Jazz

Rusty ladder

2026-06-23T00:00:00+02:00

Avec Rusty Ladder, Thomas Gaucher signe un premier album à la croisée du jazz contemporain et du folk acoustique, nourri d'une énergie organique et lumineuse. À travers neuf compositions originales, il tisse un paysage sonore contrasté, où mélodies suspendues et grooves terriens se répondent dans un même souffle. Inspirée par le Poitou natal de Thomas Gaucher, la musique de Rusty Ladder tisse un paysage sonore où se croisent Jazz, Folk et Rock. La guitare, centrale et omniprésente, évoque autant la poésie de Bill Frisell que la liberté de jeu de John Scofield ou la profondeur mélodique de Pat Metheny. Tour à tour soliste, accompagnatrice et créatrice de textures, elle circule sans rupture et construit un son multidimensionnel qui immerge pleinement l'auditeur. Portée par le jeu sensible et irréprochable de Gabriel Sauzay et Loup Godfroy, Rusty Ladder déploie une musique à la fois introspective et pleine de vitalité.

Song for Abbey

2026-04-15T00:00:00+02:00

Song for Abbey est un hommage à l'immense chanteuse, compositrice, poétesse, activiste et actrice Abbey Lincoln, qui a marqué l'histoire du Jazz de sa voix unique. Rendre un hommage, c'est reconnaître une dette. Que doit-on à Abbey Lincoln? Elle a tracé un chemin spirituel et esthétique d'une richesse grandissante au fil de sa carrière. Connue comme une interprète bouleversante et singulière, notamment au côté de Max Roach, elle s'est révélée sur le tard la songwriter d'une oeuvre étonnante: à la fin 90 elle publia une série de disques éminemment personnels, qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. "Caged Bird", "Learning how to Listen", "The Music is the Magic"... des merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame aux mille vies et aux mille chapeaux, célèbre aux côtés de ses musiciens. Song for Abbey se veut être un geste de mémoire vive, invoquant et partageant l'esprit d'une immense artiste, qui considérait le Jazz comme la forme la plus propice à ce qu'elle appelait "la construction du caractère".

Healing songs

2026-04-15T00:00:00+02:00

Le nouvel album du géant du jazz européen. À 80 ans, le contrebassiste, compositeur et chef de bande Henri Texier, figure historique du jazz européen, n'en finit plus d'enchaîner les projets et n'a jamais semblé aussi créatif et heureux de partager sa musique sur scène. Illuminé par l'éclat lyrique de la trompette d'Hermon Mehari et magnifiquement régulé par le phrasé perlé du pianiste Emmanuel Borghi, son tout nouveau groupe emprunte pour la première fois ses couleurs et ses dynamiques orchestrales au canonique quintet hard bop pour revisiter avec son lyrisme et son sens du groove inimitables, une série de compositions anciennes injustement oubliées.

Smiles

2026-04-14T00:00:00+02:00

"Smiles", le onzième album du musicien canado-haïtien Jowee Bash! Omicil, s'impose comme un manifeste vibrant de liberté et d'authenticité. Intrépide et sans frontières, le disque célèbre l'expression de soi, la beauté de l'imperfection et le courage de faire confiance à la note. À travers onze morceaux et un titre bonus en collaboration avec la chanteuse multi-primée Dominique Fils-Aimé, Jowee déploie un univers sonore d'une richesse singulière. L'album navigue entre l'héritage d'Abbey Lincoln et les résonances de Miles Davis, Wayne Shorter ou Roy Hargrove, tout en affirmant une identité profondément personnelle. Entre Cap-Haïtien et la 52e Rue de New York, entre tambours vaudous et vibrations cosmiques, sMiLes illustre la démarche d'un artiste en quête constante d'innovation, fidèle à son essence et à sa liberté créatrice.

By all means

2026-04-11T00:00:00+02:00

Le pianiste et compositeur Aaron Parks élargit son trio, composé du contrebassiste Ben Street et du batteur Billy Hart, en un quatuor avec l'ajout du saxophoniste ténor Ben Solomon pour explorer une nouvelle palette de couleurs sur son lumineux 3e album Blue Note, By All Means. Bien que Parks ait fait de son groupe Little Big le coeur de sa production discographique ces dernières années, il n'a jamais cessé d'écrire une musique appartenant à un univers.

African rhapsody

2026-04-07T00:00:00+02:00

Bercée depuis l'enfance par le jazz, la poésie et les auteurs noirs, la pianiste a créé sur mesure pour son octet un nouvel univers musical où se mêlent avec magie l'écriture et l'improvisation. Point d'acmé du groupe dont c'est le troisième album, African Rhapsody confirme les talents de la compositrice et magnifie un orchestre de solistes inspirés (Baptiste Herbin, Quentin Ghomari, Adrien Sanchez, Jean-Charles Richard et Manu Codjia) augmenté d'une dimension vocale et chorale inédites. Cet opus invite au voyage, de l'Afrique à la Corse en passant par les dunes de Chinguetti, New York, un hommage à Wayne Shorter intitulé Wayne Left Town, époustouflant de swing, et un clin d'oeil à Duke Ellington avec Little African Flower

Lost pieces

2026-03-31T00:00:00+02:00

Lost Pieces, le nouvel album de la chanteuse et auteure-compositrice sud-coréenne Youn Sun Nah, est un voyage captivant vers la découverte et l'acceptation de soi. À travers 11 titres, elle aborde les doutes, la perte et les relations humaines, transformant la mélancolie en un message d'espoir et de force intérieure. Artiste reconnue pour sa voix unique et sa liberté stylistique, Youn Sun Nah confirme ici son talent pour mêler émotion, sensibilité et authenticité.

La dimora dell'altrove

2026-03-17T00:00:00+01:00

Le saxophoniste et compositeur Luigi Grasso dévoile La Dimora dell'Altrove, un nouveau projet ambitieux créé avec le NDR Bigband. Après Dantesca, il explore ici les thèmes de l'identité et de l'appartenance à travers un jazz moderne mêlant rock, latin et influences contemporaines. Déjà présenté au Théâtre des Champs-Élysées, à Jazz Baltica et à l'Elbphilharmonie de Hambourg, cet album s'impose comme un manifeste vibrant d'unité et de diversité.

Lines for lions

2026-03-17T00:00:00+01:00

Après douze années d'existence, cinq répertoires et cinq disques dont le célèbre "Love of Life" enregistré en Californie, une tournée aux Etats-Unis, des dizaines de concerts dans toute l'Europe, et toujours le même enthousiasme à se retrouver, le trio Courtois/Erdmann/Fincker a décidé de confronter son expérience commune, son évidente complicité et surtout un son unique, à ses naturelles réminiscences de jazz West-Coast. Simple envie d'exploration ou nécessité de rendre hommage? Exorcisation de vieux démons ou besoin de s'approcher toujours plus près d'amours inassouvis? Avec sa nouvelle création "Lines for lions", l'incontournable trio continue inlassablement de creuser intimement et comme un seul musicien, le sillon d'un langage qui lui est propre, nourri de ses multiples influences.

People get ready

2026-03-17T00:00:00+01:00

Denise King, femme scintillante, solaire et lunaire, nous montre le plus beau des chemins, celui du coeur. Sa voix chaude, envoûtante, magistrale, magique, sonne comme les cloches d'une cathédrale. Célébration de cette musique jazz, blues, rock, soul, orchestrée magistralement par le guitariste John Shannon (batterie) Clifford Barnes (claviers & orgue), Vieux Kanté (percussion & calebasse) et Chyco Siméon (basse).

Snapshots

2026-03-17T00:00:00+01:00

Avec en toile de fond l'inexorabilité du changement climatique, "Snapshots" explore les errements d'une période qui évoque par certains aspects la fin de l'empire romain, par d'autres la fin des années 30, si ce n'est parfois même la fin de l'ère des dinosaures... Loin de jouer les donneurs de leçons, les oracles de l'apocalypse ou les pleurnichards désespérés, le compositeur fait le constat acide et désabusé de cette évolution, ainsi que de son impuissance et de celle de la société tout entière Avec le concours de Sanseverino pour la version chantée de "My Little Sweet NZ Bunker", et de son vieux frère Thomas de Pourquery (au saxophone) pour la version instrumentale, Zimmermann adjoint à ses deux "bêtes sauvages" impulsives et incandescentes que sont Julien Charlet et Pierre Durand la bassiste issue de la pop Élise Blanchard, signe de la volonté de réaliser un disque avant tout centré sur les compositions, avec un son et une production qui font la part belle aux aspérités.

Sampa fever

2026-03-11T00:00:00+01:00

En décembre 2019, le saxophoniste Samy Thiébault reçoit une proposition du producteur Sébastien Vidal pour rejoindre le Big Band Coisa Fina à Sao Paulo en février 2020. Ce groupe rend hommage à Moacir Santos, compositeur brésilien majeur, à travers des arrangements complexes et créatifs. Samy est invité à partager sa musique avec le Big Band La création et les concerts capturent l'énergie intense de la collaboration musicale entre les membres du Big Band et Samy, donnant naissance à l'album Sampa Fever. Cet album incarne l'unité créative et l'improvisation qui se déploient au coeur de la musique brésilienne, fusionnant avec l'amour du jazz. L'expérience devient comme une représentation d'une humanité solidaire et créative.

Bribes

2026-02-13T00:00:00+01:00

Bribes est la première oeuvre de Pierre Carbonneaux. Un récit de vie, du temps qui passe, des souvenirs. Une approche artistique très architecturée, avec des compositions originales écrites sur des poèmes personnels et de Charles Bukowski, des compositions instrumentales, et un hommage vibrant à la chanson française (Georges Brassens, Barbara, Henri Salvador). Des chansons que Pierre Carbonneaux a rencontrées depuis l'enfance et qu'il a eu l'audace de choisir parmi les "monuments" du genre. Avec une réelle grâce faite tout à la fois de candeur et d'autorité, il part de terrains connus pour entrer dans de nouveaux champs expressifs. Avec "l'Autour", nom qu'il a donné à son quintet, Pierre Carbonneaux trouve des partenaires à l'étonnante maturité, en totale confiance avec leurs savoir-faire et en parfaite complicité avec ses intentions. Encore une nouvelle génération qu'on se réjouit de découvrir et qui semble bien résolue à sortir définitivement des sentiers battus. Assurément, Pierre Carbonneaux fait partie de ces musiciens qu'il faut suivre à la trace. Ce premier opus Bribes est un coup de maître qui a déjà su provoquer un grand élan d'enthousiasme.

Tramonto

2026-02-04T00:00:00+01:00

Enregistré en concert en 2002 à Birmingham, Tramonto présente le pianiste britannique John Taylor (1942-2015) dans une ambiance festive et extravertie, en compagnie des musiciens américains Marc Johnson et Joey Baron. Le répertoire comprend des pièces bien connues du pianiste comme "Pure and Simple", "Between Moons" ou encore "Ambleside", ainsi que le morceau de Ralph Towner qui donne son titre à l'ensemble et "Up Too Late" de Steve Swallow, oscillant constamment entre be bop et free jazz.

Memories of home

2026-02-04T00:00:00+01:00

Enregistré en 2024 aux Studios NRS de Catskill (NY) au terme d'une longue tournée, Memories of Home est le premier projet en duo des deux grands maîtres du jazz contemporain que sont le guitariste John Scofield et le contrebassiste Dave Holland. L'album comprend les pièces "Icons at the Fair", "Meant to Be", "Mine Are Blues", "Memorette" et "Easy for You" signées par John Scofield ; et "Mr. B", "Not for Nothin'", "You I Love" et "Memories of Home" de la plume de Dave Holland.

La sultane

2026-02-04T00:00:00+01:00

Depuis 5 albums, André Manoukian s'inspire de la musique arménienne comme d'une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d'Anissa Nehar, les violons somptueux de l'Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard. Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d'Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes. "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles.

India

2026-02-02T00:00:00+01:00

Louis Sclavis livre ici un enregistrement qui met à l'honneur l'esprit collectif, le son travaillé et reconnaissable d'un groupe solide, un univers artistique qui révèle encore une fois la richesse et l'imagination de cet infatigable voyageur de l'imaginaire. Louis Sclavis poursuit son histoire avec Yolk comme leader, compositeur et producteur cette fois-ci. Au sein de ce quintet on retrouve quelques habitués du label, Benjamin Moussay claviériste du Beyond The Mountains d'Alain Vankenhove, Olivier Laisney trompettiste sur plusieurs albums "cubistes" d'Alban Darche, et bien-sûr Christophe Lavergne qui s'est imposé comme l'un des piliers rythmiques structurant pas moins d'une vingtaine d'album du label. Sarah Murcia apparait pour la première fois avec une place de choix, un son profond et des lignes mélodiques en parfaite combinaison avec chaque membre du groupe.

Atlantis

2026-01-21T00:00:00+01:00

Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène Jazz "crossover", la batteuse aux 3 victoires de la musique, et compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. Anne Paceo revient avec un nouvel album très attendu, Atlantis.

Erik Satie, jazz impressions

2026-01-17T00:00:00+01:00

Les Jazz Impressions du pianiste Hervé Sellin se devaient, pour ce troisième album du nom, de rendre hommage à la musique si singulière, iconoclaste et anticonformiste d'Erik Satie. À travers tant d'oeuvres inspirantes, le pianiste recompose et propose, en solo mais aussi en leader de trios improbables, conviant à l'aventure de jeunes musiciens improvisateurs talentueux, une musique inattendue et bien singulière dans la digne lignée de celui que l'on avait surnommé "le maître d'Arcueil".

Django celebration #02

2026-01-10T00:00:00+01:00

La collection Django Celebration célèbre l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles. Cette rencontre entre Tchavolo Schmitt et Fanou Torracinta ne doit rien au hasard. Tout jeune guitariste, Fanou a partagé une tournée d'été avec Tchavolo déterminante pour la suite de son parcours. 13 ans plus tard, Fanou s'est forgé une solide expérience scénique enrichie d'albums sous son nom. Tchavolo, de son côté, par son style caractéristique, alliant puissance rythmique et audace harmonique, demeure une référence dans l'univers du jazz manouche.

Voz e voces

2026-01-09T00:00:00+01:00

La culture magique du Brésil a conquis le coeur de nombreuses personnes. La chanteuse Camille Bertault a commencé son amour pour le Brésil en 2013, lorsqu'elle a obtenu une bourse de la ville de Paris pour recueillir des histoires et légendes brésiliennes afin d'en faire une pièce de théâtre. Camille Bertault est restée trois mois au Brésil, apprenant le portugais et se liant d'amitié avec de nombreux habitants. Depuis, elle y retourne chaque année pour collaborer et se produire avec les grands talents rencontrés. Son nouvel opus, "Voz e vocês", est un magnifique hommage à ces rencontres joyeuses et à son amour pour le Brésil. Lors de son premier séjour au Brésil, Camille Bertault a recueilli des histoires, des chansons et appris le portugais. À son retour au Brésil en 2022, Bertault a souhaité se faire un cadeau et rendre hommage aux merveilleux amis qu'elle avait noués à Sao Paulo et Rio de Janeiro. Elle a donc contacté les ingénieurs du son Adonias Souza Júnior (Sao Paulo) et Tassio Ramos (Rio de Janeiro) pour immortaliser quelques performances improvisées en duo et en petits groupes avec ses proches collaborateurs.

Sunshine music

2025-12-06T00:00:00+01:00

Django celebration #01

2025-12-02T00:00:00+01:00

Né d'une initiative du contrebassiste William Brunard, qui en assure la direction artistique, le projet "Django Celebration" propose de célébrer l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles entre une figure reconnue de cette musique et une figure montante ou une figure de la nouvelle génération. Pour ce faire, Label Ouest et le Sunset-Sunside, célèbre club de jazz parisien, s'associent, en invitant "la crème de la crème" de la guitare manouche, toutes générations confondues. Les deux solistes qui inaugurent cette collection qui nous devrait nous mener jusqu'en 2028 (75e anniversaire de la disparition de Django) font l'unanimité parmi les aficionados de cette musique et au-delà.

Chant song

2025-12-02T00:00:00+01:00

Avec 'Chant Song', Mathias Lévy met la mélodie au coeur de sa création. Fasciné par leur simplicité apparente, leur charge émotionnelle, la façon dont elles appartiennent à la mémoire collective et sont comme une bande originale de nos vies, il crée un nouveau répertoire pour mettre à l'honneur ces mélodies. Connecter les émotions et le son, réussir à raconter une histoire par l'improvisation et la compréhension naturelle, telle est la quête mélodique absolue du violoniste. Pour ce faire, il réunit ses compagnons de route de longue date que sont Sébastien Giniaux, Jean Philippe Viret et Laurent Derache ainsi que la chanteuse Lou Tavano, intégrant pour la première fois du chant à sa musique.

Nueva timba

2025-12-02T00:00:00+01:00

Sur Nueva Timba, l'avant-garde du jazz rencontre plusieurs époques de l'histoire musicale de Cuba avec des résultats à la fois accessibles, affirmant la vie et remarquablement accomplis. L'album, présente un noyau de talents inégalés - le frère de Harold, Ruy Adrian Lopez-Nussa, à la batterie ; Luques Curtis à la basse ; et l'harmoniciste virtuose Grégoire Maret - et présente une vision définitive pour l'avenir du jazz latin

Oh snap

2025-11-24T00:00:00+01:00

"Oh Snap" réunit des chansons très personnelles de Cécile McLorin Salvant, ainsi qu'une cover du tube "Brick house" des Commodores (1977). Majoritairement enregistrés en dehors d'un cadre de studio traditionnel, ces morceaux courts et intimes ont été composés dans une démarche centrée sur la spontanéité et la joie. Ayant été enregistrés seule, chez elle, avec des outils numériques comme GarageBand, Logic, AutoTune, des plugins MIDI, des boucles de batterie, effets vocaux, reverb et filtres, ils reflètent ses influences variées - des boys bands au grunge, en passant par le classique et le folk. On y retrouve des titres festifs, des grooves de samba et des ballades folk apaisées, aux côtés de Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura, Kyle Poole, June McDoom et Kate Davis.

Hémisphères

2025-11-15T00:00:00+01:00

Deux pour ne faire qu'un, le Français Guillaume Latil et le Brésilien Matheus Donato ont marié le violoncelle de l'un et le cavaquinho de l'autre. C'est le sens du titre de leur album commun, Hémisphères, dont la beauté jaillit de l'entrelacs des cordes. Le duo est né en terrain neutre, ni vraiment jazz ni vraiment choro, où l'improvisation côtoie la musique contemporaine en se parant de couleurs chambristes. Mais il en faut, du talent et du travail, pour harmoniser le violoncelle, auréolé de prestige chez Beethoven ou Dvorak, avec les aigÉues du cavaquinho, petite guitare au moyen de laquelle le peuple brésilien exprime ses sentiments et souffrances. Jouant de ce contraste, Guillaume Latil et Matheus Donato ne fusionnent pas mais s'additionnent en alternant des compositions originales et des reprises de Schumann, Pixinguinha et du pianiste argentin Carlos Aguirre. Tout en drapant leur virtuosité sous un voile contemplatif, ils réussissent cette prouesse : produire, au moyen de deux instruments aux sources éloignées, une musique qui coule elle-même de source.

Carillon (Le)

2025-10-29T00:00:00+01:00

Le Voyage vocal polyglotte et virtuose de la chanteuse Charlotte Plachou ! Charlotte Planchou : chanteuse polyglotte ! Polyglotte, elle lest puisquelle sexprime ici en cinq langues (français, allemand, anglais, brésilien et occitan) avec cette capacité à passer dun monde à lautre, comme pour mieux polir une personnalité qui naturellement simpose, fait de Charlotte Planchou une artiste majeure pour laquelle toute tentative de classification est vaine ; elle est à part. Si « Le Carillon» respire le Jazz, il dispense aussi un parfum de classique et de pop, comme si on lon pouvait glisser dans une même fiole Barbara Hannigan, André Minvielle, Alfred Deller et Billie Eilish ... Sous la direction inspirée de Daniel Yvinec, cet album célèbre lart denregistrer, de sculpter le son en studio, denvisager le disque comme une oeuvre globale, mûrie avec talent, en duo avec le pianiste Mark Priore.

New Vienna

2025-09-17T00:00:00+02:00

New Vienna est le quatrième album live publié sur le label ECM à rendre compte de l'ultime tournée européenne de Keith Jarrett en solo. Il fait suite à Munich 2016, Budapest Concert et Bordeaux Concert. Enflammant de son inspiration la Salle dorée du Musikverein à Vienne, Keith Jarrett donne forme dans l'instant à sa musique dans une perspective renouvelée, et offre un panorama quasi-encyclopédique de son génie de l'improvisation. L'album paraîtra à l'occasion du 80e anniversaire du pianiste

Poets of forest

2025-09-17T00:00:00+02:00

Poets of Forest est un voyage musical où l'âme du jazz se mêle dans les mystères de la nature. Le batteur Arnaud Dolmen compose trois thèmes, points de départ d'une exploration sonore envoûtante. Aux côtés du contrebassiste Michel Alibo et du multi-instrumentiste Jowee Omicil (flûte, saxophones alto et soprano, clarinette basse), ces mélodies se transforment et prennent vie sous des formes multiples. Chaque version semble naître d'un autre monde, où la forêt et ses secrets murmurent entre les notes. En invitée spéciale, la harpiste Sophye Soliveau sculpte des paysages sonores aussi vastes que mystérieux. Ensemble, ils tissent une toile musicale intemporelle. Poets of Forest est un espace de silence et de lumière, où l'imaginaire et la réalité se rencontrent, où la nature parle à l'âme. Une méditation sonore, à la fois fragile et puissante.

Al alba

2025-09-10T00:00:00+02:00

Deux frères, violoncelle et voix, créant une musique envoûtante sans frontières, entre jazz et musiques du monde. Al alba - à l'aube -, cet instant fragile où la nuit s'efface et où tout recommence. Enregistré sur une île de la Loire, l'album de Camille et Matthieu Saglio capture cette transition, portée par une musique qui suit les méandres du fleuve, tantôt flottante et aérienne, tantôt ancrée dans la terre. Un voyage intérieur entre classique, jazz et musiques du monde, où les harmonies dessinent un espace hors du temps, invitant à la contemplation et au renouveau. L'album se déploie comme un poème épique, guidant l'auditeur d'une ballade ibérique en trois temps, interprétée en famille avec Gabriel à la clarinette basse, jusqu'à un sentier enchanteur (Tariq) menant vers l'inconnu. Une oeuvre immersive et lumineuse, empreinte de spiritualité et d'émotions intenses.

Shifting lights

2025-07-22T00:00:00+02:00

Avec 2 Victoires de la Musique (Artiste et Révélation Jazz en 2016 et 2020) à son actif, Laurent Coulondre n'en finit pas de nous surprendre ! Ainsi, après avoir sorti 2 albums la même année, un solo "A trip in Marseille" très remarqué ainsi que son "Meva Festa" avec près de 2 millions de streams, c'est avec l'incroyable flûtiste Christelle Raquillet qu'il a choisi de collaborer ! Au fil d'un répertoire coloré et entraînant, Laurent et Christelle vous invitent à voyager sous différentes lumières, d'un chaleureux soleil d'après-midi à la calme lueur d'une bougie un soir d'hiver. Les heures de la journée et de la nuit défilent au cours de cet album, pour un moment d'évasion aux rythmiques latines et aux couleurs changeantes.

Sting in jazz : a jazz tribute to Sting

2025-07-22T00:00:00+02:00

Retrouvez les plus grands titres écrits et composés par Sting réinterprétés par la scène jazz. Une sélection des plus belles reprises de "Every Breath You Take" à "Englishman in New York" en passant par "Roxanne" avec Youn Sun Nah, Vincent Peirani, Lisa Bassenge, Pink Turtle... Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste à Jazz Magazine et producteur à France Musique.

Souffles

2025-07-15T00:00:00+02:00

'Souffles' est le dixième album de la flûtiste et compositrice française primée Naïssam Jalal. Conçu comme un dialogue intime et inspiré entre instrumentistes à vent, il met en scène Naïssam dans une série de duos avec huit figures majeures du jazz et de la musique improvisée : Archie Shepp, Yom, Sylvain Rifflet, Thomas de Pourquery, Louis Sclavis, Émile Parisien, Robinson Khoury et Irving Acao. En mêlant son propre souffle à celui de ces instrumentistes d'exception, Naïssam a créé huit duos vibrants qui marquent une nouvelle étape dans sa carrière, mettant en lumière ses talents de compositrice, de conteuse et d'improvisatrice.

Mÿa

2025-06-28T00:00:00+02:00

"Jeune virtuose du trombone, Robinson Khoury multiplie les expériences au sein d'orchestres prestigieux, tout en collaborant régulièrement avec des pointures musicales aussi bien sur la scène française (Ibrahim Maalouf, Sacre du Tympan, Théo Ceccaldi) qu'à l'international (Quincy Jones, Metropole Orkest). Musicien en constante exploration, son énergie explosive, soutenue par une technique sans faille, sont au service d'un véritable propos artistique, une véritable identité. L'année 2019 marque la sortie de son premier disque, "Frame Of Mind", puis 2022 celle de son deuxième opus "Broken Lines". Avec un tréma sur son Y, MYA est déjà immédiatement remarquable. Mais sa singularité serait bien peu de chose si elle se limitait à cette fantaisie graphique. Le tromboniste, dans une recherche musicale des origines organiques de la vie, explore des rythmes et des sons ancestraux à travers des paysages électroacoustiques façonnés par son synthé modulaire. Enraciné dans le jazz et les gammes du Moyen-Orient, Mÿa s'articule autour de voix sans paroles des membres du groupe et des chanteuses invitées Lynn Adib et Natacha Atlas."

Cleo

2025-06-03T00:00:00+02:00

Issue de scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec "Cleo" un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Cette oeuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité. Sa musique, alternative, prend racine dans les musiques noires et le jazz, avec un pied dans le rock expérimental. D'un style et d'une langue à l'autre, les textures sonores et les mues progressives des 13 titres s'harmonisent divinement. Si la voix et le charisme de Lea peuvent évoquer les explorations de Mélanie De Biasio, la présence et le timbre envoûtants de Beth Gibbons, sa singularité est une évidence. Tout comme ses aînées, la scène est son royaume ; elle l'habite et la domine avec une élégance folle, dans une attitude qu'elle revendique à la fois classe et trash.

Real men cry

2025-05-05T00:00:00+02:00

Artiste prolifique, David Linx a sorti de nombreux albums qui témoignent de sa créativité et de son ouverture musicale. Ses compositions se caractérisent par des textes profonds et une approche vocale sophistiquée. En 2025, l'artiste fêtera ses 60 ans, couronnant une carrière de plus de quatre décennies dédiées à la musique, en particulier au jazz, genre pour lequel il est reconnu comme l'une des voix les plus distinctives d'Europe. Avec "Real Men Cry", où il excelle en songwritter accompli, David poursuit ses échanges avec le trio de funambules composé de Grégory Privat, Chris Jennings et Arnaud Dolmen. Le fabuleux trompettiste Hermon Mehari, rejoint l'aventure pour former un quintet de haute voltige.

Belonging

2025-05-05T00:00:00+02:00

Branford Marsalis, l'un des plus grands artistes de jazz de notre époque et une force créatrice de premier plan depuis plus de quatre décennies, fait ses débuts sur Blue Note avec Belonging, une réinterprétation complète de l'album ECM du même nom de Keith Jarrett de 1974 qui était le début du Quatuor européen du pianiste

Adjoko

2025-05-05T00:00:00+02:00

Avec 'Adjoko', Laura Prince livre un album intime et vibrant, à la croisée du jazz, de la soul et des chants traditionnels africains. Fruit d'une immersion au Togo, ce second opus explore la quête des origines et la transmission. 'Adjoko', son prénom togolais, devient un symbole identitaire fort, résonnant aussi comme un hommage à Mary Prince, figure de l'émancipation. Une traversée musicale entre mémoire, liberté et modernité, à découvrir dès le 25 avril 2025.

After the last sky

2025-05-05T00:00:00+02:00

Huit ans après 'Blue Maqams', Anouar Brahem propose une méditation musicale autour d'un vers de Mahmoud Darwish, mêlant oud, piano, contrebasse et violoncelle. Ses compositions, ancrées dans les modes de la musique arabe, explorent avec une grande délicatesse des questions existentielles, enrichies par les influences de cultures diverses. La présence du violoncelle d'Anja Lechner, dialoguant avec Dave Holland et Django Bates, apporte une profondeur nouvelle à cet univers intimiste et introspectif.

Le temps est parti pour rester

2025-04-12T00:00:00+02:00

L'Histoire continue de s'écrire au présent avec "Le Temps est parti pour rester". On retrouve dans cette nouvelle oeuvre tous les ingrédients de la "Andy's touch" et une avancée particulière dans sa quête permanente d'une écriture efficace et directe. Un trio puissant formé depuis de longues années, Claude Tchamitchian, Éric Échampard et Andy Emler. Avec huit clarinettistes, Emmanuelle Brunat, Laurent Dehors, Catherine Delaunay, Nicolas Fargeix, Élodie Pasquier, Florent Pujuila, Thomas Savy, Louis Sclavis, soit l'avant-garde virtuose sur l'instrument : un pari fou, qui fonctionne musicalement parce qu'il est conçu à travers une histoire d'amitiés, de rencontres. Fidèle aux modes opératoires du MegaOctet, Andy Emler a pensé chaque pièce pour chaque soliste, préparant un terrain propice à l'expression libre. Dans son architecture, cette musique ne pourrait être sans le retour jubilatoire à l'énergie du rock et à l'ivresse du groove. Échos d'un temps incertain fait de chaos et de lumières, de fulgurances et de lenteurs, "Le Temps est parti pour rester" est l'oeuvre d'un compositeur toujours en questionnement sur sa juste place et toujours présent pour réunir les plus brillants musiciens.

Le concile des oiseaux - Le bal des oiseaux

2025-04-09T00:00:00+02:00

"L'Ultime album du duo Hadouk célèbre 30 ans de carrière : Une poésie instrumentale, une ode au vivant et à la nature par les magiciens Didier Malherbe et Loy Ehrlich. En toute liberté, l 'histoire de ces deux instrumentistes hors normes s'est écrite sur plusieurs décennies. Ensemble, sur le socle d'une amitié indéfectible et d'une grande complicité artistique, ils fondent Hadouk en 1995. Un premier disque a vu le jour en 1996, Le Bal des Oiseaux. Réédité en 2024, il entre en résonance avec Le Concile des Oiseaux, le dixième et dernier album du duo publié cette même année. De l'un à l'autre, Hadouk boucle harmonieusement un cycle initié il y a trente ans. Hadouk incarne une poésie soutenue par une curiosité des sons et des instruments, des rythmes inspirés par la nature et le vivant. Une symphonie conjuguant l'Orient, l'Afrique et l'Occident, les mélodies traditionnelles et l'improvisation du jazz. Amoureux du verbe et des fusions, artisans de la fantaisie, leur philosophie est celle du voyage intérieur. Les flûtes, ocarinas, le doudouk et le soprano de Didier Malherbe se marient aux claviers, vièles, à la kora et au guembri de Loy Ehrlich, produisant une musique métisse et organique, dans un langage onirique célébrant le Tout-monde. Des mélopées ancestrales aux transes gnawa, des effluves arméniennes au blues malien, Hadouk est un conte qui s'écoute grâce à l'imaginaire sans limite de ces deux magiciens."

Engrams

2025-04-08T00:00:00+02:00

Ce répertoire fut écrit, répété, joué de l'intérieur presque, au moment où la crise sanitaire nous éloignait les uns des autres, nous empêchait de transmettre. Il fallut garder pourtant l'énergie nécessaire à ce que la musique, elle, puisse se construire, puisse continuer à donner sens à nos vies au-delà du nécessaire. Ces pistes gravées, donc fixées à un moment donné, mais ouvertes aussi comme autant de territoires à explorer furent essentielles pour se projeter dans l'après, celui du retour de scène

La traversée

2025-03-11T00:00:00+01:00

Le premier tour complet de Gautier Garrigue en 10 plages inédites. En quelques années seulement, Gautier Garrigue a su se faire une place très particulière sur la scène européenne. Fort de moyens techniques exceptionnels et d'un goût très sûr, naturellement à la recherche de sonorités nouvelles, il s'est forgé une identité qui en fait un sideman très prisé et très respecté aussi outre- Atlantique. On peut déjà l'entendre sur une quarantaine d'enregistrements et ses engagements au sein des formations d'Henri Texier, Seamus Blake, Emile Parisien, David Enhco, Hermon Mehari, Yaron Herman, Kyle Eastwood... l'ont amené à se produire sur les scènes importantes d'Europe. Au sein du groupe "Flash Pig", il a trouvé un premier terrain favorable à l'épanouissement de ses qualités de compositeur et de directeur musica.

Django !

2025-03-04T00:00:00+01:00

Si la musique de Django Reinhardt a maintes fois été revisitée, ce fut souvent dans un périmètre familier, la guitare demeurant omniprésente. Pour ce tout nouvel opus, Baptiste Herbin glisse ses pas dans ceux du virtuose manouche en s'imposant un véritable défi: la formule du trio saxophone, contrebasse, batterie. Cette singulière configuration amène l'instrumentiste vers plus de liberté mais aussi plus de contraintes; si les accords ne sont pas joués comme tel, il faut plus encore les faire entendre. Ainsi sont rebattues les cartes, pour ne garder du guitariste que l'esprit, cette époustouflante spontanéité lyrique, et un langage d'improvisateur qui demeure aujourd'hui une référence absolue.

Celebration : volume 1

2025-03-04T00:00:00+01:00

Celebration, Volume 1 est le premier d'une série d'archives organisées avant le décès du légendaire saxophoniste et compositeur en 2023. Cet enregistrement live passionnant de 2014 a capturé le quatet acclamé de Shorter avec le pianiste Danilo Perez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade au Stockholm Jazz Festival en Suède. Cet ensemble intrépide comprend certains des titres préférés du groupe, notamment "Zero Gravity", "Smilen' Through", "Orbits", "Lotus" et "She Moves Through The Fair".

Gramophonie

2025-02-15T00:00:00+01:00

Avec "Gramophonie", le musicien et maître du sample Nicolas Repac explore le jazz des années folles, 20 ans après son classique Swing Swing ! À l'occasion de son 20e anniversaire, le label No Format! a proposé à ce compagnon de route de la première heure de replonger dans l'imaginaire à la fois suranné et moderniste du jazz des années folles, pour ajouter un volume à son cycle de tableaux sonores (Black Box, Rhapsodic) en imaginant une sorte de suite à son album Swing Swing, paru en 2004. Repac utilise ses samples avec virtuosité et poésie, créant des confidences musicales en forme de rêves éveillés. Si l'on retrouve dans Gramophonie l'esprit espiègle et surréaliste, notamment dans des morceaux enivrants comme "Harlem", "Scatastrophes" ou encore "Swingphony", Nicolas Repac ne se limite pas à une simple relecture du passé. Les morceaux tout en ivresse rythmique se mêlent aussi au piano, et samples hybrides, vaporeux et volontiers cinématiques. Cet album offre une expérience musicale poétique et énigmatique, idéale pour les amateurs de musique électronique et de jazz. "Gramophonie ou le grand orchestre imaginaire d'un sample d'esprit."

Moondial

2025-02-15T00:00:00+01:00

Le nouvel album de Pat Metheny, 'MoonDial', comprendra des enregistrements solo dans la lignée des très appréciés "One Quiet Night" (2003) et "What's It All About" (2011). Il s'agit d'un enregistrement purement solo. L'album est entièrement instrumental, et interprété uniquement par Pat.

Le jazz et la java

2025-02-15T00:00:00+01:00

En 2004 disparaissait Claude Nougaro, nous laissant tous un peu orphelins d'une écriture poétique où s'incrustait si souvent le jazz. Vingt ans plus tard, après la parution de l'album "Le Coq et La Pendule' et de la suite 'ANousGaro',nous avons décidé de donner une suite à ce projet. On ne change pas une si belle équipe, et c'est tout naturellement que nous nous sommes retrouvés autour de ce nouvel album. Nous pensions légitime de rendre cet hommage/anniversaire au poète disparu par ce troisième opus.

Honey from a winter stone

2025-02-12T00:00:00+01:00

Après un passage remarqué au Trianon et une nomination aux Grammy Awards pour son précédent album 'Owl Song' dans la catégorie meilleur album de jazz instrumental, Ambrose Akinmusire, décrit par le New York Times comme "sans doute le trompettiste le plus techniquement doué de sa génération", revient avec son deuxième opus chez Nonesuch Records : 'Honey From A Winter's Stone'. Cet album réunit des artistes de talent, notamment le chanteur Kokayi, le pianiste Sam Harris, et le quatuor à cordes Mivos, pour créer une musique intime et poignante, repoussant les frontières du jazz moderne.