Musique classique

Art nouveau : musique de chambre française autour de 1900 = French chamber music around 1900

2026-05-23T00:00:00+02:00

Dans ce programme foisonnant de contrastes et de découvertes, le Trio Wanderer explore les mille visages de la musique de chambre française autour de 1900. Du lyrisme ardent de Lalo au raffinement chatoyant de Ravel, en passant par la fraîcheur du jeune Debussy et la poésie de Mel Bonis, chaque oeuvre révèle une facette singulière de cet âge d'or. Un superbe panorama, mêlant trésors méconnus et piliers du répertoire.

Alter ego

2026-05-09T00:00:00+02:00

Embarquez à bord d'un voyage aux 4 coins du monde, à la découverte de personnalités fortes, uniques, exceptionnelles... qui marquent toute une vie. 11 rencontres, 11 pays, 11 compositions originales qui forment le nouvel album de Thibault Cauvin, Alter Ego. Plongez au coeur d'une aventure sonore riche en émotions, en influences au parfum du voyage, de l'onirisme, du rêve, bercé des musiques du monde entier.

Routine

2026-04-21T00:00:00+02:00

Dans ce 2è album solo, le hautboïste français Gabriel Pidoux, lauréat d'une Victoire de la Musique (2020), déclare son amour à la musique française. Il interprète des sonates incontournables du répertoire pour hautbois comme celles de Poulenc, Saint-Saëns ou Dutilleux, et des trios moins connus de la littérature (Clémence de Grandval) avec 2 complices, Jorge Gonzalez Buajasan & Marie Boichard...

Libro primo

2026-04-15T00:00:00+02:00

Le virtuose du luth Rolf Lislevand explore la dimension révolutionnaire du répertoire pour archiluth et chitarrone de l'âge Baroque, interprétant des pièces de compositeurs du 17e siècle, principalement extraites de leurs premiers livres (libri primi). Aux côtés de pièces des Italiens Kapsberger, Foscarini et Gianoncelli ainsi que de deux Recerercadas de l'Espagnol Ortiz, il apporte aussi sa contribution à la forme complexe de la Passacaglia en signant la pièce intitulée Passacaglia al modo mio.

Masterworks

2026-04-14T00:00:00+02:00

Nos deux virtuoses allient humour et versions inédites des chefs-d'oeuvre de la musique classique dans des cascades sonores et intuitions inouïes des croisements culturels. L'improbable rencontre de l'accordéon de Julien Beautemps et de la guitare de Sotiris Athanasiou éblouit le public de France et d'Europe depuis leur passage remarqué sur France Musique avec l'envoûtant Black Earth de Fazil Say (décembre 2020) et Rhapsody in Blue de George Gershwin (juin 2023). Jonglant avec les univers musicaux, Sotiris et Julien embrassent les multiples facettes de leurs instruments dans de fraiches créations contemporaines et des danses brésiliennes virtuoses.

Musiques interdites

2026-04-11T00:00:00+02:00

ActeSix présente en triple disque l'histoire des Musiques Interdites par le IIIe Reich allemand (1933-1945) parce que considérées comme "dégénérées". Comme des témoins tragiques de la dictature nazie, ces musiques sont tombées dans l'oubli de même que leurs compositeurs : exilés, déportés, assassinés, ils se rassemblent ici, dans un fragment de l'immense atlantide de ce pan de l'histoire musicale.

Piano book 2

2026-04-07T00:00:00+02:00

"Piano Book 2" de Lang Lang réunit des chefs-d'oeuvre classiques, des incontournables modernes et des thèmes cultes de jeux vidéo, d'anime et de cinéma. Après le succès mondial de son premier opus, le pianiste superstar revient avec un album vibrant et accessible à tous, célébrant la richesse et la magie du piano

London circa 1760 : concertos, sonats & other pieces

2026-04-07T00:00:00+02:00

Londres 1760. Haendel vient de s'éteindre, George III accède au trône. Sous le règne de ce monarque et de son épouse Charlotte, tous deux fins musiciens, la vie musicale de la capitale anglaise connaît un renouveau exceptionnel. Virtuoses et compositeurs venus de toute l'Europe s'y pressent dans une émulation étourdissante. C'est ce vent d'originalité et de de modernité que l'ensemble La Rêveuse nous invite ici à goûter.

Extasis

2026-04-01T00:00:00+02:00

Extase, quel mot peut mieux exprimer l'état dans lequel nous plonge la musique sensualité aussi, aux émotions fortes, aux sentiments opposés : des caractéristiques du mouvement baroque naissant qui irriguent l'oeuvre de Correa de Arauxo. Au côté des oeuvres de Correa réunies sur cet enregistrement, on trouve d'autres compositions de maîtres ibériques, comme Cabezon ou Cabanilles, toutes destinées à l'orgue. L'ensemble de violes et la harpe apportent ici douceur, intimité, transparence, tout en exaltant le côté méditatif et expressif de ces oeuvres.

Monroe

2026-03-11T00:00:00+01:00

Monroe, artiste chanteuse franco-américaine de 17 ans, a été révélée au public grâce à l'émission Les Prodiges, qu'elle a remportée en 2025. Mais ce qui distingue Monroe, c'est sa personnalité si singulière et sa maturité vocale, comme un don du ciel. Sur ce premier album, elle sublime de sa voix unique, les plus grandes oeuvres de la musique classique, tout en mettant en avant sa double culture, comme sur son interprétation de l'Hymne à l'amour et sa passion pour les grandes comédies musicales américaines, telles que "Over the Rainbow" de Judy Garland.

Pastel

2026-02-18T00:00:00+01:00

Soliste internationale, la harpiste Mélanie Laurent est Premier prix de L'USA International Harp Competition Un programme avec des transcriptions inédites ! Gautier Capuçon affirme qu'elle "poursuit avec splendeur la grande tradition de la harpe française" . Un voyage musical tout en douceur et en lumière, où la harpe révèle ses mille nuances. Oeuvres rares, chefs-d'oeuvre et transcriptions inédites s'entrelacent dans un univers impressionniste, sensuel et poétique. Une ode à la nature, à l'imaginaire, aux femmes créatrices et à la beauté qui résiste au temps...

Throwback to dance

2026-02-02T00:00:00+01:00

À l'occasion du 150e anniversaire de Ravel, Ivana Gavric présente Throwback to Dance sur le label Signum. Cet album met en valeur son talent pour la programmation originale, illustrant comment des compositeurs comme Grieg, Ravel, Dora Pejacevic, Cécile Chaminade et Cheryl Frances-Hoad utilisent des formes de danse historiques pour créer de nouvelles oeuvres. S'inspirant d'une rencontre entre Ravel et Grieg à Paris, l'album débute avec la Holberg Suite de Grieg, un exemple précoce de néoclassicisme qui célèbre la culture norvégienne. Dans Le Tombeau de Couperin de Ravel, des danses baroques stylisées rendent hommage à l'héritage musical français et aux amis disparus du compositeur pendant la Première Guerre mondiale. Le thème du "retour en arrière" se poursuit avec Erinnerung de Pejacevic et Autrefois de Chaminade, tandis que la Dance Suite de Cheryl Frances-Hoad (2024) utilise des formes de danse pour façonner son langage musical distinctif. L'album se termine par la valse À la manière de... Borodin de Ravel, témoignant de son amour pour la danse.

Artemisia

2026-02-02T00:00:00+01:00

Figure majeure de la peinture caravagesque, Artemisia Gentileschi a marqué l'histoire de l'art par la force dramatique de ses tableaux et la place centrale qu'elle accorde aux figures féminines - sacrées ou historiques. Ce programme musical fait écho à ses oeuvres les plus saisissantes : la stupeur de Suzanne, l'extase de Marie-Madeleine, la douceur de la Vierge prennent ici vie en musique. À travers un voyage dans l'Italie du Seicento, se croisent les voix de compositeurs et compositrices marquants du vivant d'Artemisia : Domenico Mazzocchi, Francesca Caccini, Giovanni Bassano... Autant de regards sonores posés sur les mêmes mythes que ceux peints par la Gentileschi. Un hommage musical à une artiste d'exception !

Gypsy melodies

2026-01-23T00:00:00+01:00

Les "tubes" sont-ils exclusivement associés à la musique pop moderne ? Les succès populaires remontent à bien plus loin dans l'histoire de la musique, dans une variété de genres et de contextes, mais aussi dans les productions domestiques et dans la rue. L'extraordinaire popularité de certaines compositions est attestée par des partitions largement diffusées, copiées et abondamment rééditées. L'ampleur du phénomène est également attestée par les nombreux arrangements pour d'autres instruments. Après le succès de son album Dvorak (LDV101) en 2022, et de nouveau associé à l'arrangeur instrumental tchèque Jiri Kabat, le Quatuor Talich nous invite à une plongée dans le répertoire folklorique de la Mitteleuropa. Une invitation à la danse. Irrésistible !

Eternal Notre-Dame

2026-01-21T00:00:00+01:00

Miraculeusement, le magnifique grand orgue de Notre-Dame de Paris a survécu à l'incendie catastrophique de la cathédrale en avril 2019. Ses 8000 tuyaux ont été touchés par l'eau des lances à incendie et par la poussière de plomb, mais, entièrement nettoyé et restauré, il a été remis en service pour la réouverture historique de la cathédrale en décembre 2024. Ce nouvel enregistrement de Vincent Dubois, l'un des quatre organistes titulaires de Notre-Dame, met en valeur la palette technique, musicale et expressive de ce monumental instrument construit par le grand Aristide Cavaillé-Coll. Le programme salue également l'héritage de l'orgue : Les anciens organistes titulaires de Notre-Dame sont représentés par des pièces de Louis Vierne, Pierre Cochereau et Claude Balbastre, ainsi que par un arrangement (de l'éblouissant Vol du bourdon de Rimski-Korsakov) de Léonce de Saint-Martin ; Dubois lui-même a transcrit trois mouvements de la suite Le Tombeau de Couperin de Ravel, ainsi que des oeuvres de César Franck et Charles Widor. Le programme s'achève avec le sublime JS Bach, qui présente une oeuvre qui définit l'orgue en tant qu'instrument, l'impérieuse Toccata et Fugue en ré mineur.

Letters from Paris

2026-01-21T00:00:00+01:00

Avec son nouvel album 'Letters From Paris', la guitariste classique britannique Alexandra Whittingham célèbre la musique française et rend hommage au pays dans lequel sa carrière d'interprète a commencé. Des miniatures mélancoliques (Satie, Debussy, Fauré, Hahn, Tiersen) aux mélodies envolées de la chanson française (Piaf, Monnot, Pravi), l'album mêle le répertoire de certains des compositeurs français les plus populaires à des pièces moins connues en dehors du monde de la guitare.

Lise Cristiani

2026-01-21T00:00:00+01:00

Dans son nouvel album, Sol Gabetta rend hommage à la première femme à s'être produite en public en tant que violoncelliste professionnelle : Lise Cristiani. À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de Lise Cristiani, cet enregistrement explore la vie et la musique d'une pionnière oubliée, qui a brisé les conventions sociales et inspiré des compositeurs tels que Jacques Offenbach, Alexandre Batta et François-Adrien Servais. En collaboration avec des musicologues, Sol Gabetta a reconstitué le répertoire de Lise Cristiani : un mélange d'oeuvres virtuoses pour violoncelle, de transcriptions d'opéras et de miniatures romantiques, dont une grande partie est enregistrée ici pour la première fois. L'album reflète la profondeur expressive de la tradition violoncellistique du XIXe siècle tout en retraçant la carrière extraordinaire de Lise Cristiani, de ses débuts à Paris à son audacieux périple à travers la Sibérie et le Caucase. "Lise Cristiani" offre un regard rare sur une artiste avant-gardiste qui a su porter la musique classique vers de nouveaux publics, et dont l'héritage est aujourd'hui redécouvert.

Swans

2026-01-17T00:00:00+01:00

Inspirés par l'oeuvre emblématique de Saint-Saëns Â« Le cygne Â» du Â« Carnaval des animaux Â», le violoncelliste Mats LidstrÉom et son fils pianiste Leif Kaner-LidstrÉom présentent un programme de 24 pièces sur le thème du cygne. Pour la plupart, il s'agit de premiers enregistrements, l'album comprenant de nouveaux arrangements et transcriptions d'oeuvres de compositeurs aussi divers que Fanny Mendelssohn, Orlando Gibbons, Maurice Ravel et Heitor Villa-Lobos.

Dialoguer

2026-01-17T00:00:00+01:00

Art of Nature est né d'une envie de créer, communiquer, échanger, partager et nourrir les liens musicaux et humains avec plusieurs musiciens proches. Chaque projet donne l'occasion d'explorer les espaces où se rencontrent ce qui nous touche visuellement dans la nature qui nous entoure, et ce qui nous fait vibrer par les ondes musicales à travers des cordes en boyau. Esmé de Vries cherche à transmettre ces valeurs profondes en concert (parfois en pleine nature) et par ses enregistrements (Bach am Bach, 2023 et Dialoguer, 2024).

Pianosong

2026-01-09T00:00:00+01:00

Avec "Pianosong", Alexandre Tharaud rend hommage aux grands noms de la chanson française du 20ème siècle (Brel, Piaf, Nougaro, Barbara, Michel Berger, Gainsbourg, Trenet, Yves Duteil, Ferré, Mylène Farmer, Aznavour, William Sheller) en transposant leurs mélodies dans un nouveau langage pianistique et symphonique. Connu comme l'un des pianistes les plus éminents du répertoire classique, son album de 2022 "Cinéma", dédié à la musique de film, a montré une forte résonance de l'artiste au-delà de la sphère classique. Ce nouvel album se présente comme une véritable collection de métamorphoses musicales à travers l'improvisation, les arrangements, l'orchestration et l'interprétation de grands classiques français.

Gelosia ! : Italian cantatas

2025-12-12T00:00:00+01:00

Dans ce nouvel album 'Gelosia !' (Jalousie !), le contre ténor Philippe Jaroussky est accompagné de son ensemble Artaserse. Cet album tire son nom dramatique de deux cantates solistes enregistrées en première mondiale. Programmées aux côtés de cantates de Vivaldi, Haendel et Alessandro Scarlatti, elles sont l'oeuvre du Napolitain Nicola Porpora et du Vénitien Baldassare Galuppi. Bien que composées à 35 ans d'intervalle, les deux cantates reprennent le même texte, "La Gelosia", oeuvre du prolifique Pietro Metastasio.

Gaïa

2025-12-12T00:00:00+01:00

Découvrez "Gaïa", le nouvel album événement du violoncelliste Gautier Capuçon. Un album audacieux et émouvant qui réunit 17 oeuvres inédites de 16 compositeurs actuels venus d'horizons variés, dont Ludovico Einaudi, Max Richter, Joe Hisaishi, Bryce Dessner, JB Dunckel, Abel Selaocoe, Gabriela Montero, Michael Canitrot et Olivia Belli. Gaïa célèbre le lien entre l'humain et la Terre à travers des langages musicaux pluriels, évoquant la force, la fragilité et la résilience de la nature, source de vie. Gautier Capuçon est accompagné par Jérôme Ducros, Frank Braley, Capucelli et beaucoup d'autres.

Felix & Fanny

2025-12-02T00:00:00+01:00

Violoniste magicienne, Lina Tur Bonet rend hommage aux musiques de Fanny et Felix Mendelssohnn. Lina Tur Bonet, concertmaster du Concert des Nations de Jordi Savall, prouve ici sa curiosité pour les partitions rares... Ce nouvel enregistrement, consacré aux chemins parallèles de la fratrie Mendelssohn ne démentira pas sa réputation ! D'un côté, Felix Mendelssohn, prodige célébré qui compose, à treize ans, le Concerto pour violon en ré mineur. Lina Tur Bonet en a retrouvé la première version, inédite, qu'elle nous fait découvrir ici en première mondiale aux côtés de la mouture finale. Son jeu flamboyant souligne l'extraordinaire vitalité d'invention que Felix ne cessera de développer. De l'autre côté, Fanny Mendelssohn, prodige entravée, est l'une des premières femmes à composer un quatuor à cordes. À 29 ans, elle s'approprie ce genre sérieux par excellence avec une liberté et une audace savoureuses, une expressivité directe, tantôt tendre, inquiète ou fougueuse, que Lina Tur Bonet capture aux côtés de l'Orchestre de Chambre de Toulouse.

Die nacht ist vorgedrungen

2025-11-27T00:00:00+01:00

Avec son nouvel album Die Nacht ist vorgedrungen, le ténor Richard Resch invite à un voyage musical qui fait redécouvrir Noël loin du kitsch et de la routine. Au coeur de cet album se trouve le symbolisme de la lumière et de l'espoir, avec des oeuvres allant du baroque précoce au moderne, notamment des morceaux de Graupner, Briegel, des chants byzantins et des arrangements plus récents

Depths

2025-11-27T00:00:00+01:00

Les récits des quatre compositeurs et leurs oeuvres reflètent le destin de la musique polonaise dans la première moitié du XXe siècle, un exemple d'un nouveau départ prometteur après la première guerre mondiale, qui a mis fin à une période de 123 ans d'oppression politique et culturelle et de domination étrangère. Ils sont un exemple incarné de la souffrance inimaginable et de la destruction indescriptible qui s'abattit sur la Pologne avec la terreur nazie le 1er septembre 1939, et en même temps un exemple de la volonté débridée de vivre et de survivre, exprimée dans l'énergie et la vitalité typiques de la musique polonaise. Premier album de la violoncelliste Zofia Kulisiewicz, enregistré avec l'accompagnement du pianiste Przemyslaw Witek. Il comprend quatre sonates pour violoncelle de compositeurs polonais : Szymon Laks (1901-1983), Aleksander Tansman (1897-1986), Mieczyslaw Wajnberg (1919-1996) et Ludomir Rozycki (1883-1953). Le CD se termine par l'enregistrement en première mondiale de la miniature découverte, "Berceuse" d'Aleksander Tansman.

Lumina

2025-11-27T00:00:00+01:00

Le soprano vénézuélien Samuel Marino présente son deuxième album, Lumina, mettant sa voix exceptionnelle au service d'un répertoire plus lyrique et éthéré. La plupart des airs sont les premiers enregistrements par une voix masculine d'airs chantés habituellement par une voix féminine. Accompagné par le Covent Garden Sinfonia sous la direction de Ben Palmer ainsi que le pianiste Jonathan Ware, Samuel apporte une vision différente aux airs célèbres, inspirés par la nature, la voix et l'émotion.

Feminine voices at Christmas

2025-11-27T00:00:00+01:00

"Feminine Voices" célèbre la voix féminine et le temps de Noël, avec un kaléidoscope de Magnificat, d'Ave Maria et de chants de Noël tous plus merveilleux les uns que les autres. Huit compositrices figurent au programme conçu par Christopher Lowrey et les chanteuses de l'ensemble Altera : Hildegard von Bingen, Imogen Holst, Germaine Tailleferre, Cecilia McDowall, Joanna Marsh, Barbara Strozzi, Elizabeth Poston, ainsi qu'une création mondiale de Kerensa Briggs. On retrouve tout de même quelques compositeurs, dont John Rutter, qui a écrit de nombreux chants de Noël et la fameuse Ceremony of Carols de Benjamin Britten, une oeuvre aujourd'hui largement réservée aux choeurs de garçons, mais initialement écrite pour les femmes du Fleet Street Choir. La version enregistrée ici est la vision originale de Britten : "7 chants de Noël pour voix de femmes et harpe ! Très doux et plein de charme !". Altera et la harpiste Lishan Tan interprètent avec bonheur ces musiques magiques et envoutantes.

Ostinato! Alla bastarda

2025-11-04T00:00:00+01:00

Chaconnes, passacailles et autres variations sur basse obstinée sont au coeur de cet album consacré au violoncelle seul. Entre rigueur du motif répété et liberté virtuose, ce programme met en lumière deux traditions baroques entrelacées : le basso ostinato et la viola bastarda. Transcriptions audacieuses d'oeuvres italiennes, françaises, allemandes et espagnoles révèlent un violoncelle tour à tour voix chantante et basse continue. Un hommage vibrant à l'art de l'improvisation savante et à la richesse expressive des musiques anciennes.

Je te veux !

2025-10-15T00:00:00+02:00

Dans leur nouvel album "Je te veux !", Julie Cherrier-Hoffmann et Frédéric Chaslin explorent l'âme de la mélodie française. Frédéric Chaslin, grand nom de la scène lyrique française, dévoile ici son talent de pianiste. Il offre à Julie Cherrier-Hoffmann un accompagnement délicat à travers des incontournables comme "Les Berceaux", ou "À Chloris", ou "Après un rêve" tout en révélant des trésors moins connus tels que "Le temps des lilas" et "Chère nuit". Ce florilège, célèbre le lien profond entre amour, nature et mélodie, offrant une immersion dans la richesse émotionnelle de la mélodie française, entre nostalgie, passion et poésie intemporelle.

Shostakovich & Britten

2025-10-04T00:00:00+02:00

Le violoncelliste britannique Sheku Kanneh-Mason, l'une des jeunes stars les plus brillantes de la scène musicale classique, présente son quatrième album solo.Aux côtés du 2e concerto pour violoncelle de Chostakovitch enregistré lors de sa tournée avec John Wilson et le Sinfonia of London, qui a été saluée par la critique, résonnent la sonate pour violoncelle de Chostakovitch et la sonate pour violoncelle de Britten, que Sheku a enregistrée avec sa soeur et partenaire de duo Isata Kanneh-Mason.

Northern light : echoes from 17th-century scandinavia

2025-08-05T00:00:00+02:00

Poursuivant leur exploration des musiques du XVIIe siècle ("Perpetual Night"), Sébastien Daucé, l'Ensemble Correspondances et Lucile Richardot se retrouvent ici sur les rives de la Mer Baltique pour nous faire découvrir un corpus aussi beau que rare : la musique sacrée de la cour de Stockholm. Fascinant voyage musical en forme de méditation autour du sens de la vie et de sa fin...

Obsessions

2025-07-15T00:00:00+02:00

Pauline Klaus trace un autoportrait musical vibrant, entre mémoire intime et virtuosité transcendée. De Bach à Ysaÿe, d'Ernst à Arroyo, chaque pièce révèle une facette de son parcours, entre rigueur polyphonique, souffle romantique et résonances contemporaines. Nourrie par l'héritage de ses maîtres et habitée par une quête intérieure exigeante, la violoniste explore les puissances évocatrices du violon seul dans un voyage où répertoire et autobiographie se confondent. Une musique des heures et des jours, obsédante, libre, profondément vivante.

CelloTango

2025-06-28T00:00:00+02:00

L'âme sud américaine d'Ophélie Gaillard, avec passion et liberté ! Pour son nouvel album, Ophélie Gaillard pose son violoncelle en Argentine ! Elle sillonne ainsi la terre de naissance du tango et de Piazzolla, de la nueva cancion, mais aussi des sonorités traditionnelles des musiques andines ou de la chacarera, qu'elle explore avec l'habituelle curiosité de son violoncelle voyageur. Entourée de pointures du genre qui ont jalonné son parcours artistique, comme les bandonéonistes Juanjo Mosalini et William Sabatier, le guitariste Tomas Bordalejo, les voix de Nahuel di Pierro et Inés Cuello, Ophélie Gaillard invite à découvrir ses coups de coeur, des tubes revisités comme 'Volver' ou 'La cumparsita' (Some Like it Hot) aux trésors poétiques de la 'Punena' ou de la 'Cancion al arbol del olvido' dans un voyage brut et authentique, guidé par une passion et une liberté sans compromis.

Oiseaux de passage

2025-06-02T00:00:00+02:00

Éblouissante en Reine de la Nuit, bouleversante dans Lucia di Lammermoor et La Somnambule, Natalie Dessay a aussi marqué les rôles d'Olympia, Manon, Musetta et Cléopâtre sur la scène de l'opéra. Après une formation à l'Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris et une carrière internationale, Natalie Dessay décide de se consacrer au théâtre, à la chanson et au récital. Son duo constitué en 2011, avec son complice Philippe Cassard, aura donné cent trente-cinq représentations à travers le monde, réinventant complètement le récital de chant pour en faire un moment d'expression, d'incarnation et de partage unique. Dix ans après sa dernière apparition à l'Opéra Bastille dans La Fille du régiment, c'est au Palais Garnier qu'elle a choisi de faire ses adieux à la scène, le 31 mars 2025. Voici le dernier album de ce duo mythique pour les soixante ans de celle qui restera comme l'une des plus grandes sopranos de sa génération.

Salon de Ravel

2025-06-02T00:00:00+02:00

Nouvel album de Marina Baranova à l'occasion du 150e anniversaire de Maurice Ravel. Des oeuvres originales de Ravel y sont associées à des oeuvres d'autres compositeurs (Chabrier, Haydn, Borodine, Couperin, etc.) qui ont inspiré Ravel.

Stop killing us

2025-05-05T00:00:00+02:00

Pour cette nouvelle sortie, la compositrice / clarinettiste Carol Robinson propose un duo avec le guitariste électrique Serge Teyssot-Gay. Ce disque-événement réunit deux artistes en apparence différents, mais partageant un même univers sonore. Stop Killing Us réussit une hybridation émouvante entre musique contemporaine et rock, totalement inclassable, où les sons de la clarinette basse et de la guitare électrique sont noués par un traitement en temps réel - live electronics. D'une étrange beauté, les mots de Carol Robinson ajoutent à ce travail une dimension supplémentaire. Cet enregistrement essentiel, qui constitue une étape dans leurs parcours respectifs, nous transporte dans un monde fantasque très personnel, et très pertinent. Les sons purs, ou pas si purs, d'une clarinette et d'une guitare font sens ensemble quand ils sortent des instruments de Carol Robinson et Serge Teyssot-Gay. De leur alliance émane une entente vectrice de flux, de vibrations, d'impulses, de vagues de sons, d'expression. Si nécessaire quelques mots peuvent être dits, mais il y a surtout cette fusion de timbres inattendue, très douce, ou aérienne, ou au contraire rugueuse, dure, ou arrachée. Peu importent leurs formations divergentes, leur complicité musicale fut une évidence, développée au sein des dizaines de concerts. En plus de jouer en duo, ils créent des musiques pour la danse, conçoivent des formes de spectacles musicaux hybrides, collaborent sur des compositions...

Concerti per violoncello

2025-05-05T00:00:00+02:00

Hanna Salzenstein illumine l'émergence du violoncelle soliste au début du XVIIIe siècle en Italie ! Après son premier disque solo "E il violoncello suono", Hanna Salzenstein poursuit dans ce deuxième opus le récit de l'émergence du violoncelle soliste au début du XVIIIe siècle en Italie, en mettant en exergue le répertoire concertant pour violoncelle solo et orchestre à une période située peu après la naissance du concerto en lui-même. Le concerto est ici le genre le plus emblématique de l'émancipation d'un instrument. Il est le lieu de la démonstration, tant d'une agilité digitale que d'une profondeur expressive propre au violoncelle. Elle est accompagnée par l'Orchestre de l'ensemble Le Consort.

Mystères

2025-05-05T00:00:00+02:00

Salomé Gasselin et son semble de violes explore les profondeurs de l'âme avec Bach et Biber. Pour ce deuxième enregistrement, Salomé Gasselin choisit Bach et Biber pour explorer les Mystères sacrés, ceux qui ne résident pas dans ce qu'on ne peut comprendre, mais dans ce qui ne cesse de se dévoiler, et transcrit pour cela des pièces iconiques du répertoire à la viole. "Comment retrouver la fraîcheur, la vie, la chaleur, la spontanéité, la dramatique vécue des auteurs anciens, sinon avec une vision intérieure, permise par une vie intérieure retrouvée ?" Pierre Vidal

Concertos for baroque lute

2025-05-05T00:00:00+02:00

Les concertos pour luth de Fasch, Hagen, Kohaut, Kleinknecht : un répertoire d'une richesse remarquable ! Après avoir été l'instrument roi des cours au XVIIe siècle, symbole des divertissements raffinés et savants, le luth est délaissé au siècle suivant. Un groupe de virtuoses et de compositeurs refuse néanmoins ce déclin annoncé : ces musiciens déplacent l'épicentre de rayonnement du luth aux cours de Vienne, Bayreuth et Dresde, adaptant les codes et les formes du style galant, intégrant pour la première fois l'orchestre en soliste. Miguel Rincon et Il Pomo d'Oro réunissent ici les concertos de Kohaut, Fasch et Kleinknecht (en première mondiale), et un trio de Hagen, également enregistré pour la première fois ici. Ces oeuvres splendides, inventives et virtuoses, révèlent la richesse de timbre et d'expression d'un instrument qui connaît, à la charnière du baroque, ses derniers feux...

Résurgence

2025-05-05T00:00:00+02:00

La harpe de Marcel Cara ouvre de nouveaux espaces sonores fascinants ! Résurgence marque les débuts discographiques du harpiste virtuose Marcel Cara, héritier de l'excellence de l'école de harpe française et formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès d'Isabelle Moretti. Avec un jeu riche en nuances et en expressivité, Marcel Cara captive dès les premières notes. Ce programme exceptionnel célèbre l'évolution de la harpe au XXe siècle, réunissant des oeuvres de Claude Debussy, Marcel Tournier, Gabriel Fauré, André Jolivet, Bruno Mantovani, et Takashi Yoshimatsu, tout en intégrant des arrangements audacieux signés par Marcel Cara lui-même. Ses transcriptions de Hommage à Rameau et La Plus que lente de Debussy révèlent une ingéniosité artistique et une virtuosité remarquable. Avec Résurgence, Marcel Cara offre un voyage sonore fascinant et dévoile tout le potentiel expressif de la harpe. Un jeune artiste très prometteur !

Pyrotechnies

2025-04-11T00:00:00+02:00

Sarbacanes, l'ensemble qui monte, spécialisé dans la musique pour instrument à vent, nous emmène dans un tour d'Europe sans frontière. Ce disque chambriste, composé d'un bouquet de sonates virtuoses peut être résumé par une formule simple : un genre à l'italienne, des compositeurs germaniques, des instruments typiquement français ! Vivaldi, Telemann, Zelenka, demandez le programme !

Amours interdites

2025-04-11T00:00:00+02:00

David Kadouch dévoile la genèse intime d'oeuvres majeures du XIXème ! Je ne compte plus le nombre de fois où j'ai dû parler, ou entendu parler, du triangle amoureux entre Robert Schumann, Clara Schumann et Johannes Brahms, ou de l'"Immortelle Bien-Aimée" de Beethoven. Aujourd'hui, il me semble qu'il est temps d'évoquer d'autres amours qui ont tout autant influencé la manière dont ces compositeurs ont créé leur musique. Dans ce disque, vous entendrez sept compositeurs qui, dans leur vie quotidienne, ne pouvaient pas être eux-mêmes. La musique qu'ils ont composée est un véritable refuge où les notes s'affranchissent des mots et révèlent l'essence de leurs sentiments.

Terra mater

2025-04-08T00:00:00+02:00

Un hymne à la nature imaginé par l'incomparable Christina Pluhar, avec la participation de la mezzo-soprano suédoise Malena Ernman, dans un programme qui embrasse les quatre vents ! C'est un mélange unique que l'ensemble L'Arpeggiata, sous la direction de Christina Pluhar, crée magistralement en s'inspirant des grondements de la mer, des couleurs des canaris, des coucous et des rossignols et des murmures de la tempêtes. Avec une fusion du répertoire baroque, de la musique traditionnelle et d'improvisations, cet album promet une célébration vibrante de l'art vocal et instrumental, sous le signe de la terre nourricière.

Origins

2025-04-02T00:00:00+02:00

Après un premier enregistrement pour Naïve consacré à la musique française, le pianiste Jean-Paul Gasparian revient à ses sources familiales avec ce nouvel album consacré à la musique arménienne qui reste largement à découvrir. Tout son programme converge vers la musique de Komitas, le père fondateur de la musique classique arménienne. Â« À la fois prêtre apostolique, chanteur, pianiste, poète, chef de choeur, rescapé du génocide ayant achevé son existence dans un hôpital psychiatrique de Villejuif en 1936 après plus de quinze années de mutisme traumatique, il est le symbole même de ce croisement si caractéristique entre musique savante et populaire Â», explique Jean-Paul Gasparian sur le texte de présentation de son album. En réunissant des pièces couvrant presque un siècle d'histoire, le pianiste veut mettre un coup de projecteur sur l'étonnante diversité de la musique arménienne tout en soulignant son unité profonde. Surnommé parfois de Â« Rachmaninov arménien Â», le compositeur Arno Babadjanian (1921-1983) fut le premier compositeur arménien abordé par Jean-Paul Gasparian qui se plaît à souligner l'éclectisme d'un compositeur qui a su allier un sens mélodique teinté d'orientalisme à une écriture parfois dodécaphonique. Deux oeuvres de son père, le compositeur Gérard Gasparian, et deux pièces de Khatchatourian (en délaissant toutefois la célébrissime Danse du sabre !) viennent compléter cette brève et intéressante anthologie de la musique arménienne pour piano

Destinées

2025-03-21T00:00:00+01:00

Destinées à être des musiciennes ? Les compositrices auxquelles la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche a voulu rendre hommage ont eu des destinées très diverses : si le nom d'Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) est passé à la postérité, qui connait Mlle Duval (née vers 1718), la deuxième femme à se faire entendre à l'Opéra de Paris, surnommée "la Légende" ? Son opéra-ballet, Les Génies, témoigne pourtant d'une grande maîtrise... ou encore Anne-Madeleine Guesdon de Presles et Élisabeth-Louise Pellecier, compositrices mariées à des compositeurs, la seconde signant ses oeuvres du nom de son époux, Papavoine... D'autres sont plus sous les feux de l'époque car aristocrates, comme Mlle de Menetou (1679-1745)... Dix femmes compositrices reprennent vie grâce à ce programme de sonates, ouverture, danses et menuets conçu par Sophie de Bardonnèche, membre fondatrice du Consort et qui signe ici son premier album solo, accompagnée par ses partenaires Lucile Boulanger et Justin Taylor.

Bach

2025-03-11T00:00:00+01:00

Pour ce nouvel album, Alexandre Tharaud, nous ouvre les portes sur sa bibliothèque imaginaire et guide notre regard vers l'inépuisable diversité des visages de Bach. Les morceaux soigneusement sélectionnés apparaissent comme un acte de transmission qui sonnera selon chacun comme le rappel d'un lointain souvenir ou l'ouverture d'une fenêtre sur l'inconnu. Alexandre prend figure de conteur et l'on découvre avec lui mille contrées que l'on croyait familières. Il écrit ici pour ses propres mains et redessine les lignes immortelles des Siciliennes du Concerto pour orgue et de la Sonate pour flûte, ainsi que beaucoup d'autres. Ne se limitant pas à ces bijoux dont la pureté méditative résonne si particulièrement à notre époque, il porte aussi son attention sur la variété des styles de Bach et brosse un portrait large des facettes du compositeur.

Coincidentia oppositorum

2025-03-11T00:00:00+01:00

Avec ce nouveau programme enregistré pour Artalinna à Metz en avril 2023, Aline Piboule poursuit ses voyages musicaux originaux en associant deux compositeurs inattendus, tous deux pianistes de génie, Franz Liszt (1811-1886) et Olivier Greif (1950-2000), qui ont chacun opéré durant leur existence un cheminement mystique puissant. Des deux, elle rassemble deux oeuvres aussi belles que complémentaires. De Liszt, la Ballade nÂ° 2 comme sublimée ensuite par Bénédiction de Dieu dans la solitude, issu des harmonies poétiques et religieuses. De Greif, deux Sonates, parmi ses plus belles oeuvres, Three Poems of Li T'ai Po (1977) et la Codex Domini (1994), toutes deux jouées dans l'édition critique réalisée par Anne-Élise Thouvenin. Deux pages de Bach ouvrent et achèvent ce récital, empli de sentiments grandioses et intenses.

Suites à la mémoire d'un poète

2025-03-07T00:00:00+01:00

Si la musique de Robert de Visée a traversé les âges, plusieurs chercheurs tentent d'éclaircir les mystères entourant la vie du compositeur. Parmi eux, Thibaut Roussel - accompagné par Perrine Devillers, Mathilde Vialle et Myriam Rignol - enchante les coeurs avec sa propre interprétation de la riche musique du plus grand théorbiste du XVIIe siècle. Entremêlés de morceaux de contemporains, les tendres airs de Robert de Visée transportent l'auditeur dans le faste et l'entrain des soirées à la cour de Louis XIV.

Orpheus' lute (The) : improvisation and wonder in humanist Italy

2025-03-07T00:00:00+01:00

Le luth est devenu l'instrument préféré des cours européennes vers 1500, époque de sa plus grande importance culturelle et intellectuelle. Les humanistes interprétaient le luth comme la lyre d'Orphée car il incarnait l'idéal métaphysique du pouvoir de la musique et était aussi étroitement lié à l'improvisation. Sur cet album, cette tradition a été relancée. Le résultat fut un programme presque entièrement improvisé. Il présente le luth Renaissance avec toutes ses caractéristiques des couleurs et des timbres surprenants pour un instrument toujours vivant.

Cantigas de loor

2025-02-12T00:00:00+01:00

Après les enregistrements récents pour le label Pneuma, dans le cadre de l'Anthologie des Cantigas d'Alphonse, Cantigas de Este de Francia : Provenza y Auvernia, et "Cantigas del Codice de Toledo", Eduardo Paniagua nous propose ce quadruple album : Cantigas de Loor. Il s'agit de la plus grande collection de louanges à Sainte Marie en langue vernaculaire, ou en latin, de l'Europe médiévale. Chaque chanson avec texte et musique originale est unique. Cantigas conservées à Madrid, dans les Codex de la Bibliothèque nationale et dans la Bibliothèque du monastère de San Lorenzo de El Escorial, du roi Alphonse X de Castille et Leon, 1121-1284. Les Cantigas de loor a Santa Maria, pour la première fois toutes réunies et dans leur ordre de composition, selon leurs codex. Cela nous rapproche de la biographie de ce roi poète et musicien, et de ses sentiments mystiques et religieux dans son gigantesque projet de composition de louanges et de louanges pour sa protectrice et muse, Sainte Marie. Vous trouverez une abondance de cordes résonnantes adaptées au chant des psaumes bibliques : psaltérion, lyre, harpe, cithare, dulcimer, santúr, de sorte que, avec leur son enveloppant, arpégé et bref, ils accompagnent la prière, car toute louange n'est rien d'autre qu'une prière, une prière, une louange. Eduardo Paniagua a eu 15 interprètes : 8 musiciens plus 7 collaborateurs spécifiques. Un travail très subtil à lire et à écouter ces 41 chansons, 210 minutes de musique sur 4 CD non répétables. Enregistré en 2023 et 2024 à Madrid.