Jazz

The getdown

2026-09-15T00:00:00+02:00

Trois talents multiprimés du jazz français, un projet unique - entre virtuosité, groove et émotion ! Laurent Coulondre, Arnaud Dolmen et Grégory Privat, trois figures incontournables de la scène jazz française, s'apprêtent à enregistrer un album dans une formation musicale singulière ! Finalistes du Prix Django Reinhardt 2023, ils se sont réunis sur la scène de la prestigieuse cérémonie de l'Académie du Jazz. Ce moment privilégié a donné naissance à un projet où leurs talents multiprimés fusionnent pour offrir une oeuvre collective unique : le trio "The getdown". Le mariage des sonorités du Hammond, du piano et de la batterie promet une alchimie rare et transcendante, où leur créativité foisonnante surpasse toute idée de compétition. Ces trois musiciens d'exception, reconnus pour leur fougue, leur originalité et leur tendresse, se sont illustrés aussi bien comme leaders que comme sidemen au fil de leurs brillantes carrières. Leur collaboration inédite met en lumière l'innovation et la discipline qui caractérisent tant leur démarche artistique que leur mindset individuel.

We dream

2026-08-07T00:00:00+02:00

Une rencontre électrisante entre les grands noms du jazz d'aujourd'hui ! Nommée six fois aux Grammy Awards, la saxophoniste et compositrice américaine Lakecia Benjamin dévoile "We Dream", son nouvel album à paraître sur Artwork Records. Entourée d'invités d'exception tels que Terence Blanchard, Hiromi, Chris Potter, Jeff "Tain" Watts, Chief Xian aTunde Adjuah, Bilal, Tarriona "Tank" Ball ou encore Kassa Overall, l'artiste new-yorkaise livre un jazz moderne incandescent, porté par le groove, l'improvisation et une énergie collective irrésistible. "We Dream" confirme Lakecia Benjamin comme l'une des figures majeures du jazz contemporain, entre puissance, virtuosité et audace artistique.

Do it !

2026-08-05T00:00:00+02:00

La rencontre entre Antonio Farao et Stéphane Belmondo illustre parfaitement ce que peut produire le dialogue entre deux artistes d'exception. Le pianiste italien, reconnu pour sa virtuosité, son lyrisme et son sens aigu de la mélodie, s'associe ici à l'un des trompettistes français les plus expressifs de sa génération. Ensemble, ils offrent une musique à la fois libre, inspirée et profondément humaine. Leur collaboration repose sur une écoute mutuelle totale et un respect partagé du langage du jazz. Sans besoin de longues répétitions, ils construisent un univers sonore spontané, riche de nuances et d'émotions. Les compositions originales de Farao, empreintes de lyrisme et de sincérité, trouvent un écho naturel dans la sonorité chaude et la sensibilité de Belmondo. Autour d'eux, une rythmique solide et subtile vient parfaire l'équilibre : la contrebasse de Thomas Bramerie, à la fois robuste et chaleureuse, et la batterie inspirée de Benjamin Henocq, dont la précision et le sens du groove soutiennent le discours collectif. Ce projet célèbre la liberté du jeu jazz, l'improvisation comme langage commun, mais aussi la profondeur émotionnelle que ces musiciens parviennent à transmettre.

Nuit parisienne à La Havane

2026-08-05T00:00:00+02:00

Nuit Parisienne à La Havane, du pianiste cubain Roberto Fonseca et du violoncelliste français Vincent Segal, capture la magie d'une 1ère rencontre : pas de répétitions, ni de plan, juste de la musique dans son état le plus pur. Enregistré en 5 jours à Paris, cet album est une célébration de la spontanéité, de l'amitié et de l'art d'écouter. La chaleur des rythmes cubains embrasse la sophistication de la mélodie française ; les échos du danzon, de la chanson, des influences classiques et africaines s'entremêlent harmonieusement. Chaque morceau semble vivant : il respire, scintille, se déploie comme un rêve qui ne peut se réaliser qu'une seule fois. À une époque où la musique est souvent lissée, programmée et surproduite, Fonseca et Segal nous rappellent ce qui se passe lorsque l'on lâche prise. Profondément humaine, naturellement cinématographique, Nuit Parisienne à La Havane donne l'impression de regarder 11 courts métrages à travers leur bande-son : poétique, émouvante et intemporelle. Que vous soyez attiré.e par le jazz, la musique du monde ou la musique classique, cet album trouvera sa place dans votre coeur - un album auquel vous reviendrez sans cesse, vous révélant à chaque fois quelque chose de nouveau.

Cecil L. Recchia sings Django Reinhardt

2026-08-04T00:00:00+02:00

Pour son 4e album, la chanteuse Cecil L. Recchia s'attaque à un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt, en y posant ses propres textes et sa voix. Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu'exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. D'origine italo-espagnole et nord-africaine, Cecil est attachée aux racines et aux traditions. Ce quatrième album est un voyage musical qui donne voix aux trésors de Django Reinhardt.

Waves of light

2026-08-04T00:00:00+02:00

Ce nouveau programme est né de la rencontre entre Paul Lay et Joël Suhubiette et de leur envie de confronter leurs deux univers, celui du choeur de chambre Les Éléments, qui, depuis 1997 sous l'impulsion de Joël Suhubiette, explore cinq siècles de musique a cappella, interprète l'oratorio et l'opéra, et celui de Paul Lay, imprégné par la culture musicale occidentale autant que par la tradition afro-américaine, du jazz au blues en passant par le swing et le gospel.

Life as it is

2026-08-04T00:00:00+02:00

Olivier Ker Ourio, après la sortie de son album "Singular Insularity" en 2020, a collaboré avec divers artistes pour plusieurs albums à venir. Son nouveau projet, "Life as it is", met en avant la guitare avec des mélodies ensoleillées inspirées des Caraïbes, de l'Océan Indien et du Brésil. Il s'entoure pour cela de musiciens comme Benoît Sourisse et André Charlier, tout en accueillant Andy Narelle au steel drum. Ce nouvel album promet d'être festif et mettra en valeur chaque participant, explorant les dynamiques du quartet.

Jubilä 432

2026-07-18T00:00:00+02:00

Avant de vouloir dire "éprouver une grande joie", jubiler signifiait "pousser des cris et chanter dans l'allégresse". Jubiler, c'était manifester sa joie par les chants et les cris, faire de sa voix le canal de sa jubilation intérieure, l'exprimer à tous vents, la partager avec toutes et tous, la rendre contagieuse. Avec Leïla Martial, elle devient un personnage : Jubilä, avec un tréma comme dans ouïr, canoë, foëne et maïeutique. Jubilä s'habille de costumes multicolores, joue de mille instruments, parle des langues incompréhensibles et danse comme un ludion mais, surtout et avant tout, elle chante. Et dire qu'elle chante est trop peu dire car son chant est si divers et si extravagant qu'il semble venir d'ailleurs.

Filin

2026-06-26T00:00:00+02:00

Filin, est un recueil de ballades exquises qui propose de superbes réinterprétations de chansons issues de la tradition musicale filin cubaine, un style de chanson populaire des années 1940 à 1960 profondément influencé par des musiciens américains tels que Nat King Cole. Ces interprétations d'une grande intensité émotionnelle mettent en scène Aldana accompagné d'un remarquable quartet Gonzalo Rubalcaba (piano), de Peter Washington (basse) et de Kush Abadey (batterie).

A time for love

2026-06-24T00:00:00+02:00

Stacey Kent est une chanteuse de jazz américaine, reconnue pour la pureté de son timbre, sa sensibilité et l'élégance de son interprétation. Avec plus d'un milliard d'écoutes dans le monde, elle s'est imposée comme une interprète capable d'habiter chaque texte avec nuance et intimité elle a notamment été nominée aux Grammy Awards et a reçu plusieurs distinctions internationales pour son travail. Son nouvel album a time for love est à la fois épuré et riche, porté par la virtuosité du pianiste Art Hirahara, le jeu sensible de Jim Tomlinson et l'approche vocale sobre de Stacey Kent. L'album utilise l'espace entre les phrases et les silences pour créer une atmosphère intime et romantique. Le morceau d'ouverture, "Lucky to be me", introduit immédiatement le thème de l'album. Parmi les autres titres remarquables, "la javanaise" se distingue par sa précision musicale et son français parfait, tandis que le titre "a time for love" met en valeur la chaleur et l'intimité du registre grave de Stacey, parfaitement accompagnée par le saxophone ténor de Jim Tomlinson. Enregistré et mixé par Jim Tomlinson dans leur studio en virginie, a time for love est un album musicalement captivant, qui confirme l'univers unique et la maturité artistique de Stacey Kent.

Rusty ladder

2026-06-23T00:00:00+02:00

Avec Rusty Ladder, Thomas Gaucher signe un premier album à la croisée du jazz contemporain et du folk acoustique, nourri d'une énergie organique et lumineuse. À travers neuf compositions originales, il tisse un paysage sonore contrasté, où mélodies suspendues et grooves terriens se répondent dans un même souffle. Inspirée par le Poitou natal de Thomas Gaucher, la musique de Rusty Ladder tisse un paysage sonore où se croisent Jazz, Folk et Rock. La guitare, centrale et omniprésente, évoque autant la poésie de Bill Frisell que la liberté de jeu de John Scofield ou la profondeur mélodique de Pat Metheny. Tour à tour soliste, accompagnatrice et créatrice de textures, elle circule sans rupture et construit un son multidimensionnel qui immerge pleinement l'auditeur. Portée par le jeu sensible et irréprochable de Gabriel Sauzay et Loup Godfroy, Rusty Ladder déploie une musique à la fois introspective et pleine de vitalité.

Song for Abbey

2026-04-15T00:00:00+02:00

Song for Abbey est un hommage à l'immense chanteuse, compositrice, poétesse, activiste et actrice Abbey Lincoln, qui a marqué l'histoire du Jazz de sa voix unique. Rendre un hommage, c'est reconnaître une dette. Que doit-on à Abbey Lincoln? Elle a tracé un chemin spirituel et esthétique d'une richesse grandissante au fil de sa carrière. Connue comme une interprète bouleversante et singulière, notamment au côté de Max Roach, elle s'est révélée sur le tard la songwriter d'une oeuvre étonnante: à la fin 90 elle publia une série de disques éminemment personnels, qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. "Caged Bird", "Learning how to Listen", "The Music is the Magic"... des merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame aux mille vies et aux mille chapeaux, célèbre aux côtés de ses musiciens. Song for Abbey se veut être un geste de mémoire vive, invoquant et partageant l'esprit d'une immense artiste, qui considérait le Jazz comme la forme la plus propice à ce qu'elle appelait "la construction du caractère".

Healing songs

2026-04-15T00:00:00+02:00

Le nouvel album du géant du jazz européen. À 80 ans, le contrebassiste, compositeur et chef de bande Henri Texier, figure historique du jazz européen, n'en finit plus d'enchaîner les projets et n'a jamais semblé aussi créatif et heureux de partager sa musique sur scène. Illuminé par l'éclat lyrique de la trompette d'Hermon Mehari et magnifiquement régulé par le phrasé perlé du pianiste Emmanuel Borghi, son tout nouveau groupe emprunte pour la première fois ses couleurs et ses dynamiques orchestrales au canonique quintet hard bop pour revisiter avec son lyrisme et son sens du groove inimitables, une série de compositions anciennes injustement oubliées.

Smiles

2026-04-14T00:00:00+02:00

"Smiles", le onzième album du musicien canado-haïtien Jowee Bash! Omicil, s'impose comme un manifeste vibrant de liberté et d'authenticité. Intrépide et sans frontières, le disque célèbre l'expression de soi, la beauté de l'imperfection et le courage de faire confiance à la note. À travers onze morceaux et un titre bonus en collaboration avec la chanteuse multi-primée Dominique Fils-Aimé, Jowee déploie un univers sonore d'une richesse singulière. L'album navigue entre l'héritage d'Abbey Lincoln et les résonances de Miles Davis, Wayne Shorter ou Roy Hargrove, tout en affirmant une identité profondément personnelle. Entre Cap-Haïtien et la 52e Rue de New York, entre tambours vaudous et vibrations cosmiques, sMiLes illustre la démarche d'un artiste en quête constante d'innovation, fidèle à son essence et à sa liberté créatrice.

By all means

2026-04-11T00:00:00+02:00

Le pianiste et compositeur Aaron Parks élargit son trio, composé du contrebassiste Ben Street et du batteur Billy Hart, en un quatuor avec l'ajout du saxophoniste ténor Ben Solomon pour explorer une nouvelle palette de couleurs sur son lumineux 3e album Blue Note, By All Means. Bien que Parks ait fait de son groupe Little Big le coeur de sa production discographique ces dernières années, il n'a jamais cessé d'écrire une musique appartenant à un univers.

African rhapsody

2026-04-07T00:00:00+02:00

Bercée depuis l'enfance par le jazz, la poésie et les auteurs noirs, la pianiste a créé sur mesure pour son octet un nouvel univers musical où se mêlent avec magie l'écriture et l'improvisation. Point d'acmé du groupe dont c'est le troisième album, African Rhapsody confirme les talents de la compositrice et magnifie un orchestre de solistes inspirés (Baptiste Herbin, Quentin Ghomari, Adrien Sanchez, Jean-Charles Richard et Manu Codjia) augmenté d'une dimension vocale et chorale inédites. Cet opus invite au voyage, de l'Afrique à la Corse en passant par les dunes de Chinguetti, New York, un hommage à Wayne Shorter intitulé Wayne Left Town, époustouflant de swing, et un clin d'oeil à Duke Ellington avec Little African Flower

Lost pieces

2026-03-31T00:00:00+02:00

Lost Pieces, le nouvel album de la chanteuse et auteure-compositrice sud-coréenne Youn Sun Nah, est un voyage captivant vers la découverte et l'acceptation de soi. À travers 11 titres, elle aborde les doutes, la perte et les relations humaines, transformant la mélancolie en un message d'espoir et de force intérieure. Artiste reconnue pour sa voix unique et sa liberté stylistique, Youn Sun Nah confirme ici son talent pour mêler émotion, sensibilité et authenticité.

People get ready

2026-03-17T00:00:00+01:00

Denise King, femme scintillante, solaire et lunaire, nous montre le plus beau des chemins, celui du coeur. Sa voix chaude, envoûtante, magistrale, magique, sonne comme les cloches d'une cathédrale. Célébration de cette musique jazz, blues, rock, soul, orchestrée magistralement par le guitariste John Shannon (batterie) Clifford Barnes (claviers & orgue), Vieux Kanté (percussion & calebasse) et Chyco Siméon (basse).

Lines for lions

2026-03-17T00:00:00+01:00

Après douze années d'existence, cinq répertoires et cinq disques dont le célèbre "Love of Life" enregistré en Californie, une tournée aux Etats-Unis, des dizaines de concerts dans toute l'Europe, et toujours le même enthousiasme à se retrouver, le trio Courtois/Erdmann/Fincker a décidé de confronter son expérience commune, son évidente complicité et surtout un son unique, à ses naturelles réminiscences de jazz West-Coast. Simple envie d'exploration ou nécessité de rendre hommage? Exorcisation de vieux démons ou besoin de s'approcher toujours plus près d'amours inassouvis? Avec sa nouvelle création "Lines for lions", l'incontournable trio continue inlassablement de creuser intimement et comme un seul musicien, le sillon d'un langage qui lui est propre, nourri de ses multiples influences.

Snapshots

2026-03-17T00:00:00+01:00

Avec en toile de fond l'inexorabilité du changement climatique, "Snapshots" explore les errements d'une période qui évoque par certains aspects la fin de l'empire romain, par d'autres la fin des années 30, si ce n'est parfois même la fin de l'ère des dinosaures... Loin de jouer les donneurs de leçons, les oracles de l'apocalypse ou les pleurnichards désespérés, le compositeur fait le constat acide et désabusé de cette évolution, ainsi que de son impuissance et de celle de la société tout entière Avec le concours de Sanseverino pour la version chantée de "My Little Sweet NZ Bunker", et de son vieux frère Thomas de Pourquery (au saxophone) pour la version instrumentale, Zimmermann adjoint à ses deux "bêtes sauvages" impulsives et incandescentes que sont Julien Charlet et Pierre Durand la bassiste issue de la pop Élise Blanchard, signe de la volonté de réaliser un disque avant tout centré sur les compositions, avec un son et une production qui font la part belle aux aspérités.

La dimora dell'altrove

2026-03-17T00:00:00+01:00

Le saxophoniste et compositeur Luigi Grasso dévoile La Dimora dell'Altrove, un nouveau projet ambitieux créé avec le NDR Bigband. Après Dantesca, il explore ici les thèmes de l'identité et de l'appartenance à travers un jazz moderne mêlant rock, latin et influences contemporaines. Déjà présenté au Théâtre des Champs-Élysées, à Jazz Baltica et à l'Elbphilharmonie de Hambourg, cet album s'impose comme un manifeste vibrant d'unité et de diversité.

Sampa fever

2026-03-11T00:00:00+01:00

En décembre 2019, le saxophoniste Samy Thiébault reçoit une proposition du producteur Sébastien Vidal pour rejoindre le Big Band Coisa Fina à Sao Paulo en février 2020. Ce groupe rend hommage à Moacir Santos, compositeur brésilien majeur, à travers des arrangements complexes et créatifs. Samy est invité à partager sa musique avec le Big Band La création et les concerts capturent l'énergie intense de la collaboration musicale entre les membres du Big Band et Samy, donnant naissance à l'album Sampa Fever. Cet album incarne l'unité créative et l'improvisation qui se déploient au coeur de la musique brésilienne, fusionnant avec l'amour du jazz. L'expérience devient comme une représentation d'une humanité solidaire et créative.

Bribes

2026-02-13T00:00:00+01:00

Bribes est la première oeuvre de Pierre Carbonneaux. Un récit de vie, du temps qui passe, des souvenirs. Une approche artistique très architecturée, avec des compositions originales écrites sur des poèmes personnels et de Charles Bukowski, des compositions instrumentales, et un hommage vibrant à la chanson française (Georges Brassens, Barbara, Henri Salvador). Des chansons que Pierre Carbonneaux a rencontrées depuis l'enfance et qu'il a eu l'audace de choisir parmi les "monuments" du genre. Avec une réelle grâce faite tout à la fois de candeur et d'autorité, il part de terrains connus pour entrer dans de nouveaux champs expressifs. Avec "l'Autour", nom qu'il a donné à son quintet, Pierre Carbonneaux trouve des partenaires à l'étonnante maturité, en totale confiance avec leurs savoir-faire et en parfaite complicité avec ses intentions. Encore une nouvelle génération qu'on se réjouit de découvrir et qui semble bien résolue à sortir définitivement des sentiers battus. Assurément, Pierre Carbonneaux fait partie de ces musiciens qu'il faut suivre à la trace. Ce premier opus Bribes est un coup de maître qui a déjà su provoquer un grand élan d'enthousiasme.

Memories of home

2026-02-04T00:00:00+01:00

Enregistré en 2024 aux Studios NRS de Catskill (NY) au terme d'une longue tournée, Memories of Home est le premier projet en duo des deux grands maîtres du jazz contemporain que sont le guitariste John Scofield et le contrebassiste Dave Holland. L'album comprend les pièces "Icons at the Fair", "Meant to Be", "Mine Are Blues", "Memorette" et "Easy for You" signées par John Scofield ; et "Mr. B", "Not for Nothin'", "You I Love" et "Memories of Home" de la plume de Dave Holland.

Tramonto

2026-02-04T00:00:00+01:00

Enregistré en concert en 2002 à Birmingham, Tramonto présente le pianiste britannique John Taylor (1942-2015) dans une ambiance festive et extravertie, en compagnie des musiciens américains Marc Johnson et Joey Baron. Le répertoire comprend des pièces bien connues du pianiste comme "Pure and Simple", "Between Moons" ou encore "Ambleside", ainsi que le morceau de Ralph Towner qui donne son titre à l'ensemble et "Up Too Late" de Steve Swallow, oscillant constamment entre be bop et free jazz.

La sultane

2026-02-04T00:00:00+01:00

Depuis 5 albums, André Manoukian s'inspire de la musique arménienne comme d'une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d'Anissa Nehar, les violons somptueux de l'Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard. Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d'Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes. "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles.

India

2026-02-02T00:00:00+01:00

Louis Sclavis livre ici un enregistrement qui met à l'honneur l'esprit collectif, le son travaillé et reconnaissable d'un groupe solide, un univers artistique qui révèle encore une fois la richesse et l'imagination de cet infatigable voyageur de l'imaginaire. Louis Sclavis poursuit son histoire avec Yolk comme leader, compositeur et producteur cette fois-ci. Au sein de ce quintet on retrouve quelques habitués du label, Benjamin Moussay claviériste du Beyond The Mountains d'Alain Vankenhove, Olivier Laisney trompettiste sur plusieurs albums "cubistes" d'Alban Darche, et bien-sûr Christophe Lavergne qui s'est imposé comme l'un des piliers rythmiques structurant pas moins d'une vingtaine d'album du label. Sarah Murcia apparait pour la première fois avec une place de choix, un son profond et des lignes mélodiques en parfaite combinaison avec chaque membre du groupe.

Atlantis

2026-01-21T00:00:00+01:00

Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène Jazz "crossover", la batteuse aux 3 victoires de la musique, et compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. Anne Paceo revient avec un nouvel album très attendu, Atlantis.

Living being IV : time reflections

2026-01-21T00:00:00+01:00

Vincent Peirani revient en force avec un voyage musical vertigineux à travers le temps. Après avoir parcouru les scènes du monde entier et multiplié les projets co-leader ces dernières années, dont Les Egarés avec Ballaké Sissoko, Vincent Segal et Emile Parisien, l'incontournable Vincent Peirani est enfin de retour avec son groupe historique, 7 ans après la parution de l'encensé Night Walker. Dans ce Living Being IV : Time Reflections, l'accordéoniste nous plonge dans une réflexion sur la complexité du temps, née dans le contexte des premiers mois de la pandémie. Une mosaïque aussi médiative que vivante, mêlant pulsations contemporaines (pop, dub), échos de danses traditionnelles et musique baroque.

Erik Satie, jazz impressions

2026-01-17T00:00:00+01:00

Les Jazz Impressions du pianiste Hervé Sellin se devaient, pour ce troisième album du nom, de rendre hommage à la musique si singulière, iconoclaste et anticonformiste d'Erik Satie. À travers tant d'oeuvres inspirantes, le pianiste recompose et propose, en solo mais aussi en leader de trios improbables, conviant à l'aventure de jeunes musiciens improvisateurs talentueux, une musique inattendue et bien singulière dans la digne lignée de celui que l'on avait surnommé "le maître d'Arcueil".

Django celebration #02

2026-01-10T00:00:00+01:00

La collection Django Celebration célèbre l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles. Cette rencontre entre Tchavolo Schmitt et Fanou Torracinta ne doit rien au hasard. Tout jeune guitariste, Fanou a partagé une tournée d'été avec Tchavolo déterminante pour la suite de son parcours. 13 ans plus tard, Fanou s'est forgé une solide expérience scénique enrichie d'albums sous son nom. Tchavolo, de son côté, par son style caractéristique, alliant puissance rythmique et audace harmonique, demeure une référence dans l'univers du jazz manouche.

Voz e voces

2026-01-09T00:00:00+01:00

La culture magique du Brésil a conquis le coeur de nombreuses personnes. La chanteuse Camille Bertault a commencé son amour pour le Brésil en 2013, lorsqu'elle a obtenu une bourse de la ville de Paris pour recueillir des histoires et légendes brésiliennes afin d'en faire une pièce de théâtre. Camille Bertault est restée trois mois au Brésil, apprenant le portugais et se liant d'amitié avec de nombreux habitants. Depuis, elle y retourne chaque année pour collaborer et se produire avec les grands talents rencontrés. Son nouvel opus, "Voz e vocês", est un magnifique hommage à ces rencontres joyeuses et à son amour pour le Brésil. Lors de son premier séjour au Brésil, Camille Bertault a recueilli des histoires, des chansons et appris le portugais. À son retour au Brésil en 2022, Bertault a souhaité se faire un cadeau et rendre hommage aux merveilleux amis qu'elle avait noués à Sao Paulo et Rio de Janeiro. Elle a donc contacté les ingénieurs du son Adonias Souza Júnior (Sao Paulo) et Tassio Ramos (Rio de Janeiro) pour immortaliser quelques performances improvisées en duo et en petits groupes avec ses proches collaborateurs.

Sunshine music

2025-12-06T00:00:00+01:00

Nueva timba

2025-12-02T00:00:00+01:00

Sur Nueva Timba, l'avant-garde du jazz rencontre plusieurs époques de l'histoire musicale de Cuba avec des résultats à la fois accessibles, affirmant la vie et remarquablement accomplis. L'album, présente un noyau de talents inégalés - le frère de Harold, Ruy Adrian Lopez-Nussa, à la batterie ; Luques Curtis à la basse ; et l'harmoniciste virtuose Grégoire Maret - et présente une vision définitive pour l'avenir du jazz latin

Chant song

2025-12-02T00:00:00+01:00

Avec 'Chant Song', Mathias Lévy met la mélodie au coeur de sa création. Fasciné par leur simplicité apparente, leur charge émotionnelle, la façon dont elles appartiennent à la mémoire collective et sont comme une bande originale de nos vies, il crée un nouveau répertoire pour mettre à l'honneur ces mélodies. Connecter les émotions et le son, réussir à raconter une histoire par l'improvisation et la compréhension naturelle, telle est la quête mélodique absolue du violoniste. Pour ce faire, il réunit ses compagnons de route de longue date que sont Sébastien Giniaux, Jean Philippe Viret et Laurent Derache ainsi que la chanteuse Lou Tavano, intégrant pour la première fois du chant à sa musique.

Django celebration #01

2025-12-02T00:00:00+01:00

Né d'une initiative du contrebassiste William Brunard, qui en assure la direction artistique, le projet "Django Celebration" propose de célébrer l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles entre une figure reconnue de cette musique et une figure montante ou une figure de la nouvelle génération. Pour ce faire, Label Ouest et le Sunset-Sunside, célèbre club de jazz parisien, s'associent, en invitant "la crème de la crème" de la guitare manouche, toutes générations confondues. Les deux solistes qui inaugurent cette collection qui nous devrait nous mener jusqu'en 2028 (75e anniversaire de la disparition de Django) font l'unanimité parmi les aficionados de cette musique et au-delà.

Oh snap

2025-11-24T00:00:00+01:00

"Oh Snap" réunit des chansons très personnelles de Cécile McLorin Salvant, ainsi qu'une cover du tube "Brick house" des Commodores (1977). Majoritairement enregistrés en dehors d'un cadre de studio traditionnel, ces morceaux courts et intimes ont été composés dans une démarche centrée sur la spontanéité et la joie. Ayant été enregistrés seule, chez elle, avec des outils numériques comme GarageBand, Logic, AutoTune, des plugins MIDI, des boucles de batterie, effets vocaux, reverb et filtres, ils reflètent ses influences variées - des boys bands au grunge, en passant par le classique et le folk. On y retrouve des titres festifs, des grooves de samba et des ballades folk apaisées, aux côtés de Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura, Kyle Poole, June McDoom et Kate Davis.

Hémisphères

2025-11-15T00:00:00+01:00

Deux pour ne faire qu'un, le Français Guillaume Latil et le Brésilien Matheus Donato ont marié le violoncelle de l'un et le cavaquinho de l'autre. C'est le sens du titre de leur album commun, Hémisphères, dont la beauté jaillit de l'entrelacs des cordes. Le duo est né en terrain neutre, ni vraiment jazz ni vraiment choro, où l'improvisation côtoie la musique contemporaine en se parant de couleurs chambristes. Mais il en faut, du talent et du travail, pour harmoniser le violoncelle, auréolé de prestige chez Beethoven ou Dvorak, avec les aigÉues du cavaquinho, petite guitare au moyen de laquelle le peuple brésilien exprime ses sentiments et souffrances. Jouant de ce contraste, Guillaume Latil et Matheus Donato ne fusionnent pas mais s'additionnent en alternant des compositions originales et des reprises de Schumann, Pixinguinha et du pianiste argentin Carlos Aguirre. Tout en drapant leur virtuosité sous un voile contemplatif, ils réussissent cette prouesse : produire, au moyen de deux instruments aux sources éloignées, une musique qui coule elle-même de source.

Carillon (Le)

2025-10-29T00:00:00+01:00

Le Voyage vocal polyglotte et virtuose de la chanteuse Charlotte Plachou ! Charlotte Planchou : chanteuse polyglotte ! Polyglotte, elle lest puisquelle sexprime ici en cinq langues (français, allemand, anglais, brésilien et occitan) avec cette capacité à passer dun monde à lautre, comme pour mieux polir une personnalité qui naturellement simpose, fait de Charlotte Planchou une artiste majeure pour laquelle toute tentative de classification est vaine ; elle est à part. Si « Le Carillon» respire le Jazz, il dispense aussi un parfum de classique et de pop, comme si on lon pouvait glisser dans une même fiole Barbara Hannigan, André Minvielle, Alfred Deller et Billie Eilish ... Sous la direction inspirée de Daniel Yvinec, cet album célèbre lart denregistrer, de sculpter le son en studio, denvisager le disque comme une oeuvre globale, mûrie avec talent, en duo avec le pianiste Mark Priore.

Poets of forest

2025-09-17T00:00:00+02:00

Poets of Forest est un voyage musical où l'âme du jazz se mêle dans les mystères de la nature. Le batteur Arnaud Dolmen compose trois thèmes, points de départ d'une exploration sonore envoûtante. Aux côtés du contrebassiste Michel Alibo et du multi-instrumentiste Jowee Omicil (flûte, saxophones alto et soprano, clarinette basse), ces mélodies se transforment et prennent vie sous des formes multiples. Chaque version semble naître d'un autre monde, où la forêt et ses secrets murmurent entre les notes. En invitée spéciale, la harpiste Sophye Soliveau sculpte des paysages sonores aussi vastes que mystérieux. Ensemble, ils tissent une toile musicale intemporelle. Poets of Forest est un espace de silence et de lumière, où l'imaginaire et la réalité se rencontrent, où la nature parle à l'âme. Une méditation sonore, à la fois fragile et puissante.

New Vienna

2025-09-17T00:00:00+02:00

New Vienna est le quatrième album live publié sur le label ECM à rendre compte de l'ultime tournée européenne de Keith Jarrett en solo. Il fait suite à Munich 2016, Budapest Concert et Bordeaux Concert. Enflammant de son inspiration la Salle dorée du Musikverein à Vienne, Keith Jarrett donne forme dans l'instant à sa musique dans une perspective renouvelée, et offre un panorama quasi-encyclopédique de son génie de l'improvisation. L'album paraîtra à l'occasion du 80e anniversaire du pianiste

Al alba

2025-09-10T00:00:00+02:00

Deux frères, violoncelle et voix, créant une musique envoûtante sans frontières, entre jazz et musiques du monde. Al alba - à l'aube -, cet instant fragile où la nuit s'efface et où tout recommence. Enregistré sur une île de la Loire, l'album de Camille et Matthieu Saglio capture cette transition, portée par une musique qui suit les méandres du fleuve, tantôt flottante et aérienne, tantôt ancrée dans la terre. Un voyage intérieur entre classique, jazz et musiques du monde, où les harmonies dessinent un espace hors du temps, invitant à la contemplation et au renouveau. L'album se déploie comme un poème épique, guidant l'auditeur d'une ballade ibérique en trois temps, interprétée en famille avec Gabriel à la clarinette basse, jusqu'à un sentier enchanteur (Tariq) menant vers l'inconnu. Une oeuvre immersive et lumineuse, empreinte de spiritualité et d'émotions intenses.

Sting in jazz : a jazz tribute to Sting

2025-07-22T00:00:00+02:00

Retrouvez les plus grands titres écrits et composés par Sting réinterprétés par la scène jazz. Une sélection des plus belles reprises de "Every Breath You Take" à "Englishman in New York" en passant par "Roxanne" avec Youn Sun Nah, Vincent Peirani, Lisa Bassenge, Pink Turtle... Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste à Jazz Magazine et producteur à France Musique.

Shifting lights

2025-07-22T00:00:00+02:00

Avec 2 Victoires de la Musique (Artiste et Révélation Jazz en 2016 et 2020) à son actif, Laurent Coulondre n'en finit pas de nous surprendre ! Ainsi, après avoir sorti 2 albums la même année, un solo "A trip in Marseille" très remarqué ainsi que son "Meva Festa" avec près de 2 millions de streams, c'est avec l'incroyable flûtiste Christelle Raquillet qu'il a choisi de collaborer ! Au fil d'un répertoire coloré et entraînant, Laurent et Christelle vous invitent à voyager sous différentes lumières, d'un chaleureux soleil d'après-midi à la calme lueur d'une bougie un soir d'hiver. Les heures de la journée et de la nuit défilent au cours de cet album, pour un moment d'évasion aux rythmiques latines et aux couleurs changeantes.

Souffles

2025-07-15T00:00:00+02:00

'Souffles' est le dixième album de la flûtiste et compositrice française primée Naïssam Jalal. Conçu comme un dialogue intime et inspiré entre instrumentistes à vent, il met en scène Naïssam dans une série de duos avec huit figures majeures du jazz et de la musique improvisée : Archie Shepp, Yom, Sylvain Rifflet, Thomas de Pourquery, Louis Sclavis, Émile Parisien, Robinson Khoury et Irving Acao. En mêlant son propre souffle à celui de ces instrumentistes d'exception, Naïssam a créé huit duos vibrants qui marquent une nouvelle étape dans sa carrière, mettant en lumière ses talents de compositrice, de conteuse et d'improvisatrice.

Mÿa

2025-06-28T00:00:00+02:00

"Jeune virtuose du trombone, Robinson Khoury multiplie les expériences au sein d'orchestres prestigieux, tout en collaborant régulièrement avec des pointures musicales aussi bien sur la scène française (Ibrahim Maalouf, Sacre du Tympan, Théo Ceccaldi) qu'à l'international (Quincy Jones, Metropole Orkest). Musicien en constante exploration, son énergie explosive, soutenue par une technique sans faille, sont au service d'un véritable propos artistique, une véritable identité. L'année 2019 marque la sortie de son premier disque, "Frame Of Mind", puis 2022 celle de son deuxième opus "Broken Lines". Avec un tréma sur son Y, MYA est déjà immédiatement remarquable. Mais sa singularité serait bien peu de chose si elle se limitait à cette fantaisie graphique. Le tromboniste, dans une recherche musicale des origines organiques de la vie, explore des rythmes et des sons ancestraux à travers des paysages électroacoustiques façonnés par son synthé modulaire. Enraciné dans le jazz et les gammes du Moyen-Orient, Mÿa s'articule autour de voix sans paroles des membres du groupe et des chanteuses invitées Lynn Adib et Natacha Atlas."

Cleo

2025-06-03T00:00:00+02:00

Issue de scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec "Cleo" un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Cette oeuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité. Sa musique, alternative, prend racine dans les musiques noires et le jazz, avec un pied dans le rock expérimental. D'un style et d'une langue à l'autre, les textures sonores et les mues progressives des 13 titres s'harmonisent divinement. Si la voix et le charisme de Lea peuvent évoquer les explorations de Mélanie De Biasio, la présence et le timbre envoûtants de Beth Gibbons, sa singularité est une évidence. Tout comme ses aînées, la scène est son royaume ; elle l'habite et la domine avec une élégance folle, dans une attitude qu'elle revendique à la fois classe et trash.

Portrait

2025-05-05T00:00:00+02:00

Samara Joy a emmené son groupe en tournée, composé d'autres jeunes musiciens de jazz émergents, dans les légendaires studios Van Gelder (le vénérable studio d'où A Love Supreme et tant d'excellents disques du catalogue d'Impulse et Blue Note) en février 2024. Enregistré sur trois jours, Samara et ses musiciens ont pu capturer un instantané incroyable de qui elle est aujourd'hui et de la promesse de demain. Il s'agit d'une collection de standards, ainsi que d'un original et de certaines de ses premières incursions dans l'écriture lyrique, et présente sa voix singulière, aux côtés des arrangements et du jeu de ce jeune groupe soudé. L'enregistrement est l'histoire de la communauté qu'elle a créée avec une nouvelle génération de jeunes musiciens et sert de rendu en studio qui tient la promesse du spectacle live que tant de fans les ont vu se produire au cours de la dernière année. Cet album, intitulé à juste titre "Portrait", sortira dans le monde entier.

Real men cry

2025-05-05T00:00:00+02:00

Artiste prolifique, David Linx a sorti de nombreux albums qui témoignent de sa créativité et de son ouverture musicale. Ses compositions se caractérisent par des textes profonds et une approche vocale sophistiquée. En 2025, l'artiste fêtera ses 60 ans, couronnant une carrière de plus de quatre décennies dédiées à la musique, en particulier au jazz, genre pour lequel il est reconnu comme l'une des voix les plus distinctives d'Europe. Avec "Real Men Cry", où il excelle en songwritter accompli, David poursuit ses échanges avec le trio de funambules composé de Grégory Privat, Chris Jennings et Arnaud Dolmen. Le fabuleux trompettiste Hermon Mehari, rejoint l'aventure pour former un quintet de haute voltige.

Belonging

2025-05-05T00:00:00+02:00

Branford Marsalis, l'un des plus grands artistes de jazz de notre époque et une force créatrice de premier plan depuis plus de quatre décennies, fait ses débuts sur Blue Note avec Belonging, une réinterprétation complète de l'album ECM du même nom de Keith Jarrett de 1974 qui était le début du Quatuor européen du pianiste