Chanson française

Future quiet

2026-09-15T00:00:00+02:00

Nouvel album inclus une nouvelle version de "When It's cold I'd like to die" ,"Future Quiet " marque le nouveau chapitre de la carrière de l'un des artistes les plus durables et visionnaires de la musique électronique. À travers quatorze titres mêlant minimalisme pianistique contemporain, paysages sonores ambient immersifs et quelques collaborations vocales, l'album voit Moby réfléchir à la tension entre la vie moderne hyperconnectée et le besoin profondément humain de calme et d'immobilité.

The getdown

2026-09-15T00:00:00+02:00

Trois talents multiprimés du jazz français, un projet unique - entre virtuosité, groove et émotion ! Laurent Coulondre, Arnaud Dolmen et Grégory Privat, trois figures incontournables de la scène jazz française, s'apprêtent à enregistrer un album dans une formation musicale singulière ! Finalistes du Prix Django Reinhardt 2023, ils se sont réunis sur la scène de la prestigieuse cérémonie de l'Académie du Jazz. Ce moment privilégié a donné naissance à un projet où leurs talents multiprimés fusionnent pour offrir une oeuvre collective unique : le trio "The getdown". Le mariage des sonorités du Hammond, du piano et de la batterie promet une alchimie rare et transcendante, où leur créativité foisonnante surpasse toute idée de compétition. Ces trois musiciens d'exception, reconnus pour leur fougue, leur originalité et leur tendresse, se sont illustrés aussi bien comme leaders que comme sidemen au fil de leurs brillantes carrières. Leur collaboration inédite met en lumière l'innovation et la discipline qui caractérisent tant leur démarche artistique que leur mindset individuel.

Frozen Charlotte

2026-09-11T00:00:00+02:00

Frozen Charlotte, septième album studio de Jack White, confirme une fois de plus pourquoi ce membre du Rock and Roll Hall of Fame reste au sommet de son art. Il est entouré d'un groupe exceptionnel - Patrick Keeler à la batterie, Dominic Davis à la basse et Bobby Emmett aux claviers -, dont la complicité, forgée lors d'une tournée acclamée par la critique, est palpable. Enregistré au mythique Third Man Studio à Nashville, cet album prouve que Jack White n'a rien perdu de son énergie brute, de sa fougue frénétique et de son son puissant, déjà salués dans No Name (2024), son précédent opus. Les 13 morceaux de Frozen Charlotte, aux atmosphères audacieuses et inédites, déploient un rock'n'roll brut et bluesy, aussi puissant qu'inoubliable.

Dream is all we know (A)

2026-08-07T00:00:00+02:00

Look for your mind!

2026-08-07T00:00:00+02:00

Les deux précédents albums des Lemon Twigs chez Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), ont sans aucun doute marqué un tournant dans leur carrière, alors forte de cinq albums. Voici maintenant leur troisième album chez Captured Tracks, Look For Your Mind!, qui, sous ses airs pop, cache une certaine paranoïa. Dès le premier titre, "Look For Your Mind", une chanson entraînante à la Michael, l'auditeur découvre les harmonies de guitare qui constituent le fil conducteur de l'album. On retrouve ici une grande partie des éléments qui avaient fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une intensité accrue. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature.

Best of

2026-08-07T00:00:00+02:00

Les plus belles chansons de Brigitte Bardot réunies dans ce Best of. Hommage à l'icône absolue.

We dream

2026-08-07T00:00:00+02:00

Une rencontre électrisante entre les grands noms du jazz d'aujourd'hui ! Nommée six fois aux Grammy Awards, la saxophoniste et compositrice américaine Lakecia Benjamin dévoile "We Dream", son nouvel album à paraître sur Artwork Records. Entourée d'invités d'exception tels que Terence Blanchard, Hiromi, Chris Potter, Jeff "Tain" Watts, Chief Xian aTunde Adjuah, Bilal, Tarriona "Tank" Ball ou encore Kassa Overall, l'artiste new-yorkaise livre un jazz moderne incandescent, porté par le groove, l'improvisation et une énergie collective irrésistible. "We Dream" confirme Lakecia Benjamin comme l'une des figures majeures du jazz contemporain, entre puissance, virtuosité et audace artistique.

Do it !

2026-08-05T00:00:00+02:00

La rencontre entre Antonio Farao et Stéphane Belmondo illustre parfaitement ce que peut produire le dialogue entre deux artistes d'exception. Le pianiste italien, reconnu pour sa virtuosité, son lyrisme et son sens aigu de la mélodie, s'associe ici à l'un des trompettistes français les plus expressifs de sa génération. Ensemble, ils offrent une musique à la fois libre, inspirée et profondément humaine. Leur collaboration repose sur une écoute mutuelle totale et un respect partagé du langage du jazz. Sans besoin de longues répétitions, ils construisent un univers sonore spontané, riche de nuances et d'émotions. Les compositions originales de Farao, empreintes de lyrisme et de sincérité, trouvent un écho naturel dans la sonorité chaude et la sensibilité de Belmondo. Autour d'eux, une rythmique solide et subtile vient parfaire l'équilibre : la contrebasse de Thomas Bramerie, à la fois robuste et chaleureuse, et la batterie inspirée de Benjamin Henocq, dont la précision et le sens du groove soutiennent le discours collectif. Ce projet célèbre la liberté du jeu jazz, l'improvisation comme langage commun, mais aussi la profondeur émotionnelle que ces musiciens parviennent à transmettre.

Waves of light

2026-08-04T00:00:00+02:00

Ce nouveau programme est né de la rencontre entre Paul Lay et Joël Suhubiette et de leur envie de confronter leurs deux univers, celui du choeur de chambre Les Éléments, qui, depuis 1997 sous l'impulsion de Joël Suhubiette, explore cinq siècles de musique a cappella, interprète l'oratorio et l'opéra, et celui de Paul Lay, imprégné par la culture musicale occidentale autant que par la tradition afro-américaine, du jazz au blues en passant par le swing et le gospel.

Life as it is

2026-08-04T00:00:00+02:00

Olivier Ker Ourio, après la sortie de son album "Singular Insularity" en 2020, a collaboré avec divers artistes pour plusieurs albums à venir. Son nouveau projet, "Life as it is", met en avant la guitare avec des mélodies ensoleillées inspirées des Caraïbes, de l'Océan Indien et du Brésil. Il s'entoure pour cela de musiciens comme Benoît Sourisse et André Charlier, tout en accueillant Andy Narelle au steel drum. Ce nouvel album promet d'être festif et mettra en valeur chaque participant, explorant les dynamiques du quartet.

Mais qui es-tu ?

2026-08-03T00:00:00+02:00

Marie Poulain dévoile son premier album, entre chanson française et variété pop. Porté par "Si l'IA", audacieux et émouvant duo virtuel avec Barbara imaginé dans une démarche respectueuse et humaine, l'album inclut également les singles "La demande" et "Le monde est un mystère", ainsi que "Le hall des départs", duo avec Calogero qui avait révélé Marie Poulain.

César

2026-08-03T00:00:00+02:00

César dévoile son premier album éponyme, sincère et habité. Ancien demi-finaliste de The Voice 2025, l'artiste du Sud affirme une identité entre chanson française et pop organique, portée par le piano et la guitare. À travers ce projet, il se livre sans détour, entre doutes et élans, en quête d'équilibre et de vérité. Il ira à la rencontre du public lors de 14 dates en première partie de Kendji.

Hors monde

2026-07-31T00:00:00+02:00

Depuis son disque éponyme de 2004, le duo Autour de Lucie avance avec une régularité discrète mais constante, alternant longues pauses et fulgurances créatives. Depuis plus de vingt ans, le moteur du projet demeure inchangé : l'énergie, les rencontres et l'inspiration. Une constance rare, fidèle à l'esprit originel du groupe. Cette verve pop, cette mélancolie élégante fréquemment garrottée, cette lucidité n'ont jamais quitté Autour de Lucie. Encore fallait-il retourner les chercher en plein coeur. Aujourd'hui, la formation se recentre autour du duo Valérie Leulliot, voix singulière et figure tutélaire, et Sébastien Lafargue, multi-instrumentiste, arrangeur et réalisateur qui réussit tout au long de ces neuf morceaux à créer une sorte de pas de danse entre la guitare et la voix, au milieu d'une orchestration combinant l'électronique, l'organique et les outils de synthèse. Avec Hors Monde, sixième opus du groupe, Autour de Lucie signe un disque oscillant entre introspection et observation du monde, entre fragilités intimes et désolations sociétales. Comme son titre l'indique, Hors Monde évoque une mise à distance lucide, sans retrait. C'est un disque à la fois libre et minutieux, fluide et souple, soigné et esthète, qui use du songwriting comme d'une langue classique et dont les fondations de la musique pop se mêlent à un vernis contemporain.

Magnetofille

2026-07-28T00:00:00+02:00

Talent remarquable et créatrice multi-facettes, Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon, s'impose comme une figure incontournable de la scène musicale française, avec un univers singulier et des chansons touchantes. Ses deux premiers albums, Nice to meet U (2018) et Seule sous ma frange (2022), ont été chaleureusement accueillis par la critique et le public. Avec son nouvel album Magnetofille - mêlant influences de Jeannette à Mikado, en passant par New Order et The Slits - Pi Ja Ma tisse un monde où se rencontrent joie, émancipation et impertinence. Conçu dans une bulle protégée, loin du tumulte de la ville, et enregistré dans l'intimité de sa maison familiale, l'album naît d'une liberté créative totale. Sensible et inventive, Pi Ja Ma y incarne une manière rare d'habiter la pop. Sa signature devient immédiatement reconnaissable, et son parcours toujours plus incontournable.

Olympe

2026-07-21T00:00:00+02:00

Depuis plus de 20 ans, Melissmell partage avec un public qui lui est fidèle, ses combats, ses engagements sociétaux, ses combats personnels. Et le tout s'imbrique. Mélanie Coulet à la ville, Melissmell sur scène, n'a jamais renié son engagement contre les injustices, le racisme, la connerie en général. Contre vents et marées, elle a tracé sa route, sans jamais douter de ses convictions, ni les renier alors que dans le marasme général, certains ont préféré édulcorer leur discours. Ce n'est pas un hasard si son cinquième album s'intitule Olympe. Hommage à une militante, une femme qui ne s'est jamais résignée. Une boussole pour nombre d'entre nous. Une femme dont le nom ne devrait jamais tomber dans l'oubli. La fleur au fusil, elle reste une combattante, dans sa vie de femme, de mère et de militante.

MTV unplugged in New York

2026-07-21T00:00:00+02:00

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées ("About A Girl", "Polly") et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly ("Where Did You Sleep Last Night") et de Bowie (l'exceptionnel "The Man Who Sold The World") : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Your favorite toy

2026-07-21T00:00:00+02:00

Précédé par son nouveau titre addictif et le brûlant Â« Asking For A Friend Â» sorti l'année dernière, Your Favorite Toy est le 12e album des Foo Fighters, et très probablement leur plus rock à ce jour. Avec 10 morceaux explosifs en moins de 40 minutes, Your Favorite Toy mérite d'être écouté en boucle. Les Foo Fighters repoussent les limites en poussant le volume à fond, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à leur son intemporel caractéristique.

Future soul

2026-07-21T00:00:00+02:00

Le duo légendaire Susan Tedeschi et Derek Trucks, à la tête du Tedeschi Trucks Band, présente son 6e album studio, "Future Soul". Produit par Mike Elizondo (Eminem, Dr. Dre) et enregistré en Floride et au Tennessee, ce projet audacieux mêle funk, rock, blues, soul et punk, avec des compositions signées par le groupe. Après le concept-album "I Am The Moon" (2022) et leur live "Mad Dogs & Englishmen Revisited" (2025), "Future Soul" promet une énergie collective inédite, portée par ses 12 musiciens

Je ne veux pas

2026-07-21T00:00:00+02:00

Figure majeure et inclassable de la chanson française, Gérard Manset construit depuis plus de cinquante ans une oeuvre rare, exigeante et profondément personnelle. Auteur, compositeur et interprète, il s'est imposé par des albums devenus cultes, portés par une écriture poétique et une vision singulière du monde, à l'écart des modes et des compromis. Avec Je ne veux pas, Gérard Manset reste fidèle à sa démarche d'auteur total et prolonge magnifiquement son oeuvre introspective et visionnaire : ce nouvel album est un voyage intérieur, à la fois lucide et lyrique, où se mêlent solitude, quête de sens et refus des illusions contemporaines. Je ne veux pas est un album majeur, essentiel pour tous ceux qui suivent l'un des artistes les plus libres et mystérieux de la scène musicale française.

Le soleil des absents

2026-07-21T00:00:00+02:00

Bénabar dévoile son nouvel album studio "Le soleil des absents", inclus le duo avec Pascal Obispo "Reste-t-il du bonheur" et "Elles dansent" !

Jubilä 432

2026-07-18T00:00:00+02:00

Avant de vouloir dire "éprouver une grande joie", jubiler signifiait "pousser des cris et chanter dans l'allégresse". Jubiler, c'était manifester sa joie par les chants et les cris, faire de sa voix le canal de sa jubilation intérieure, l'exprimer à tous vents, la partager avec toutes et tous, la rendre contagieuse. Avec Leïla Martial, elle devient un personnage : Jubilä, avec un tréma comme dans ouïr, canoë, foëne et maïeutique. Jubilä s'habille de costumes multicolores, joue de mille instruments, parle des langues incompréhensibles et danse comme un ludion mais, surtout et avant tout, elle chante. Et dire qu'elle chante est trop peu dire car son chant est si divers et si extravagant qu'il semble venir d'ailleurs.

Pour ce qui nous attend de mieux

2026-07-10T00:00:00+02:00

L'univers d'Ysé mêle une plume fine, une voix singulière et une présence scénique saisissante. Sur scène, elle embarque le public avec des textes sensibles et engagés, portés par des mélodies entêtantes entre pop française et chanson intimiste. Après le succès de ses deux premiers EP "Oser" et Rêver", soutenus très largement en streaming par toutes les plateformes et qui cumulent plusieurs millions de streams, Ysé sort son premier album. Pour ce qui nous attend de mieux est le premier album d'Ysé, autrice-compositrice-interprète et productrice, qui pose les fondations d'un univers intime, orchestral et résolument sensible.

Projet bleu vert : chansons pour la planète

2026-07-10T00:00:00+02:00

Les questions environnementales traversant depuis toujours son répertoire, CharlÉlie Couture décide de remettre en lumière, avec Projet Bleu Vert, ses textes qui chantent l'amour de la nature et la nécessité d'une forme de décroissance. En observateur avisé, armé de son regard poétique, CharlÉlie Couture n'a pas attendu les rapports officiels et les gros titres pour ressentir que le vivant avait du plomb dans l'aile. Dès son premier disque en 1978, il chante "Le Jardin de mon oncle" que l'on retrouve sur cet album sur lequel il nous invite à rester clairvoyant sur le futur (Projet) des mers (Bleu) et des terres (Vert). Cet album (dont tous les bénéfices iront à France Nature Environnement) est composé de dix titres piochés dans sa discographie, plus un inédit et un poème de Paul Watson qu'il a mis en musique. En bon capitaine, il a voulu dès le départ créer une équipe de voix pour "re-porter" ses chansons qui deviennent ainsi des duos pour être plus fortes encore. On y retrouve des connaissances de longue date (Jean-Louis Aubert, Angélique Kidjo, Yannick Noah, Cali, Kent...) auxquelles s'ajoutent d'autres rencontres (René Nunes, Pursang, Papillon Paravel, Souleymane Diamanka...), ainsi que sa fille Yamée, "tous des amis". Si la genèse de Projet Bleu vert a été une évidence, presqu'un cri, la décision que tous les bénéfices soient reversés à France Nature Environnement (fédération qui regroupe plus de 6000 associations) fut immédiate. Le peintre CharlÉlie Couture a confié le dessin de la pochette à son ami Michel Granger (auteur des iconiques pochettes de Jean-Michel Jarre), qui a offert une belle image sur fond vert et bleu d'une planète entre de bonnes mains.

Movie

2026-07-08T00:00:00+02:00

Après les succès internationaux de Planet, Letter et Noche, Sofiane Pamart dévoile un quatrième album solo, son projet le plus ambitieux à ce jour. 20 morceaux à la fois puissants et délicats qui forment une oeuvre charnière dans le déploiement du pianiste star. Un album de maître au sein duquel il dialogue avec l'Orchestre Philharmonique de Prague, composé de plus de 70 musiciens, ainsi que son Choeur composé de 24 choristes. Une ampleur inédite pour un artiste fédérateur, qui s'est imposé en quelques années comme une référence incontournable. À la fois intime, signature et monumental, cet album marque un tournant majeur dans la carrière de Sofiane Pamart et ouvre la voie vers un nouveau sommet : son concert historique au Stade de France le 17 avril 2027.

Filin

2026-06-26T00:00:00+02:00

Filin, est un recueil de ballades exquises qui propose de superbes réinterprétations de chansons issues de la tradition musicale filin cubaine, un style de chanson populaire des années 1940 à 1960 profondément influencé par des musiciens américains tels que Nat King Cole. Ces interprétations d'une grande intensité émotionnelle mettent en scène Aldana accompagné d'un remarquable quartet Gonzalo Rubalcaba (piano), de Peter Washington (basse) et de Kush Abadey (batterie).

Luiza

2026-06-24T00:00:00+02:00

Luiza signe son premier album éponyme, un kaléidoscope de pop tropical fait pour danser et s'évader. Entre le succès dub "Soleil Bleu", la saudade brésilienne et des touches électro, elle nous embarque dans un voyage solaire et organique à travers le monde. Inspirée par la nature et ses racines, Luiza chante la vie avec une sincérité rare. Des chansons pleines d'audace, qui mixent langues et cultures pour mieux célébrer la liberté et la puissance de la douceur.

La buée des miroirs

2026-06-24T00:00:00+02:00

Fils du compositeur contemporain Pierre Petit, futur directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, et de la cantatrice Christiane Castella, Didier Petit voit le jour à la Villa Médicis de Rome (Italie), lors du séjour de son père en résidence d'artiste. Remarqué pour sa facilité à composer et orchestrer des chansons, Romain Didier collabore aux disques de Francis Lemarque tout en continuant d'écrire pour son propre compte. La rencontre d'Allain Leprest en 1985 débouche sur une amitié et une collaboration artistique de longue haleine, à l'origine de chansons des disques 88 (1988), Place de l'Europe (1989) et Maux d'Amour (1994). Entre temps sort l'anthologie en trois volumes D'Hier à Deux Mains. Dans les années 1980, Romain Didier collaborore aux disques de Pierre Perret, Yves Duteil, Isabelle Aubret et Allain Leprest. Il travaillera ensuite avec Kent, Enzo Enzo et Jean Guidoni. Auteur-compositeur apprécié surtout des initiés et des professionnels, Romain Didier reste un artisan de la chanson, qui poursuit un parcours exemplaire de créations remarquées et remarquables.

Timidité des arbres

2026-06-24T00:00:00+02:00

Pour La Timidité des Arbres, La Maison Tellier signe un album de maturité pleine, à la fois apaisé et profondément incarné. Vingt ans après ses débuts, le groupe continue d'écrire ces chansons qui semblent avoir toujours existé, portées par un songwriting d'une rare justesse, où chaque mot tombe à sa place et chaque mélodie sait durer. Ici, rien de démonstratif : les arrangements respirent, les images s'installent, et les chansons prennent le temps de s'enraciner, comme ces arbres discrets dont elles portent le nom. Fidèle à son art de raconter l'intime sans l'enfermer, La Maison Tellier confirme qu'elle est devenue, album après album, l'une des voix essentielles de la chanson contemporaine : celle qui ne cherche pas l'époque, mais la traverse, en écrivant des classiques à hauteur d'homme. Featuring Karen Lano, Louis-Jean Cormier, H-Burns.

Trying times

2026-06-24T00:00:00+02:00

Le producteur, auteur-compositeur et musicien anglais James Blake revient avec Trying Times, son septième album studio et son premier disque entièrement indépendant. Écrit entre Londres et Los Angeles, l'album aborde les turbulences des dernières années - agitation mondiale, discours fracturés et remises en question personnelles - tout en cherchant de l'empathie, de la connexion et de l'amour au milieu du chaos. L'album comprend des collaborations avec le rappeur britannique Dave et la chanteuse-Â©autrice-compositrice Monica Martin.

Le Coeur au vent

2026-06-23T00:00:00+02:00

HK a le coeur au vent ! Avec ce nouvel album, notre saltimbanque, entouré de ses ami-es de toujours, se livre plus que jamais. Il nous offre comme à son habitude des chansons à la fois engagées, rassembleuses et entraînantes ; mais il y ajoute cette fois des chansons plus intimes. Il y a aussi ces chansons où HK revient à ses premières amours et retrouve le rap pour mieux nous embarquer, comme aux plus belles heures du M.A.P. Des grandes épopées , des petites histoires du quotidien qui nous touchent au coeur, des moments d'évasion poétiques, de la romance, de l'amour ... La batterie claque, la basse gronde, les violons s'envolent, l'accordéon se balade, les cuivres s'amusent, les guitares se rebellent... Et la voix d'HK résonne, toujours et encore, obstinément !

Mammifère

2026-06-12T00:00:00+02:00

Fidèle à eux même, Rouquine est de retour avec leur nouvel album "Mammifère" sur des textes cinglants et inspirés. Après leur premier projet "Masculine", Rouquine nous montre une fois de plus sa capacité à se connecter avec son public. Rouquine est de retour avec leur nouvel album "Mammifère". Le duo, vainqueur de l'émission "The Artist" sur France 2, nous dévoile un nouveau projet après leur 1er album "Masculine". Fidèle à eux même, sur des textes cinglants et inspirés, Rouquine nous parle de toutes ces Frances qu'ils connaissent et rencontrent au fil de leurs tournées. Rouquine montre une fois de plus à travers ce projet, sa capacité à connecter avec son public.

Mountain (The)

2026-06-12T00:00:00+02:00

"The Mountain" est le 9e album studio de Gorillaz, une collection de 15 nouveaux morceaux présentant une liste exceptionnelle d'artistes et de collaborateurs. La pochette de l'album de Jamie Hewlett capture les quatre membres animés très appréciés du groupe - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - dans une série d'illustrations magnifiquement complexes dessinées à la main. Musicalement, ces nouveaux morceaux mettent en vedette des artistes et collaborateurs dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, Idles, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno et Yasiin Bey , ainsi que les voix de Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof et Tony Allen. Produit par Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton, Remi Kabaka Jr. et Bizarrap (Orange County), "The Mountain" a été enregistré à Londres, Devon, Miami, Jaipur, Mumbai, New Delhi et Rishikesh, et présente des artistes se produisant en cinq langues : arabe, anglais, hindi, espagnol et yoruba. Et on retrouve Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D et Noodle en Inde, où nos héros sont immergés dans les rythmes de la musique mystique alors qu'ils naviguent sur le terrain montagneux de cette chose appelée la vie.

Les Enfants du chaos

2026-05-27T00:00:00+02:00

Après un Zénith de Paris complet et un premier EP aux 100 millions de streams, Yuston XIII dévoile son premier album tant attendu : Les Enfants du Chaos.L'artiste nous plonge dans un univers dystopique porté par des instrumentales orchestrales qui prennent aux tripes.Entre rap et chant, ce projet aux multiples facettes est un véritable voyage émotionnel, des profondeurs des abysses jusqu'au-dessus des nuages.Une narration immersive, intense et viscérale où Yuston XIII explore l'humain, ses failles, ses contradictions et ce combat permanent entre l'ombre et la lumière.

Sains et saufs

2026-05-27T00:00:00+02:00

Zaz prolonge l'aventure de Sains et saufs avec une réédition enrichie de 7 titres inédits. De nouveaux morceaux co-écrits avec Noé Preszow et Raphaël, fidèles complices, auxquels s'ajoute la plume sensible de Ben Mazué, pour approfondir encore les thèmes de résilience, de liberté et d'humanité chers à l'artiste.

Leçons de ténèbres. Miserere

2026-05-27T00:00:00+02:00

Hervé Niquet aime à dire qu'enregistrer est une source de stress et parfois de tensions : "Il ne fut rien de tout cela ici", poursuit-il. Avec les chanteuses du Concert Spirituel, il donne ce programme Couperin / de Lalande depuis plus de dix ans : "les sept chanteuses connaissent les moindres recoins de ces partitions si complexes. C'était donc le moment d'enregistrer ce témoignage de dix ans de travail. (...) j'aime le parallèle entre les chanteuses du Concert Spirituel et les moniales chantant ces lamentations toute leur vie en leur monastère chaque année."

Fête foraine

2026-05-26T00:00:00+02:00

Après le succès de "C'est drôle la vie", certifié disque de platine, Christophe Maé signe avec "Fête foraine" un album généreux, abouti et profondément intime, sans doute le plus introspectif de sa carrière. Entre ballades chargées d'émotion et titres fédérateurs, ce huitième opus de l'artiste star explore le temps qui passe, l'amour et les interactions humaines au travers d'un tableau sonore riche, mêlant chanson française, saudade, sonorités Motown et flamenco. Véritable festival de couleurs et de sons, "Fête foraine" s'impose comme un retour aux sources, acoustique, sincère et habité, au service d'une émotion authentique et universelle.

Play me

2026-05-23T00:00:00+02:00

Le troisième album de Kim Gordon (Sonic Youth), Play me, est distillé et immédiat, étirant la palette sonore de l'icône musicale pour y inclure davantage de beats mélodiques et la puissance motrice du krautrock. Plus concentrée et confiante, la suite de 'the Collective', traite des dommages collatéraux provoqués par une classe de milliardaires, de l'écroulement de la démocratie, du fascisme technocrate, de l'aplatissement de la culture via l'IA, avec un humour noir et un regard acerbe sur l'absurdité de la vie moderne et sur une production toujours signée Justin Raisen (Charli XCX, Kid Cudi).

Vertical life

2026-05-23T00:00:00+02:00

Avec The Whole Story, leur premier album sorti en 2024, les Astral Bakers posaient les fondations d'un soft-grunge feutré, entre folk brumeux et rock en apesanteur. Vertical Life marque une étape charnière : celle d'un groupe qui, après s'être découvert, s'affirme comme un collectif soudé, dont chaque membre façonne désormais l'identité sonore avec une force égale. Enregistré aux États-Unis avec Sam Evian (Big Thief, Blonde Redhead...), l'album capture la liberté et l'énergie brute du quatuor. Ici, pas de re-recording à outrance ni de surproduction : l'instant prime, l'erreur devient texture, et les légères imperfections, une signature. Vertical Life est un album choral, un dialogue constant entre les quatre musiciens - Ambroise, Theodora, Nico et Zoé, où chacun trouve désormais une place plus affirmée dans ce puzzle mouvant, où les voix se croisent et les rôles s'interchangent. Les guitares texturées, tantôt soyeuses, tantôt abrasives, se croisent et se superposent comme des volutes de fuzz délicat. La basse de Theodora ancre les morceaux dans une langueur cinématographique, tandis que la batterie de Zoé, tout en souplesse et en frappes retenues, construit un groove nocturne, presque vaporeux. Les voix, à la fois fragiles et affirmées, sont toujours en équilibre entre le murmure et l'envolée, entre l'introspection indie et l'énergie grunge. Un disque où la verticalité n'est pas qu'un mouvement vers le haut, mais un vertige, une tension entre enracinement et évasion.

Bonne chance pour la suite

2026-05-09T00:00:00+02:00

Après quinze ans à tracer une trajectoire unique dans la chanson française, Cyril Mokaiesh revient en solo avec "Bonne chance pour la suite", son huitième album. Nourri de doutes, de lucidité et d'un humanisme inamovible, il y déploie une parole toujours aussi vive et sensible, héritée autant de son feu intérieur que de ses années à observer une époque traversée par le vacarme, les algorithmes et les faux-semblants. C'est un retour à l'essentiel : écrire pour rester debout, chanter pour continuer d'y croire. Composé guitare-piano et mis en lumière par la réalisation ample et vibrante de Romain Humeau, l'album mélange sons organiques, orchestrations nobles et éclats électro, avec quelques collaborations intimes comme celles avec Raphaël. Entre coups de sang, tendresse pudique et fulgurances poétiques, Mokaiesh signe un disque de résistance lumineuse, qui commence par un constat amer pour mieux ouvrir sur un recommencement. Bonne chance pour la suite : l'annonce d'une nouvelle vigueur, et d'une foi renouvelée dans l'amour, le vivant et la beauté du chemin.

Glass minds

2026-05-09T00:00:00+02:00

Le collectif londonien, reconnu pour son univers unique et ses shows dantesques, dévoile son 13ème album studio. Successeur du triple album Call to Arms & Angels (Top 10 européen, Accor Arena 15 000 spectateurs), Glass Minds signe un retour plus lumineux et expansif. On y retrouve toute la force émotionnelle d'Archive : rythmiques percutantes, mélancolie envoûtante et arrangements magnifiés par l'ajout inédit de cuivres. Produit avec le fidèle Jerome Devoise et habillé d'un artwork signé Alaric Hammond, l'album combine puissance, profondeur et modernité. Véritable pont entre l'héritage culte de Londinium et une nouvelle dimension sonore, Glass Minds s'annonce comme un jalon majeur dans la carrière du groupe. Archive confirme son statut de formation incontournable, prête à conquérir de nouveaux publics et à rassembler une communauté toujours plus large autour de son univers singulier.

Nomad

2026-05-05T00:00:00+02:00

Après avoir enflammé le Stade de France lors de son concert événement, DJ Snake annonce la sortie de son nouvel album "Nomad". Cinq ans après la sortie de son troisième album, "Carte Blanche", qui a donné naissance à des hits emblématiques comme "Taki Taki" et "Loco Contigo", DJ Snake dévoile le premier extrait de son nouveau projet avec le titre "Paradise" en collaboration avec Bipolar Sunshine.

Hélé

2026-04-24T00:00:00+02:00

Helena a annoncé son premier album, intitulé "Hélé". On y retrouvera ses singles "Mauvais Garçon" et "Summer Body" !

Parabellum

2026-04-21T00:00:00+02:00

Avec Parabellum, son cinquième album, Julien Bensé signe le manuel de survie d'un père face aux crises de son époque. Après le succès critique de L'Odyssée et une tournée en bonne compagnie (Feu ! Chatterton, Bertrand Belin), le songwriter - également compositeur pour le cinéma et d'autres artistes comme Pomme, Mentissa, Marco Ferreira - revient avec un disque à la fois intime et ample, mêlant pop, ballades acoustiques et orchestrations riches. À travers cette oeuvre plus directe et lumineuse, Bensé explore la figure du pater familias et les fragilités du monde contemporain, au fil de quinze chansons d'amour, désarmantes et inquiètes. Fidèle à une écriture exigeante et littéraire, Parabellum se présente comme un manifeste poétique, où l'on prépare la guerre seulement armé de la beauté.

Les Refrains populaires

2026-04-21T00:00:00+02:00

Entre 1972 et 1975, Claude François est au summum de sa notoriété. Il domine les "hit parades" de l'époque avec un flair unique pour aligner les tubes les uns après les autres. Ces chansons sont soit des adaptations de titres étrangers qu'il déniche avant tout le monde (Bélinda, Le mal aimé, Soudain il ne reste qu'une chanson, Sha La La, Une fille et des fleurs) soit en s'appuyant sur une équipe en or massif (J.P Bourtayre, P.Juvet) pour des titres percutant, dont les refrains sont encore populaires 50 ans après leur sortie (Le lundi au soleil, Le téléphone pleure, Chanson populaire). Cette compilation, qui ne comprend que des tubes et une superbe pochette hommage à un album légendaire du King.

Boîte à musique

2026-04-21T00:00:00+02:00

Plus qu'un succès, le premier single de Linh, Je pense à vous (50 millions de streams, #1 sur Shazam, #1 en radio et Télé) a fait une entrée fracassante dans le registre de la variété française en 2024, imposant l'artiste comme un futur espoir de la chanson hexagonale. La jeune niçoise, biberonnée au son des guitares et de Francis Cabrel, a fait ses gammes vocales dès 3 ans à l'Opéra de Nice. Après une valse-hésitation entre des études classiques et un avenir incertain dans le monde artistique, elle finit par se lancer et décrocher le succès dès la sortie de son premier single "Je pense à vous". Comment ne pas continuer ? Après un EP lui aussi plus qu'encourageant (Signé, Linh), arrive aujourd'hui un premier album où se déploie sa voix à la fois puissante et cristalline, vibrante et claire, dont les différents registres s'étendent aussi bien sur des ballades poignantes (Je pense à vous, Ne me dis plus jamais) que sur de titres up tempo (Merci, Dans ton téléphone) ... Elle sera très vite repérée par un Gims qui va tomber sous le charme de sa proposition artistique et va l'emmener avec lui faire les premières parties de sa tournée à travers les Zéniths de France. Tous ceux qui ont entendu les premiers titres de Linh et l'ont applaudie sur scène conviennent de la même évidence : il s'agit là d'un talent brut qui fera date sur la scène des variétés françaises, auprès des plus grandes voix. Avec son premier album Boîte à musique, l'artiste confirme tous les espoirs placés en elle depuis l'exceptionnel Je pense à vous. L'apport sur le premier opus de Jonathan Thyssens (auteur et compositeur) et de John Claes (compositeur) ne fait que souligner cette certitude. À l'aube d'une carrière qui s'annonce somptueuse, découvrez la voix et l'univers de Linh, intacts et purs, et vous ne serez pas près d'oublier que vous aurez fait partie des premiers.

Boulevard de l'enfance

2026-04-21T00:00:00+02:00

Après trois albums dont deux certifiés platine, Gauvain Sers marque un tournant avec "Boulevard de l'enfance". Devenu père, l'artiste a pris le temps de revenir dans la "vraie vie" pour livrer un opus percutant où l'on croise l'intime et l'universel, l'humour et la tendresse, des coups de griffe et même un grand nom de la chanson française. Ce middle class hero à la française déploie une poésie populaire et imagée, explorant de nouvelles sonorités sans jamais sacrifier la force de sa plume.

Perfect imperfection

2026-04-21T00:00:00+02:00

Eric Cantona a toujours aimé la musique. Elle est pour lui le prolongement d'une oeuvre globale, comme extension d'une nécessité absolue de s'exprimer, comme le sont le théâtre, le cinéma, la peinture, la poésie ou la photographie. Il prépare aujourd'hui la sortie de son premier album studio. 11 chansons écrites et composées par Eric (sauf "Avoir le choix" et "Perfect imperfection" co-composées avec Johan Dalgaard et "Droigts" composée par Gaëtan Roussel).

Le coeur et sa dictature.

2026-04-21T00:00:00+02:00

Nouvel album, 15 titres inclus "Je Ne Serai Jamais.", "Il L'a Dit." et "Copines?". "Sois gentille". "Reste accessible". Depuis ses premiers pas dans la musique, la vie de Zélie est marquée par ce genre d'injonctions, communes pour les femmes qui souhaitent s'accomplir en tant qu'artiste. Mais voilà ; après un premier album, et une lente prise de conscience, la jeune femme de 24 ans n'a plus envie de faire des concessions. Dire "oui" sans sourciller, même quand son coeur ne suit pas. Ça a trop duré. Voici, en quelques mots, comment est né Le Coeur Et Sa Dictature., le deuxième album de Zélie. Un disque défini par un franc-parler qui a déjà fait la renommée de l'artiste, mais qui est cette fois-ci né d'une impulsion nouvelle dans sa vie.

Mine de rien

2026-04-21T00:00:00+02:00

Mine de rien, Volo peut compter sur un public fidèle dans lequel les enfants qui sont venus les voir avec leurs parents il y a 20 ans, emmènent les leurs aujourd'hui. Mine de rien les deux frangins ont écrit plus de cent chansons dont certaines incontournables comme "T'es belle", "C'est pas tout ça", "Tu connais", "Tabarnak", "Rire aux éclats", "C'est toi", "Joséphine" ou encore "Le Bonheur". Un nouvel album très élégant construit autour des guitares acoustiques des deux frangins sur lesquelles Alexis Campet est venu ajouter des thèmes pour des claviers ou des pianos qui donnent à chaque titre une chaleur particulière, faisant ainsi la part belle à la douceur des voix et aux arpèges de guitares électriques réverbérées. Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en choeur "Mine de rien, on n'a pas disparu".

Corps voyou

2026-04-21T00:00:00+02:00

Onze titres intenses qui explorent nos territoires intimes, nos fuites, nos contradictions, notre porosité avec le monde. Olivier Daguerre dessine une cartographie de l'âme, là où les pulsions, les doutes et les élans s'entrechoquent. Pour l'écriture des textes, comme sur "Virages" son album précédent, Olivier signe une deuxième collaboration avec la parolière Louise Quillet. Onze titres parsemés de cordes, de cuivres, de guitares électriques et guitares slide où Daguerre retrouve les sonorités rock qui lui sont chères, mais où comme un contre-pied, deux titres piano-voix bouleversent et trouvent leurs places. L'album est réalisé par Esthen Dehut (connu entre autres pour son travaille sur le récent album d'Agnès Jaoui au violon, Daoud à la trompette, Sébastien Chouard à la guitare slide et guitare électrique. Entre poésie lucide et élan vital, chaque chanson est comme une échappée, un acte de résistance ou d'abandon, qui interroge la liberté de nos corps et de nos pensées.