l'autonomie, où les individus, séduits par l'idée d'une connexion via la technologie, sont réduits à de simples transmetteurs, des données achetées et vendues, manipulées et mesurées, leurs vies déformées par les réseaux mêmes censés les unir. Les premières ébauches de Transmitter sont apparues lorsque Cut Worms était en tournée avec Wilco durant l'été 2024. À la fin de la tournée, Tweedy a invité le groupe à enregistrer au mythique "Loft" de Chicago, et le projet a rapidement été lancé pour l'automne suivant. Si les précédents albums de Cut Worms étaient imprégnés de la décadence du Brill Building et d'une Americana débridée, le son de Transmitter est plus sombre, plus riche, plus imprégné de l'angoisse de la vie contemporaine. Transmitter révèle un Clarke en pleine possession de ses moyens, écrivant avec la conviction de quelqu'un qui a fait la paix avec l'incertitude. Ces chansons abordent le prix du confort et reviennent à l'idée que la beauté, le lien et l'amour ne sont pas des luxes mais des nécessités pour survivre. Clarke est attiré par le paradoxe, la friction entre intimité et fuite, foi et doute, ombre et lumière. Son pardon passe par le transfert : l'acte de libérer quelque chose de fragile dans le bruit et d'espérer que cela pourrait encore être ressenti.

We are together again

2026-06-23T00:00:00+02:00

Une oeuvre lumineuse et résistante, où l'harmonie devient une réponse face à l'incertitude du monde. We Are Together Again est le nouvel album de Bonnie "Prince" Billy, pensé comme une réponse humaine et collective à un monde en mutation et en perte de repères. Will Oldham y célèbre l'amitié, la communauté et la création comme formes de résistance douce : non pas nier l'effondrement, mais y faire face avec grâce, harmonie et gratitude. Les chansons oscillent entre lucidité et lumière fragile, cherchant à préserver l'humanité et la joie dans l'incertitude. Conçu comme un véritable moment de rassemblement, l'album a été enregistré à Louisville avec un large cercle d'amis, de collaborateurs et de membres de la famille d'Oldham, transformant le studio en espace de rencontre et de témoignage partagé. Chaque voix reste singulière tout en s'inscrivant dans un ensemble plus vaste. We Are Together Again est un disque sur le miracle obstiné de l'accompagnement : tant que des voix continuent de s'élever ensemble, l'acte même de chanter et de questionner devient une forme d'espoir.

Mountain (The)

2026-06-12T00:00:00+02:00

"The Mountain" est le 9e album studio de Gorillaz, une collection de 15 nouveaux morceaux présentant une liste exceptionnelle d'artistes et de collaborateurs. La pochette de l'album de Jamie Hewlett capture les quatre membres animés très appréciés du groupe - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - dans une série d'illustrations magnifiquement complexes dessinées à la main. Musicalement, ces nouveaux morceaux mettent en vedette des artistes et collaborateurs dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, Idles, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno et Yasiin Bey , ainsi que les voix de Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof et Tony Allen. Produit par Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton, Remi Kabaka Jr. et Bizarrap (Orange County), "The Mountain" a été enregistré à Londres, Devon, Miami, Jaipur, Mumbai, New Delhi et Rishikesh, et présente des artistes se produisant en cinq langues : arabe, anglais, hindi, espagnol et yoruba. Et on retrouve Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D et Noodle en Inde, où nos héros sont immergés dans les rythmes de la musique mystique alors qu'ils naviguent sur le terrain montagneux de cette chose appelée la vie.

World's gone wrong

2026-05-29T00:00:00+02:00

Nouvel opus avec ce "World's Gone Wrong". Tout au long de sa longue carrière, Lucinda Williams n'a jamais hésité à écrire sur des choses difficiles mais réelles. On pourrait qualifier "Change The Locks" de chanson d'actualité en avance sur son temps. Il y avait plusieurs chansons mordantes et courageuses sur son album "Good Souls Better Angels", ainsi que le chef-d'oeuvre post-Covid "Stories From A Rock N Roll Heart". Avec "World's Gone Wrong", Lucinda monte la barre en matière de chansons d'actualité. C'est un pur reflet de notre époque très turbulente, intense et musicalement puissant.

Wasted on youth

2026-05-29T00:00:00+02:00

Le premier album du duo londonien The Molotovs, 'Wasted On Youth', est un mélange audacieux de punk new wave, d'indie et de rock garage, mettant en valeur l'énergie brute et l'écriture acérée du groupe. Bien qu'ils soient encore adolescents, l'album explore des thèmes importants tels que l'autonomisation, la détermination de la jeunesse et la volonté de profiter de la vie dans un monde compliqué. Avec un son enraciné dans l'histoire du rock mais pleinement vivant dans le présent, le disque capture l'urgence et l'esprit de la jeunesse d'aujourd'hui. Après avoir joué plus de cinq cents concerts, les Molotovs ont déjà partagé la scène avec des artistes comme les Sex Pistols et les Libertines et ont été salués par les légendes du punk Green Day, The Telegraph les désignant comme l'une des étoiles montantes qui pourraient partager la scène avec Oasis. 'Wasted On Youth' est produit par Jason Perry (Don Broco, Trash Boat) et publié via Marshall Records

Shostakovich discoveries : world premiere recordings & rarities

2026-05-23T00:00:00+02:00

À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Dimitri Shostakovich (9 août 2025), Deutsche Grammophon publie des enregistrements en première mondiale et des raretés du grand compositeur russe, pour la plupart enregistrés au Festival international Shostakovich de Gohrisch (Saxe). Près de 80 minutes de musique du compositeur à tort méconnue, interprétée par des artistes de renom : Daniil Trifonov, Gidon Kremer, Kremerata Baltica, Staatskapelle Dresden, Thomas Sanderling et bien d'autres.

Play me

2026-05-23T00:00:00+02:00

Le troisième album de Kim Gordon (Sonic Youth), Play me, est distillé et immédiat, étirant la palette sonore de l'icône musicale pour y inclure davantage de beats mélodiques et la puissance motrice du krautrock. Plus concentrée et confiante, la suite de 'the Collective', traite des dommages collatéraux provoqués par une classe de milliardaires, de l'écroulement de la démocratie, du fascisme technocrate, de l'aplatissement de la culture via l'IA, avec un humour noir et un regard acerbe sur l'absurdité de la vie moderne et sur une production toujours signée Justin Raisen (Charli XCX, Kid Cudi).

Make-up is a lie

2026-05-23T00:00:00+02:00

Le légendaire chanteur et compositeur Morrissey revient avec 'make-Up Is A Lie', son très attendu 14e album solo, le premier depuis plus de 5 ans. Cet album marque également son retour chez Sire Records, le label qui a produit les premiers albums solo de Morrissey et, bien sûr, le catalogue des Smiths. Morrissey est reconnu, à juste titre, comme l'un des plus grands paroliers de sa génération et comme une figure particulièrement influente de la musique pop depuis plus de 40 ans. Les 12 titres de 'make-Up Is A Lie' ont été enregistrés en France, soit 11 nouvelles chansons qui deviendront sans aucun doute des classiques du catalogue de Morrissey, et une superbe reprise de "Amazona" de Roxy Music.

Symphony N° 10 = Symphonie n°10

2026-05-23T00:00:00+02:00

Poursuivant un cycle Chostakovitch entamé en 2020, Tugan Sokhiev dirige la Symphonie nÂ° 10, chef-d'uvre de tension composé peu après la mort de Staline en 1953. Directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2008 à 2022, Tugan Sokhiev reçut sa formation de chef à Leningrad, auprès de l'éminent pédagogue Ilya Moussine (1903-1999) qui fut un proche de Chostakovitch. Lorsque Warner Classics a publié la Symphonie nÂ° 8 en 2020, Le Figaro écrivit: "Ce disque est l'occasion de souligner le travail considérable accompli depuis douze ans à Toulouse par Tugan Sokhiev dont la 8e de Chostakovitch impressionne tant par sa densité que par sa clarté." Le magazine Diapason lui attribua, de son côté, un Diapason d'or. Le critique a décrit les musiciens toulousains comme "le seul orchestre français capable de jouer ce répertoire de cette manière", et a félicité Sokhiev pour "s'être entièrement concentré sur la tension du récit, atteignant l'incandescence alors que la musique entre dans un monde de turbulences et de conflits croissants".

Symphonies 4, 5 & 6

2026-05-23T00:00:00+02:00

La musique de Chostakovitch est au coeur de la programmation de Klaus MÉakelÉa et de l'Orchestre philharmonique d'Oslo depuis le début de leur relation ; ils ont interprété la Symphonie NÂ° 5 pour la première fois en novembre 2019 - avant que Klaus ne prenne ses fonctions de chef d'orchestre principal. Aujourd'hui, Decca Classics présente leurs interprétations des Symphonies 4, 5 et 6 de Chostakovitch, enregistrées à Oslo en 2022 et 2023.

Vertical life

2026-05-23T00:00:00+02:00

Avec The Whole Story, leur premier album sorti en 2024, les Astral Bakers posaient les fondations d'un soft-grunge feutré, entre folk brumeux et rock en apesanteur. Vertical Life marque une étape charnière : celle d'un groupe qui, après s'être découvert, s'affirme comme un collectif soudé, dont chaque membre façonne désormais l'identité sonore avec une force égale. Enregistré aux États-Unis avec Sam Evian (Big Thief, Blonde Redhead...), l'album capture la liberté et l'énergie brute du quatuor. Ici, pas de re-recording à outrance ni de surproduction : l'instant prime, l'erreur devient texture, et les légères imperfections, une signature. Vertical Life est un album choral, un dialogue constant entre les quatre musiciens - Ambroise, Theodora, Nico et Zoé, où chacun trouve désormais une place plus affirmée dans ce puzzle mouvant, où les voix se croisent et les rôles s'interchangent. Les guitares texturées, tantôt soyeuses, tantôt abrasives, se croisent et se superposent comme des volutes de fuzz délicat. La basse de Theodora ancre les morceaux dans une langueur cinématographique, tandis que la batterie de Zoé, tout en souplesse et en frappes retenues, construit un groove nocturne, presque vaporeux. Les voix, à la fois fragiles et affirmées, sont toujours en équilibre entre le murmure et l'envolée, entre l'introspection indie et l'énergie grunge. Un disque où la verticalité n'est pas qu'un mouvement vers le haut, mais un vertige, une tension entre enracinement et évasion.

Glass minds

2026-05-09T00:00:00+02:00

Le collectif londonien, reconnu pour son univers unique et ses shows dantesques, dévoile son 13ème album studio. Successeur du triple album Call to Arms & Angels (Top 10 européen, Accor Arena 15 000 spectateurs), Glass Minds signe un retour plus lumineux et expansif. On y retrouve toute la force émotionnelle d'Archive : rythmiques percutantes, mélancolie envoûtante et arrangements magnifiés par l'ajout inédit de cuivres. Produit avec le fidèle Jerome Devoise et habillé d'un artwork signé Alaric Hammond, l'album combine puissance, profondeur et modernité. Véritable pont entre l'héritage culte de Londinium et une nouvelle dimension sonore, Glass Minds s'annonce comme un jalon majeur dans la carrière du groupe. Archive confirme son statut de formation incontournable, prête à conquérir de nouveaux publics et à rassembler une communauté toujours plus large autour de son univers singulier.

Britpop

2026-05-09T00:00:00+02:00

Robbie Williams, légende vivante de la pop britannique, dévoile son très attendu nouvel album "Britpop". Ce nouvel opus marque un retour aux sources pour l'artiste qui rend hommage à l'âge d'or du rock UK, du son à la pochette de l'album, qui représente une peinture de Robbie dans son survêtement rouge iconique porté à Glastonbury en 1995. Cet album, c'est celui qu'il aurait voulu sortir en 1995, juste après avoir quitté Take That. Avec plus de 85 millions d'albums vendus dans le monde, 18 BRIT Awards et 15 albums classés nÂ°1, Robbie Williams est l'un des artistes les plus accomplis de sa génération dont la proposition artistique ne cesse de s'enrichir, à l'image de "Britpop".

Mahler 1 & 4

2026-04-22T00:00:00+02:00

Regroupés dans un fourreau cartonné, les célèbres symphonies nÂ°1 et 4 de Gustav Mahler les Siècles et François-Xavier Roth. 2 albums originaux pour le prix d'un, une offre limitée valable jusqu'à épuisement des stocks.

Tokyo 1981 - the japanese radio broadcast

2026-04-14T00:00:00+02:00

Talking Heads est né de la vibrante scène art-punk new-yorkaise du milieu des années 1970, lorsque David Byrne (guitare/chant), Chris Frantz (batterie) et Tina Weymouth (basse), anciens élèves de la Rhode Island School of Design, s'y sont installés. Rapidement rejoint par Jerry Harrison, ancien membre de The Modern Lovers, le quatuor a forgé un son mêlant urgence punk, funk, expérimentation art-rock et la vision lyrique singulière de Byrne. Ensemble, ils ont été les pionniers d'une fusion postmoderne de punk, de musique du monde et de funk, créant un catalogue qui reste l'un des plus influents de l'époque. En 1980, le groupe a atteint de nouveaux sommets créatifs avec Remain in Light, leur collaboration phare avec le producteur Brian Eno. Inspiré par Fela Kuti et porté par des polyrythmies, des grooves superposés et des interactions vocales hypnotiques, l'album a dépassé le rock pour s'ouvrir aux univers de l'afrobeat et du minimalisme électronique. Acclamé dès sa sortie et toujours considéré comme l'un des albums les plus révolutionnaires de son époque, Remain in Light a confirmé la place des Talking Heads comme pionniers, repoussant les limites de la musique populaire. Pour donner vie à cette musique complexe et riche en textures sur scène, les Talking Heads ont étoffé leur line-up pour la tournée "Remain In Light". Adrian Belew (King Crimson) à la guitare, Bernie Worrell (Parliament-Funkadelic) aux claviers, le percussionniste Steve Scales, la chanteuse Dolette McDonald et Busta "Cherry" Jones à la basse ont rejoint le quatuor principal. Cet ensemble étendu a transformé le concert en un véritable tour de force, combinant les genres apparemment disparates que l'album combinait, revitalisant leur son en une célébration électronique et polyrythmique.

Long march through the jazz age

2026-04-11T00:00:00+02:00

Long March Through the Jazz Age est le dernier album de Chris Bailey et The Saints, publié à titre posthume. C'est leur premier nouveau matériel depuis le décès de Chris Bailey en 2022. L'album sortira en édition limitée vinyle bleu et CD, avec notes de livret incluses. Il a été enregistré en 2018 à Sydney, avec Pete Wilkinson, Sean Carey et Davey Lane. Les morceaux sont enrichis d'un ensemble de cuivres, cordes et claviers de jeunes musiciens australiens. L'ouverture, Empires (Sometimes We Fall), annonce un disque poignant et lyrique, fidèle à l'esprit punk du groupe. L'album alterne entre ballades mélancoliques, énergie rock, et accents folks et orchestraux. On y retrouve une intensité dylanienne, une production spacieuse, et des textes profondément humains. Salué par Nick Cave comme "le plus grand groupe australien", The Saints laissent ici un adieu émouvant. Ce disque est un témoignage final d'un artiste inclassable, lucide et libre, qui a marqué quatre décennies de rock.

Anthology 4

2026-04-11T00:00:00+02:00

Anthology 4, le nouveau volume de la collection Anthology des Beatles. Cette version 2CD au format digisleeve, comporte un livret de 48 pages. Les titres ont été sélectionnés par Giles Martin, on y retrouve 13 démos inédites, des sessions rares de 1963 à 1969, le dernier single du groupe sorti en 2023, Now And Then, et nouveaux mixages des singles Free As A Bird et Real Love réalisés par Jeff Lynne. 17 des titres sont disponibles pour la première fois en CD.

Choke enough

2026-04-10T00:00:00+02:00

Chin up buttercup

2026-04-07T00:00:00+02:00

Austra, le projet pop de Katie Stelmanis, dévoile Chin Up Buttercup , un disque né d'une rupture brutale et transformé en hymnes pop puissants. Aux côtés du coproducteur Kieran Adams, Stelmanis mêle euphorie eurodance et mélodies élégantes pour créer un album où le coeur brisé rencontre le dancefloor.

The Besnard Lakes are the ghost nation

2026-04-07T00:00:00+02:00

Sur leur nouvel album The Besnard Lakes are the Ghost Nation, les montréalais The Besnard Lakes reviennent avec leur post-rock psychédélique, mais cette fois-ci avec une légèreté et un optimisme à toute épreuve. Unique parmi ses pairs aux sourcils froncés, The Besnard Lakes n'a pas peur de marier des sonorités texturées et en quête au casque au plaisir mielleux des succès radiophoniques du passé : le ravissement de My Bloody Valentine entrelacé à la romance de Fleetwood Mac. Imaginez un Beach House rêveur sur la dynamique de Led Zeppelin, avec des harmonies vocales ouvertement androgynes ; un monde sonore mélodique et montagneux. Dans un classement surchargé qu'ils ont eux-mêmes créé, The Besnard Lakes are the Ghost Nation pourrait bien être leur meilleur album à ce jour ; un effort d'espoir au moment où il est le plus nécessaire.

Man's best friend

2026-04-07T00:00:00+02:00

Sabrina Carpenter est une véritable touche-à-tout. Si certains la connaissent pour ses talents d'actrice (notamment dans les films "Tall Girl" et "Work it"), elle mène également une carrière de chanteuse à succès. En 2024 elle a marqué l'été avec le tube culte : "Espresso". Un an après le carton de "Short N' Sweet" (1er des ventes en France et certifié platine) la popstar revient avec "Man's Best Friend". L'album est porté par le single "Manchild".

Pigeons, politicians & pinups during the end time of mankind

2026-04-07T00:00:00+02:00

Avec leur nouvel album, Puts Marie emmène le public dans des pigeonniers artisanaux, des hôtels en ruine et des sex-clubs sombres. Des sons, des bruits et des rythmes provenant d'horizons divers s'assemblent pour former des tableaux d'ambiance sombres avec une esthétique singulière et sans compromis, loin des structures classiques des chansons. Souvent calme, toujours intense...

Find el dorado

2026-04-01T00:00:00+02:00

Détenteurs de plusieurs Brit Awards, prix Ivor Novello et avec neuf albums solo classés numéro un à son actif, Paul Weller est l'un des artistes les plus influents de la scène britannique. Depuis ses débuts à la fin des années 70 avec The Jam, puis dans The Style Council, jusqu'à sa prolifique carrière solo entamée dans les années 90, il n'a cessé de se réinventer. "Find El Dorado" est un album de reprises enregistré et co-produit par Steve Cradock et réunissant plusieurs invités tels que, Declan O'Rourke, Noel Gallagher, Amelia Coburn et bien d'autres.

A man for all seasons

2026-03-31T00:00:00+02:00

7 ans après son 1er album, Saul Adamczewski nous propose enfin un 2e opus tout en nuances et volutes musicales sculptées avec talent. Mélancolie et psychédélisme pop se mêlent à diverses influences pour nous proposer un "A Man Of All Seaons" des plus captivants. Saul Adamczewski, cofondateur de Fat White Family et leader d'Insecure Men, a connu un effondrement personnel bouleversant en 2024, passant des mois dans un placard à Tulse Hill, en proie à une psychose sévère et à une dépendance aux opioïdes. Après avoir appelé sa mère et subi un sevrage, il a entrepris de reconstruire sa vie, renouant avec sa famille et ses camarades de groupe. Ce rétablissement a donné naissance à A Man For All Seasons, le deuxième album d'Insecure Men, et à une renaissance créative.

A bridge to far

2026-03-31T00:00:00+02:00

Adoré pour ses compositions cinématographiques et son mélange atmosphérique de folk, de rock et de psychédélisme, Midlake revient avec son sixième album studio, "A bridge to far", une méditation émouvante et bouleversante sur la résilience et l'espoir. Le chanteur Eric Pulido décrit cet album comme un rappel que, quelles que soient les circonstances, il existe un endroit "qui n'est pas fait de pierre" où l'on peut trouver réconfort et force. C'est un appel à persévérer, à "avancer courageusement bras dessus bras dessous et à gravir les échelons", invitant les auditeurs à transcender les ténèbres grâce à la connexion et à la croyance. Midlake se montre ici sous son jour le plus inspiré et le plus intentionnel, mêlant narration mythique et clarté émotionnelle aux textures caractéristiques qui ont fait d'eux une référence dans la musique indépendante moderne.

Century of the self (The)

2026-03-31T00:00:00+02:00

Pour ce 6e album Airbag ne manque pas d'air tant le groupe norvégien impose sa musique désormais toute personnelle, à la face du monde. Les albums précédents étaient déjà de petites pépites incroyables mais avec ce "Century Of The Self" on franchit un cap ! C'est un chef d'oeuvre tout simplement. Le son s'est encore mué en quelque chose d'un peu plus dur mais parfaitement cristallin. Le chant est magnifique, les ambiances prog se disputent la part du lion avec des guitares sombres et envoûtantes, les arrangements sont ciselés et le tout donne vraiment à penser que Airbag devrait prendre le leadership mondial du genre! Une bien belle progression pour ce combo qui devrait briller bien plus encore.

Live by request : the New York broadcast 2002

2026-03-24T00:00:00+01:00

Au début des années 2000, David Bowie entrait dans l'une des phases les plus confiantes et réfléchies de sa carrière. Après une série d'albums expérimentaux et révolutionnaires à la fin des années 90, comme Earthling (1997), aux influences techno, Bowie adopta un son plus subtil et introspectif. Cette évolution culmina avec Heathen (2002), un disque salué par la critique qui mêlait son instinct avant-gardiste à des échos de ses oeuvres classiques, marquant un moment de renouveau pour un artiste en perpétuel mouvement. Cet album marqua un renouveau créatif et commercial pour Bowie, et fut son album le mieux accueilli depuis des années. Après la sortie de 'Heathen', Bowie fut invité à participer à "Live By Request", une émission télévisée unique en direct sur la chaîne américaine A&E Network, où le public façonnait le programme en temps réel. Les téléspectateurs téléphonaient ou envoyaient leurs choix de chansons par e-mail, tandis que l'artiste invité répondait par des performances, des anecdotes et des conversations improvisées avec le présentateur Mark McEwen. Le format offrait une fenêtre intime et non scénarisée sur le catalogue de chaque artiste, permettant aux fans de découvrir leurs favoris dans un cadre frais et conversationnel.

Viva Hinds

2026-03-24T00:00:00+01:00

Les rockeuses espagnoles indie bien-aimées Hinds sont de retour avec leur quatrième album, "Viva Hinds", qui a été un véritable triomphe. Écrit par les cofondatrices, co-chanteuses, co-guitaristes et co-compositrices du groupe, Carlotta Cosials et Ana Perrote, il contient leurs toutes premières chansons entièrement en espagnol, ainsi que leurs premières collaborations avec des artistes comme Beck et Fontaines D.C. Grian Chatten. Enregistré dans la campagne française, l'album a été produit par Pete Robertson (Beabadoobee), conçu par Tom Roach, nominé aux GRAMMY, et mixé par l'ingénieur du son Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), lauréat des Grammy

TNT

2026-03-20T00:00:00+01:00

TNT (sorti en 1998? est le meilleur disque pour découvrir l'univers post rock de Tortoise et certainement l'album le plus connu du groupe de Chicago. D'une beauté étrange et impossible à cerner, TNT était un point d'appui, un lieu où les valeurs musicales du passé (compétence instrumentale, composition délibérée) rencontraient l'avenir numérique.

Watery grave

2026-03-20T00:00:00+01:00

Watery Grave est le 1er album studio du groupe rennais ATR!UM. Composé de 10 titres originaux, les morceaux ont été composés et interprétés par les membres du groupe. Les textes ont quant à eux intégralement été écrits par Mme Brid Ni Chonghaile, poétesse irlandaise engagée.

Bedtime stories (the untold chapter)

2026-03-20T00:00:00+01:00

Réédition deluxe 2cd inclus l'album original "Bedtime stories"+ un deuxième cd exclusif contenant l'EP conçu pour célébrer le 30 ème anniversaire de l'album ! Cet EP rend hommage au processus créatif qui a donné naissance à cette oeuvre majeure de la discographie de Madonna. Ce projet réunit des versions inédites et préliminaires de plusieurs titres présents sur l'album original, proposant une approche artistique différente, avec des arrangements retravaillés et des variations ou ajouts dans les textes. On y retrouve également des démos issues des premières sessions d'enregistrement, ainsi que plusieurs morceaux écartés de la sélection finale, car leur esthétique sonore s'éloignait de la direction recherchée pour bedtime stories. Les titres ont été soigneusement restaurés, édités et mixés par le producteur Stuart Price, à partir des archives de warner. L'identité visuelle de l'EP s'appuie sur une série de photographies inédites capturées par Paolo Roversi lors de la première séance photo réalisée pour l'album.

Hyperlove

2026-03-20T00:00:00+01:00

Mika signe son grand retour avec Hyperlove, un album pop futuriste qui explore cinquante nuances d'amour. Entre euphorie et introspection, l'artiste se retrouve, affranchi et sans peur. Porté par des synthés analogiques, des boucles hypnotiques et une émotion brute, l'album respire la vie. De Montréal à la Toscane en passant par Bangkok, ses rythmes kaléidoscopiques vibrent d'énergie et de désir. Hyperlove célèbre le MIKA qu'on aime coloré, passionnel, spirituel et éternel.

Christina

2026-03-20T00:00:00+01:00

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood & The Prick s'est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a reçu une Victoire de la Musique (Révélation du public), et a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, des festivals européens aux scènes australiennes. En 2026, le groupe fait peau neuve. Ou plutôt : fusionne. CHRISTINA, cinquième album studio du duo, marque un tournant décisif dans leur aventure musicale. Une voix, une pulsation, une direction : celle d'un groupe qui ne cherche plus à se définir, mais à avancer. L'arrivée de Myd à la production est pour beaucoup dans ce changement : habitué des hybridations élégantes et des rythmes francs, le producteur pousse Lilly Wood & The Prick à explorer les sons de manière plus frontale et épurée. En résultent des tubes en puissance (comme Swear, ou le titre qui donne son à l'album, Christina) et le retour de riffs imparables.

Solaire

2026-03-13T00:00:00+01:00

Avec Solaire, son nouvel album studio, Yael Naim signe une oeuvre profondément personnelle, à la croisée de l'intime et de l'universel. Cet album est une ode à la libération personnelle et sociale, un voyage intérieur vers la lumière, la réconciliation et la liberté d'être. Entièrement réalisé et produit par Yael Naim dans son propre studio, Solaire témoigne d'une volonté d'indépendance et d'authenticité. "J'ai décidé de produire cet album seule afin de m'accorder une totale liberté d'exploration musicale et de gestion du temps", confie l'artiste. À travers Solaire, Yael Naim cherche à réunir les univers musicaux qui l'ont façonnée, en célébrant un monde métissé où les influences se croisent et s'enrichissent mutuellement. L'album mêle harmonies inspirées du classique et du jazz (notamment dans Blame, Solaire, Inouït, When We Go to Bed, Rabbit Hole) à des sonorités issues des musiques actuelles (Dream, Wow, Multicolor, La fille pas Cool), dans une volonté de dialogue entre les styles.

We are love

2026-03-11T00:00:00+01:00

The Charlatans UK sont de retour avec leur nouvel album très attendu, We Are Love. Premier album studio depuis 2017, cette collection de onze titres marque un retour important pour le groupe. We Are Love voit The Charlatans UK repousser leurs limites sonores, avec des collaborations enthousiasmantes, notamment avec le talentueux Dev Hynes et le célèbre producteur Steven Street, promettant un son à la fois nouveau et résolument fidèle à l'identité des Charlatans.

Dangerous time

2026-03-11T00:00:00+01:00

Issu et même en partie à l'origine de la riche scène givordine des années 70, Ganafoul (qui signifie "comme un fou" en patois local), formé aux pieds des cheminées d'usine, demeure à ce jour le plus beau fleuron national en matière de heavy-blues, toutes périodes et régions confondues. Ganafoul fit trember toute une génération. Depuis les rééditions de Full Speed Ahead en 2022, de "Saturday Night" en 2023, suvi d'un album , "Roll On" comprenant des nouvelles versions studio d'anciens titres et quelques bonus live, l'hypothétique retour du groupe au premier plan devenait de plus en plus réalité et les voeux des plus pénitents et tenaces des fans allaient enfin être excaucés ! Ganafoul, toujours emmené par le sémillant Jack Bon, fait à nouveau parler la poudre ! Accompagné d'Yves Rotacher à la batterie, d'Edouard Gonzalez à la guitare et de Luc Blackstone à la basse, le quartet s'est enfermé en octobre au Studio Magnéto de Lyon afin d'y accoucher ce "Dangerous Times". Onze titres fiévreux, baignés dans l'huile brûlante du sider rock (le rock sidérurgie chirurgicale !) incendient ce nouvel album. Les influences nombreuses y sont vite décelées, Ganafoul ne les reniant jamais : AC/DC, Status Quo, The Angels... La pochette reprenant les célèbres artifices du maitre de cérémonie Jack Bon (Chapeau, grôles et guitares) a été réalisée par le célèbre photographe Eddy Brière

Kiss the beast

2026-03-11T00:00:00+01:00

« Kiss the Beast », le nouvel album de Sébastien Tellier. Inclus « Naïf de coeur » & « Refresh ».

West End girl

2026-03-10T00:00:00+01:00

Lily Allen revient avec West End Girl, son cinquième album studio très attendu. Écrit et enregistré au cours d'une période intense de dix jours, l'album mêle une sincérité brute à un savoir-faire pop irrésistible, capturant avec une clarté et une lucidité percutantes des éléments de son séjour à New York.

Through this fire across from Peter Balkan

2026-03-06T00:00:00+01:00

I've tried everything but therapy (complete edition)

2026-03-03T00:00:00+01:00

Teddy Swims clôt le chapitre "I've Tried Everything But Therapy" en dévoilant la "Complete Edition". On y retrouve les hits mondiaux qui ont fait de l'artiste originaire d'Atlanta l'un des artistes les populaires du moment comme "Lose Control", "The Door" et "Bad Dreams", tous trois certifiés diamant en France. Avec un total de 32 chansons, cette collection spéciale capture toute l'étendue musicale de l'artiste, avec une voix qui fusionne la soul, la pop et le R&B.

The life of a showgirl

2026-03-03T00:00:00+01:00

Taylor Swift revient avec : "The Life Of A Showgirl" ! L'album a été écrit et composé aux côtés des producteurs Max Martin (qui a déjà collaboré avec The Weeknd, Ariana Grande, Justin Bieber...) ainsi que Shellback. Il inclut 12 titres dont un featuring avec Sabrina Carpenter. L'interprète de "Me!" revient donc un an après "The Tortured Poet Department", rentré directement 1er des ventes en France.

Symphonie No. 2, resurrection

2026-02-26T00:00:00+01:00

Cette parution présente le concert de janvier 2025 de Kahchun Wong et du Hallé Orchestra au Bridgewater Hall de Manchester, interprétant la Symphonie nÂ° 2 de Gustav Mahler. Cette oeuvre monumentale a reçu un accueil enthousiaste de la part du public à guichets fermés et a été saluée par la critique, marquant une étape importante dans le mandat de Kahchun Wong comme chef principal. La Deuxième Symphonie est largement considérée comme l'oeuvre la plus ambitieuse du compositeur, saluée comme une quête du sens de la vie. D'une envergure épique, elle est interprétée par des solistes, un choeur et un orchestre élargi. La musique offre une expression directe qui entraîne l'auditeur à travers une série de moments culminants et de réflexions, culminant avec un Jugement dernier où, comme le disait le compositeur, "un amour irrésistible illumine notre être". Le livret comprend une introduction personnelle de Kahchun Wong, qui explique ce que la musique de Mahler signifie pour lui, et un texte de David Matthews, expert et compositeur de Mahler.

Aghori mhori mei

2026-02-26T00:00:00+01:00

Après avoir fini l'enregistrement de leur dernier opus 'Atum', The Smashing Pumpkins se retrouve à nouveau en studio pour enregistrer un album coup de poing, un véritable retour aux sources de leurs débuts où les guitares, la basse, la batterie et la voix agressive prévalaient, dixit le groupe lui même! Attendez vous à plus de noirceur et à un retour à une certaine rudesse! Excellent!!!||

Unbuild the world

2026-02-20T00:00:00+01:00

Cosplay

2026-02-13T00:00:00+01:00

Sorry, figure montante du rock alternatif britannique, revient plus affirmé que jamais. Après avoir rempli les plus grands stades en première partie de Fontaines D.C., les anglais de Sorry annoncent leur troisième album Cosplay. Urgent et captivant.

Lost in the waves (the complete edition)

2026-02-13T00:00:00+01:00

Duets Special

2026-02-13T00:00:00+01:00

Chrissie Hynde est de retour en solo, 2 ans après "Relentless", sorti sous l'égide de Pretenders. Pour ce nouvel opus, la chanteuse américaine crée l'évènement et dévoile 13 collaborations inédites dont "Always On My Mind" (feat. Rufus Wainwright), premier extrait dévoilé.

Saving grace

2026-02-13T00:00:00+01:00

Saving Grace' fait suite à la collaboration avec Alison Krauss, sur le nominé aux Grammy Awards 'Raise The Roof' (2021), et à ses précédents albums solo acclamés sortis chez Nonesuch, 'Lullaby and... The Ceaseless Roar' (2014) et 'Carry Fire' (2017). Si les aventures de Plant se sont concentrées autour de Nashville ces dernières années, la légende de la musique s'est lié à un groupe de musiciens locaux lors du confinement passé en Angleterre. Ensemble, ces musiciens se sont transformés en un atelier passionnant et varié de styles et de personnalités. Avec joie et un abandon total, Plant ouvre un nouveau chapitre et continue de porter à la lumière l'incessant rugissement qui a traversé toute son immense carrière.